Johna Takawiry
Johna Takawiry | |
---|---|
Urodzić się |
Johna Takawiry
1938 |
Zmarł | 8 listopada 1989 |
Narodowość | Zimbabwe |
Edukacja | Szkoła warsztatowa, Galeria Narodowa Zimbabwe |
Znany z | Rzeźba |
Ruch | Rzeźba Shony |
Nagrody | I nagroda, Wystawa Rzeźby Nedlawa 1981 |
John Takawira (1938 - 08 listopada 1989) był Zimbabwe rzeźbiarz . Tło ruchu rzeźbiarskiego, którego był czołowym członkiem, podano w artykule o sztuce Shona .
Wczesne życie i edukacja
Takawira urodził się w Chegutu jako syn policjanta, ale dorastał w Nyanga , gdzie kształcił się w szkole misyjnej Mount Mellersay. Był pod silnym wpływem swojej matki, Mai, która miała imponującą osobowość i talent do opowiadania historii w oparciu o jej znajomość mitów Shona. Była też garncarką . Bernard i Łazarz ( es ), jego młodsi bracia, zostali rzeźbiarzami, a Jan przez całe życie zachował wiele elementów swojego tradycyjnego wychowania.
W wieku dwudziestu lat Takawira został wprowadzony do rzeźby przez swojego wuja, rzeźbiarza Jorama Marigę . Niemal natychmiast został zauważony przez Franka McEwena , dyrektora-założyciela nowej Rhodes National Gallery, który zaprosił go jako jednego z pierwszych członków Szkoły Warsztatów w obecnej Galerii Narodowej Zimbabwe ; od 1963 wystawiano tam jego prace. W 1969 roku żona McEwena, Mary (z domu McFadden), założyła Vukutu, rzeźbiarską farmę w pobliżu Inyanga ; kiedy szkoła się tam przeniosła, Takawira podążył za nią, stając się jedną z jej najważniejszych postaci od 1969 r. do jej zamknięcia w 1976 r. W tym okresie przed uzyskaniem niepodległości biały rząd Rodezji postrzegał artystów Vukutu jako grupę motywowaną politycznie, a John był kiedyś aresztowany za noszenie kamieni, co zostało odebrane jako prowokacja.
John Takawira wniósł swoją rzeźbę Szkieletowy pawian na wystawę zatytułowaną Arte de Vukutu pokazaną w 1971 w Musée National d'Art Moderne oraz w 1972 w Musée Rodin . Zostały one zorganizowane przez McEwena, który mieszkał i pracował w Paryżu przed jego powołaniem w Harare . Utwór odniósł ogromny sukces, został nazwany przez Charlesa Rattona „najwspanialszą sztuką, jaka wyłoniła się z Afryki w XX wieku”. Niemal natychmiast Takawira zyskała międzynarodową reputację i został pełnoetatowym profesjonalnym rzeźbiarzem.
Późniejsze życie i wystawy
Takawira rozwinął motyw szkieletu, który zainspirował Sylvestra Mubayi , z którym pracował w Vukutu, i świadczy o jego sile jako artysty, że był w stanie poprzez te prace wyrazić własne uczucia na temat religii Shona i jej wierzeń dotyczących kontakt ze światem duchów. Niektóre z dzieł z tego okresu to Skeletal Man (1969), Owl Spirit (1977) i He Has Life: Human Skeleton with Baboon Skull , ten ostatni znajduje się obecnie w British Museum jako część zapisu McEwen.
Jedna z prac Johna, zatytułowana Człowiek dzioborożec , została przedstawiona na znaczku Zimbabwe wydanym dla upamiętnienia Dnia Wspólnoty Narodów 14 marca 1983 r. Utworzyła wartość 30 centów w zestawie uzupełnionym pracami Henry'ego Munyaradzi , Josepha Ndandariki i Nicholasa Mukomberanwy .
Takawira był jednym z pierwszych rzeźbiarzy z Zimbabwe, którzy połączyli wypolerowane obszary z bardziej szorstkim kamieniem na powierzchni swoich rzeźb, ale unikał kolorowych kamieni, preferując kamień sprężysty (rodzaj twardej czarnej serpentyny ), który podobno nazwał, ponieważ jego dłuto odskoczyło od tego dzięki swojej wyjątkowej twardości. Jego tematy obejmowały odniesienia do tradycyjnych źródeł Shona , w tym Mwari (Boże), ale kobiety były szczególnym ulubieńcem, do którego wracał przez całe życie: często pokazywano je z wydłużonymi szyjami i rozwianymi włosami. Więcej jego prac znajduje się w stałej kolekcji Galerii Narodowej Zimbabwe niż prace jakiegokolwiek innego artysty.
W 1988 roku jedno z dzieł Jana, zatytułowane Chapungu ( orzeł bateleur ), zostało podarowane papieżowi Janowi Pawłowi II .
Katalog „Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone” na wystawę w Kew Gardens w 2000 roku przedstawia rzeźby Johna United Family (Springstone, 1987) na s. 24-25 i Rural Mother (Springstone, 1986) na s. 60-61. Oba przedstawiają elementy charakterystycznego, wydrążonego stylu Johna, który można uznać za przedłużenie jego wczesnych postaci szkieletów.
Takawira zmarł nagle w listopadzie 1989 roku. Jego syn Gerald Takawira również został rzeźbiarzem.
Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe
- 1965 Nowa sztuka z Rodezji, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , Londyn
- 1971 Sculpture Contemporaine des Shonas d'Afrique, Musée Rodin , Paryż, Francja
- 1972 Rzeźby Shona z Rodezji, ICA Gallery , Londyn
- 1976 John Takawira, Standard Bank Gallery, Harare
- 1983 Rzeźba Johna Takawiry, PG Gallery, National Gallery of Zimbabwe
- 1985 Big John Takawira, Galeria Shona Sculpture, Harare
- 1985 John Takawira, Feingarten Gallery, Los Angeles
- 1989 Zimbabwe op de Berg, Fundacja Beelden op de Berg, Wageningen , Holandia
- 1989 Zimbabwe Heritage Exhibition, Auckland , Nowa Zelandia (koncertował przez 9 miesięcy)
- 1990 Współczesna rzeźba w kamieniu z Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Wielka Brytania
- 1994 Moderne Afrikanische Kunst, Palmengarten , Frankfurt nad Menem, Niemcy
- 1997 Rzeźba Kamienna Zimbabwe, Narodowy Ogród Botaniczny Kirstenbosch , Kapsztad
- 2000 Chapungu: Custom and Legend - A Culture in Stone, Kew Gardens , Wielka Brytania
- 2010 Embracing the Spirit, Phyllis Court , Henley on Thames, Wielka Brytania