Joram Mariga

Joram Mariga
Joram Mariga
Urodzić się	Joram Mariga 1927 ( 1927 ) Chinhoyi , Zimbabwe
Zmarł	grudzień 2000 ( 2001-01 ) Bonda Mission Hospital, Zimbabwe
Narodowość	Zimbabwe
Edukacja	Nieformalny
Znany z	Rzeźba
Ruch	Rzeźba Shony
Nagrody	Wyróżnienie, Wystawa Dziedzictwa Zimbabwe, 1989

Joram Mariga był nazywany (i uważał się za) „ojca rzeźby Zimbabwe ” ze względu na jego wpływ na lokalną społeczność artystyczną, począwszy od lat 50. określany jako „rzeźba Shona”, chociaż niektórzy z jego uznanych członków nie są etnicznie Shona .

Joram Mariga zmarł w grudniu 2000 r., wkrótce po przybyciu do Bonda Mission Hospital, w wyniku wypadku samochodowego.

Wczesne życie i edukacja

Urodzony w pobliżu Chinhoyi (dawniej Sinoia) w 1927 roku w Rodezji Południowej , Joram Mariga był etnicznie Shona i mówił lokalnym dialektem Zezuru . Był synem sangomy, a oboje jego rodzice byli artystami. Jego ojciec i starsi bracia (Copper i Douglas) byli ekspertami w rzeźbieniu w drewnie , podczas gdy jego matka zajmowała się garncarstwem . Wszyscy sprzedawali swoje prace członkom społeczności. W wieku ośmiu lub dziewięciu lat zaczął rzeźbić w drewnie, aw szkole uczęszczał do klas stolarskich. Jako pasterz jego pierwszym tematem było bydło. Joram uczęszczał do Gimnazjum im Goromonzi i studiował w Instytucie Waddilove. Z wykształcenia był rolnikiem i był zatrudniony w firmie Agritex . Jego kariera rzeźbiarza w kamieniu rozpoczęła się w 1957 roku, kiedy odkrył od dawna poszukiwane składy zielonego steatytu Inyanga (Księżyc), kierując ekipą budującą drogi we wschodniej Rodezji. Nieświadomy wagi swojego znaleziska zaczął wykorzystywać je do wyrobu naczyń i małych figurek. Zaczął także uczyć członków swojej ekipy budowlanej rzeźbienia w kamieniu za pomocą narzędzi do rzeźbienia w drewnie.

Rozwój rzeźby kamiennej Zimbabwe

W środkowym Zimbabwe znajduje się „ Wielka Grobla ” – źródło wielu rodzajów serpentyn , w tym twardej odmiany zwanej lokalnie springstone . Wczesna kultura przedkolonialna ludów Shona zasiedliła wysoki płaskowyż około 900 rne, a „ Wielkie Zimbabwe ”, które pochodzi z około 1250–1450 rne, było miastem o kamiennych murach, którego archeologia świadczy o wykwalifikowanej obróbce kamienia. Mury wzniesiono z miejscowego granitu, do ich budowy nie użyto zaprawy murarskiej. Po wykopaniu sześć ptaków ze steatytu i steatyt miski znaleziono we wschodniej części pomnika, więc formy sztuki ze steatytu były częścią tej wczesnej kultury. Jednak rzeźba w kamieniu jako sztuka nie miała bezpośredniego rodowodu do współczesności i dopiero w 1954 roku rozpoczął się jej współczesny renesans. To wtedy Frank McEwen został doradcą nowej Galerii Narodowej Rodos, która miała powstać w Harare a od 1955 do 1973 był jej dyrektorem-założycielem (otwarty w 1957). Galeria miała sprowadzić sztukę spoza Afryki do Harare, ale kiedy McEwen stworzył Szkołę Warsztatową, aby zachęcić do nowych prac w malarstwie i rzeźbie, lokalna społeczność artystów na nowo odkryła ukryte talenty do rzeźby w kamieniu. Joram został przedstawiony McEwenowi i wkrótce byli w stałym kontakcie: Mariga wystawiała w Galerii od 1962 roku, ale zawsze pracował sam w swoim wolnym czasie, a później w swoim studio w Greendale, Harare.

Później McEwen zapamiętał go tak:

Ekspansja rzeźbiarska rozwinęła się w zaledwie 34 lata. Aby dać prawdziwy przykład, między innymi przybywający z różnych części kraju przybył Joram Mariga. Nie był pierwszym, który przyszedł do warsztatu, ale jednym z najlepszych... Przyniósł mi mały dzbanek na mleko wyrzeźbiony w miękkim kamieniu. Zdałem sobie sprawę, że to angielski dzbanek na mleko dla Anglika, który kochał swoją herbatę! Zapytałem, czy może zrobić głowę. Przyszła głowa, również wykonana dla Anglika, w stylu sztuki lotniskowej nabytej przez turystów. „Jeśli stworzyłeś postać dla własnej rodziny lub swoich przodków?” Zapytałam. – Och, byłoby inaczej. Pojawiła się postać, tym razem czysto afrykańska - powiększona głowa, siedzisko ducha, statyczna poza frontalna, twarz wpatrująca się w wieczność z formalnie ułożonymi ramionami i zaciśniętymi pięściami. Miał charakter prekolumbijski, tak jakby obraz ducha nałożony na kamień mógł wywołać podobne rezultaty pomimo różnicy rasy, miejsca i czasu.

Dzbanek na mleko i dwie z wczesnych kamiennych rzeźb Jorama były częścią testamentu McEwena dla British Museum .

Po 1962 roku Mariga porzucił stosowanie miękkiego steatytu i zaczął używać większych, twardszych bloków serpentyny, które znalazł w trakcie swojej pracy. Zaczął też pracować z nowymi narzędziami. Wraz z rozwojem jego techniki nauczył wielu innych tego, co odkrył. Wśród innych artystów byli jego byli budowniczowie dróg, a także artyści tacy jak Joseph Ndandarika, których McEwen wysłał z nim na trening.

W 1967 roku Joram był prawdopodobnie czołowym rzeźbiarzem Zimbabwe, a jego rodacy pracowali nad nowszymi kamieniami, takimi jak serpentyna i kamień sprężynowy, których był pionierem. Jedna z jego rzeźb została przedstawiona na rodezyjskim znaczku pocztowym, będącym częścią zestawu wydanego 12 lipca 1967 r. Z okazji dziesiątej rocznicy otwarcia Galerii Narodowej Rodos. Pozostałe znaczki w zestawie ilustrowały prace Auguste'a Rodina , Roberto Crippy i M. Tossiniego. W 1966 roku Crispin Chakanyuka, były uczeń Marigi, który pracował dla Toma Blomefielda , odkrył pierwsze złoże serpentynowego kamienia sprężynowego Tengenenge .

Rok 1969 był ważnym rokiem dla nowego ruchu rzeźbiarskiego, ponieważ był to czas, kiedy McEwen zabrał grupę prac do Museum of Modern Art w Nowym Jorku i innych miejscach w USA, gdzie spotkały się z uznaniem krytyków. Był to również rok, w którym jego żona Mary (z domu McFadden) założyła Vukutu, rzeźbiarską farmę w pobliżu Inyanga , w której artyści mogli pracować. Mariga znalazła miejsce dla McEwenów i została przez nich obiecana, że ​​poprowadzi gminę artystyczną. Po tym, jak został podejrzany o ukrywanie powstańców ZANU i przeniesiony do odległego regionu, McEwen odmówił Marigi w Vukutu i zainstalował Sylvestra Mubayi jako lider.

Pawian lepidolitowy z 1989 roku

Lista nazwisk rzeźbiarzy Vukutu, którzy stali się znani na całym świecie, powiększyła się o Bernarda Matemera , Sylvestra Mubayi , Henry'ego Mukarobgwa , Thomasa Mukarobgwa , Nicholasa Mukomberanwę , Henry'ego Munyaradzi , Josepha Ndandarika , Bernarda Takawirę i jego brata Johna : razem z samym Joramem Marigą utworzyli „pierwszą generację” nowych rzeźbiarzy Shona. Wszyscy wnieśli prace na wystawę Arte de Vukutu pokazaną w 1971 roku w Musée National d'Art Moderne aw 1972 w Musée Rodin , zaaranżowanym przez McEwena, który mieszkał i pracował w Paryżu przed objęciem stanowiska w Harare. Mariga była członkiem Rady Powierniczej Galerii Narodowej Zimbabwe od 1982 do 1993 roku.

Brał udział w warsztatach Pachipamwe II w 1989 roku, które odbyły się w Cyrene Mission poza Bulawayo w Zimbabwe wraz z rzeźbiarzami, w tym Adamem Madebe , Bernardem Matemerą , Billem Ainslie, Voti Thebe i Sokari Douglas Camp .

Podczas gdy wielu z tych artystów zrobiło karierę, kariera Marigi ucierpiała po jego przeniesieniu do Chipinga. W tym regionie szybko zabrakło mu kamienia i nie znalazł nic dostępnego lokalnie do rzeźbienia. Przygnębiony po zdradzie przez McEwens, jego dorobek artystyczny składał się głównie z wyszukanych rzeźb w drewnie wykonanych dla jego własnego domu. Nie wznowił rzeźbienia w kamieniu aż do triumfalnego powrotu pod koniec lat 80.

Późniejsze życie i wystawy

Joram Mariga rozmawia z Detlefem Hansenem o historii kamiennej rzeźby w Zimbabwe (rec. 1994)

Protective Spirit, wykonany w jego typowym stylu lat 90

Mariga była czterokrotnie zamężna. Z pierwszą żoną Doreen miał córkę Marię. Jego drugą żoną była Philipa, matka Owena, Richarda i Robina. Anne była jego trzecią żoną, która była matką Waltera, Daniela, Aarona i Jaya. W 1976 roku Joram ożenił się z Maud, ale nie mieli dzieci.

Jak zauważył Jonathan Zilberg, rodzący się ruch rzeźbiarski Shona powoli nabierał rozpędu, częściowo z powodu generalnie negatywnego nastawienia lokalnych Europejczyków do Franka McEwena i wspieranych przez niego rzeźbiarzy w latach 60. rząd białej mniejszości, którego Jednostronna Deklaracja Niepodległości z 1965 roku została uznana przez ONZ za rasistowską. Według Eneasza Chigwedere , historyk i polityk z Zimbabwe, w tamtym czasie było bardzo niewielu wykształconych czarnych Afrykanów, którzy widzieli jakąkolwiek wartość w tym, co robili Joram Mariga i inni, i nie kupowali dzieł sztuki, które odzwierciedlały ich własną kulturę, z powodu indoktrynacji ze strony białej klasy rządzącej. Znaczenie poszczególnych artystów i ich mecenasów w zwróceniu uwagi światowej publiczności na nowy ruch rzeźbiarski omówili Pat Pearce (rzeźbiarz mieszkający w Nyanga i który jako pierwszy przedstawił Marigę McEwen) oraz Sidney Littlefield Kasfir .

Wiele prac Marigi zawiera motywy zaczerpnięte z kultury ludu Shona i zawiera tematy zaczerpnięte z natury. Uważał, że „trzeba unikać realizmu, stworzyć duże miejsce dla mózgu i dużych oczu, bo rzeźby to istoty, które muszą umieć samodzielnie myśleć i widzieć przez całą wieczność”. Wiele jego rzeźb zostało wyrzeźbionych w wiosennym kamieniu, ale Joram użył również bardziej niezwykłych kamieni, takich jak lampart skała (serpentyna z zielonymi i żółtymi inkluzjami) i lepidolit , w dostępnym mu liliowo-fioletowym kolorze. Jedna z rzeźb lepidolitu, „Spirit of Zimbabwe” (1989), została wystawiona w Yorkshire Sculpture Park w 1990 roku, a katalog wystawy zawiera zarówno zdjęcie (s. 28), jak i fragmenty wywiadu z Marigą (s. 42- 43), kiedy pracował tam od 22 do 30 lipca 1990 r. Zawiera również (s. 44) zdjęcie jego dużego dzieła „Komunikacja z Duchem Ziemi” (1990). W 1989 roku dwie prace Marigi zostały wyróżnione na wystawie Zimbabwe Heritage Exhibition w National Gallery, gdzie miała miejsce jego indywidualna wystawa „Whispering the Gospel of Stone”. Jeden z nich, zwany „Calabash Man”, jest zilustrowany w Książka Celii Winter-Irving na temat rzeźby w kamieniu (patrz Dalsza lektura), która zawiera również wiele dodatkowych materiałów na temat Jorama w jego artystycznym kontekście.

Katalog „Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone” na wystawę w Kew Gardens w 2000 roku przedstawia rzeźbę Jorama „Wódz Chirorodziwa” (Lepidolite, 1991) na s. 100-101.

Poza tym, że był rzeźbiarzem, Mariga był nauczycielem, a wśród jego uczniów byli John i Bernard Takawira oraz Crispen Chakanyuka (wszyscy jego siostrzeńcy), Bernard Manyadure, Kingsley Sambo i Moses Masaya . Zabierał też studentów z dalszych okolic, na ogół podczas podróży.

W 2000 roku Mariga udzieliła sfilmowanego wywiadu z Jonathanem Zilbergiem, w którym opowiedział o swoim życiu i pracy.

Wybrane wystawy indywidualne lub zbiorowe

• 1962 New African Talent, Galeria Narodowa Zimbabwe
• 1963 Nowa sztuka z Rodezji, Commonwealth Arts Festival, Royal Festival Hall , Londyn
• 1972 Rzeźby Shona z Rodezji, ICA Gallery , Londyn
• 1989 Szepcząc Ewangelię Rzeźby, Galeria Narodowa Zimbabwe
• 1989 Zimbabwe op de Berg, Fundacja Beelden op de Berg, Wageningen , Holandia
• 1990 Zimbabwe Heritage (National Gallery of Zimbabwe), Auckland , Nowa Zelandia
• 1990 Współczesna rzeźba w kamieniu z Zimbabwe, Yorkshire Sculpture Park , Wielka Brytania
• 1991 Trzydzieści pięć lat, Chapungu Sculpture Park , Zimbabwe
• 1993 Talking Stones II, The Contemporary Fine Art Gallery Eton, Berkshire , Wielka Brytania
• 1994 Joram Mariga: wystawa najnowszej rzeźby, Chapungu Sculpture Park, Zimbabwe
• 2000 Chapungu: Custom and Legend - A Culture in Stone, Kew Gardens , Wielka Brytania
• 2001 Tengenenge Art, Celia Winter-Irving, World Art Foundation, Holandia

Dalsza lektura

•     Winter-Irving C. „Stone Sculpture in Zimbabwe”, Roblaw Publishers (oddział Modus Publications Pvt. Ltd), 1991, ISBN 0-908309-14-7 (miękka okładka) ISBN 0-908309-11-2 (oprawa płócienna)
•   Winter-Irving C. „Kawałki czasu: antologia artykułów na temat kamiennej rzeźby Zimbabwe opublikowanych w The Herald i Zimbabwe Mirror 1999-2000”. Mambo Press, Zimbabwe, 2004, ISBN 0-86922-781-5

Linki zewnętrzne

• Media związane z Joramem Marigą w Wikimedia Commons