José Ortiz-Echagüe
José Ortiz-Echagüe | |
---|---|
Urodzić się |
José Ortiz-Echagüe Puertas
2 sierpnia 1886
Guadalajara , Hiszpania
|
Zmarł | 7 września 1980
Madryt , Hiszpania
|
w wieku 94) ( 07.09.1980 )
Narodowość | hiszpański |
Znany z | Fotografia |
Ruch | piktorializm |
Współmałżonek | Carmen Rubio |
José Ortiz-Echagüe (2 sierpnia 1886 w Guadalajarze - 7 września 1980 w Madrycie ) był hiszpańskim przedsiębiorcą, inżynierem przemysłowym i wojskowym, pilotem i fotografem, założycielem Construcciones Aeronáuticas SA (CASA) i honorowym dożywotnim prezesem SEAT-a (Sociedad Española de Automóviles de Turismo) . Był także mianowany Gentilhombre de cámara con ejercicio (Dżentelmenem w sypialni) za panowania króla Hiszpanii Alfonsa XIII .
Biografia
José Ortiz-Echagüe był drugim dzieckiem inżyniera wojskowego Antonio Ortiza i jego żony Dolores Echagüe. Para miała dwie córki i pięciu synów, z których jeden zmarł młodo jako aspirant wojskowy. Kiedy się urodził, ojciec José był profesorem Akademii Inżynierów Wojskowych w Guadalajarze . Kiedy trzy lata później ojciec został mianowany szefem garnizonu wojskowego w Logroño , stolicy La Rioja , rodzina przeniosła się do Logroño, gdzie José dorastał i chodził do szkoły. Kiedyś uważał się za „riojano”.
Jego starszy o trzy lata brat, Antonio Ortiz-Echagüe , chciał zostać malarzem, mimo że w rodzinie ojca i matki nie było znanych artystów, ale kilka wojskowych. Antonio został więc wysłany do Paryża iz biegiem lat stał się znanym na całym świecie malarzem portretowym początku XX wieku. Jego prace znajdują się w całym dedykowanym pomieszczeniu w Museo San Telmo w San Sebastián , gdzie mieszkali ich rodzice po przejściu ojca na emeryturę.
Na początku José Ortiz-Echagüe miał na celu zwrócenie się również ku malarstwu. Sztukę fotograficzną odkrył w wieku 12 lat, kiedy otrzymał w prezencie od wuja, który był attaché wojskowym w Paryżu, swój pierwszy aparat fotograficzny : był to aparat Kodak , którym robił swoje pierwsze zdjęcia i zaczął rozwijać swoją artystyczną talent. W 1903 wykonał zdjęcie w La Rioja podczas kazania w wiejskim kościele („Sermon en la aldea”), za co w następnym roku otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie w Vitorii . Już w 1904 roku hiszpański magazyn fotograficzny „Graphos Ilustrado” opublikował reportaż o jego zdjęciach.
Jednak będąc synem andaluzyjskiego inżyniera wojskowego i uszanując wolę ojca, gdyż finanse nie pozwalały na wysłanie drugiego syna do Paryża, w 1903 roku wstąpił do Akademii Inżynierów Wojskowych w Guadalajarze. Po szkoleniu i ukończeniu studiów służył w balonowej podczas wojny hiszpańsko-marokańskiej w Afryce Północnej. Uzyskał licencję pilota aerostatu i samolotu w 1911 roku, będąc trzecim Hiszpanem, któremu została przyznana. Kolejne wyróżnienie przyszło w 1914 roku, kiedy to wraz z kapitanem Herrerą przeleciał jako pierwszy nad Cieśniną Gibraltarską . W 1916 roku poślubił swoją żonę Carmen Rubio w Madrycie. Małżeństwo zaowocowało ośmiorgiem dzieci, z których troje żyje do dziś.
W latach 1909-1916, kiedy przeniósł się do hiszpańskiego protektoratu Maroka , rozpoczął swoją fotograficzną pasję dokumentalną, którą kontynuował po powrocie do Hiszpanii. Na swoich fotoobrazach uwieczniał nie tylko pejzaże i pomniki, ale także ludzi i ich rytuały.
Jako przedsiębiorca i inżynier znany jest ze swojej pracy w branży lotniczej i motoryzacyjnej. Początek jego działalności w przemyśle lotniczym zaznaczył się w 1913 roku podczas próby przelotu samolotem Morane-Saulnier z Paryża do Madrytu. Kiedy samolot stanął w płomieniach, Ortiz-Echagüe nie tylko zdołał uratować siebie i nieuszkodzony silnik, ale także przywiózł go do Maroka i – w trakcie operacji wojskowej – wykorzystał go do budowy nowego samolotu. Po ostatecznym powrocie z Afryki Północnej założył w 1923 roku firmę produkującą samoloty Construcciones Aeronáuticas SA (CASA) w Sewilli (licencjonowany producent firm Bücker , Dornier , Heinkel , Junkers ; dziś jej następca EADS CASA jest partnerem w budowie samolotów Airbus jako filia EADS ).
Później, w 1950 roku, założył pierwszą linię montażową hiszpańskiego producenta samochodów „Sociedad Española de Automóviles de Turismo SA” (SEATSA), stając się jego pierwszym prezesem, który ostatecznie został mianowany jego prezesem wykonawczym do 1976 roku, kiedy to został mianowany honorowym dożywotnim prezydentem tej firmy samochodowej (od 1986 SEAT jest spółką zależną grupy Volkswagen ).
Będąc pionierem przez całe życie, w 1959 roku po raz kolejny leciał w wieku 72 lat jako drugi pilot na samolocie F-100 Sabre Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych , który – jak to się działo w tamtym czasie z wszystkimi amerykańskimi jednostkami bojowymi samolotów w Europie – był naprawiany w fabryce CASA. Był wówczas najstarszą osobą, która latała z prędkością ponaddźwiękową .
Praca fotograficzna
Ortiz-Echagüe z jednej strony mocno wierzył, że Hiszpania musi się modernizować zgodnie z duchem czasu – między innymi poprzez zakładanie firm przemysłowych – ale z drugiej strony doskonale zdawał sobie sprawę, że szeroka modernizacja może doprowadzić do zaniku tradycyjnego ubioru, zmiana wsi, a nawet przekształcenie krajobrazu. Chciał przynajmniej uchwycić swoim aparatem i zatrzymać to dziedzictwo kulturowe, zanim nastąpi zmiana.
Estetyka
W dziedzinie fotografii artystycznej jest prawdopodobnie najpopularniejszym fotografem w Hiszpanii i jednym z najbardziej znanych za granicą. W 1935 roku magazyn „American Photography” uznał go za jednego z trzech najlepszych fotografów na świecie, a niektórzy krytycy uznali go również za jednego z najlepszych dotychczasowych fotografów hiszpańskich. Uznanie to staje się tym bardziej zasłużone, gdy weźmie się pod uwagę fakt, że fotografia była hobby, któremu poświęcał tylko swój wolny czas, zwłaszcza w weekendy i różne wyjazdy.
Z artystycznego punktu widzenia można go uznać za przedstawiciela pokolenia '98 w fotografii, ale często zalicza się go również do fotograficznego ruchu piktorializmu , będąc w istocie najbardziej znanym przedstawicielem hiszpańskiego piktorializmu fotograficznego, choć ta późna definicja nigdy nie podobała się Ortiz-Echagüe. Jego prace fotograficzne koncentrują się na przedstawianiu najbardziej charakterystycznych cech ludzi, ich zwyczajów i tradycyjnych strojów, a także lokalizacji. Udało mu się przekazać poprzez swoje obrazy osobistą ekspresję bliższą malarstwu, często wykorzystując efekty podczas obróbki zdjęć. Echagüe do końca życia pozostał wierny estetyce i technikom piktorializmu, w tym także użytkowym guma dwuchromianowa i węgiel.
Technika pracy
Od 1898 roku, kiedy dostał swój pierwszy aparat, wykonał tysiące fotografii w całości czarno-białych . Naświetlał swoje negatywy za pomocą specjalnej techniki podobnej do druku węglowego („carbón fresson”), który był głównym nurtem jego młodości. Wkrótce jego użycie stałoby się przestarzałe, jednak stosował tę technikę w całej swojej sztuce, nadając swoim pozytywom szczególny odcień i większy kontrast , co sprawia, że jego prace są teraz łatwo rozpoznawalne.
Zarówno wyrób papieru, jak i sam zabieg uzyskiwania fotografii wymagały ogromnej cierpliwości, niezwykłych umiejętności i perfekcyjnego opanowania tej techniki. Dlatego z biegiem lat, w miarę jak procesy fotograficzne stawały się coraz bardziej uproszczone i zautomatyzowane, nieliczni fotografowie wciąż stosujący tę technikę mieli tendencję do jej porzucania.
Arkusz miał cienką warstwę żelatyny do którego dodano czarny pigment i uczulono na światło. Fotograf pozyskiwał swoje kopie w procesie opartym na zasadzie, że w częściach obrazu, do których dociera mniej światła, żelatyna pozostaje miękka, podczas gdy w częściach obrazu, do których dociera więcej światła, żelatyna twardnieje. Obróbka kopii – kąpiel w wodzie i trocinach – rozpuściła nieutwardzoną żelatynę wraz z pigmentem, odsłaniając białą strefę pod spodem, podczas gdy utwardzona żelatyna opierała się procesowi kąpieli, zatrzymując pigment w środku, a następnie tworząc czarne obszary. W ten sposób naświetlono obraz na papierze. Co więcej, ten wydrukowany obraz z jeszcze mokrym papierem można retuszować za pomocą pędzli i wacików lub skrobaków, co daje dużą swobodę kreatywności.
Możliwość ingerencji w wynik zdjęcia, większe bogactwo tonów nadanych z pigmentu i jego stabilność to główne powody, dla których Jose Ortiz-Echagüe zastosował tę technikę. Niemniej jednak ta archaiczna metoda nie jest uważana za najmocniejszy składnik jego obrazów. Bez intrygującego tematu, dobrej kompozycji, dobrze nakierowanych świateł na modelki i właściwego rozplanowania sceny zabieg z węglem nałożonym bezpośrednio na papier Fressona dałby wulgarny efekt.
kamery
W wieku 12 lat Ortiz otrzymał swój pierwszy aparat, prezent od wujka: był to aparat Kodak, który wziął 6 płyt w formacie 8 × 6,6 cm.
Jego drugim aparatem, który dostał trzy lata później, również w prezencie od krewnego, i którego używał przez pięć lat, był „Photo Esphère” do płyt szklanych formatu 9 x 12 cm.
W latach 1903-1909 posługiwał się aparatem składanym 9×12 cm oraz aparatem podróżnym 15×18 cm z drewnianym statywem.
Ujęcia kostiumów, które uchwycił, zostały wykonane aparatem podróżnym 13 × 18 cm z obiektywem Hermagis Eidoscope i ogniskową 26 cm ( szybkość obiektywu f/ 5).
W 1934 roku używał – zwłaszcza do zdjęć krajobrazowych – lustrzanki 9×12 cm i kilku obiektywów o ogniskowych od 13 do 45 cm.
Przez ostatnie 20 lat (do 1970 roku) używał jednocześnie Linhof Technika i – w tamtym czasie bardzo popularni w USA fotografowie prasowi – aparatu fotograficznego Graflex Speed Graphic .
Publikacje
Sam Ortiz-Echagüe dokonał klasyfikacji swoich dzieł, grupując je w cztery księgi:
- „ Tipos y Trajes” (1930)
- W serii „Tipos y Trajes” (Postacie i stroje) kontemplujemy hiszpańskie społeczeństwo o wielkim folklorze, ale widzimy portrety o wielkiej ludzkiej głębi. Trudno nie być pod wrażeniem niektórych wyglądów i zachowań portretowanych postaci, popularnych osobistości z ulic hiszpańskich miast.
- „ España, Pueblos y Paisajes” (1939)
- W „España, Pueblos y Paisajes” (Hiszpania, ludy i krajobrazy) widzimy, poza zwykłym odtworzeniem pomnika lub krajobrazu, kontrast między ziemiami a ludami.
- „ España Mística” (1943)
- Seria „España Mística” (Mistyczna Hiszpania) koncentruje się na klauzurowych wspólnotach religijnych i popularnych nabożeństwach, takich jak pielgrzymki i procesje. W tej serii przedstawia portrety mnichów przypominające mnichów Zurbarana czy El Greco .
- „ Hiszpania, Castillos y Alcázares” (1956)
- Grupę „España, Castillos y Alcázares” (Hiszpania, zamki i pałace) można uznać za podkategorię z serii „España, Pueblos y Paisajes”, ale nawet jeśli charakteryzuje się ona wyjątkowym poświęceniem, istnieje bardzo niewiele przykładów tego seria jedna z nich jest w posiadaniu jego przyjaciela Francisco Benito, serwera i powiernika rodziny w Madrycie.
Do tych zbiorów należy dodać jeszcze dwie serie:
- ' Marruecos'
- Cykl 'Marruecos' (Maroko) powstał podczas jego pobytu w latach 1909-1916 jako inżynier wojskowy w hiszpańskim Protektoracie Maroka.
- „ Fotos familiares”
- „Fotos familiares” (Zdjęcia rodzinne) to portrety wykonane dla jego rodziny, z których wiele jest tak wysokiej jakości, jak te wymienione powyżej.
Wartości jego prac są oczywiste: piękno i wspaniałość jego zdjęć, delikatność i wrażliwość scenerii, szacunek i przywiązanie do przedstawianych tradycyjnych postaci. Jego fotografie wciąż budzą taką samą fascynację jak wtedy, gdy zostały zrobione.
Jego prace były wielokrotnie wznawiane i wystawiane w wielu miejscach na całym świecie. Za życia otrzymał wiele nagród, zarówno w Hiszpanii, jak i za granicą.
Większość jego prac znajduje się w „Legado Ortiz-Echagüe” (Dziedzictwo Ortiz-Echagüe) na Uniwersytecie Nawarry , które zawiera około 1000 oryginalnych kompozycji wykonanych techniką „carbón fresson” i ponad 20 000 negatywów. „ Museo del Traje” (Muzeum Strojów) w Madrycie, w ramach „Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico” (Centrum Badań nad Dziedzictwem Etnologicznym), przechowuje dobrą kolekcję fotografii z serii „Tipos y Trajes”, nabytą w 1933 r.
Wystawy retrospektywne
W Berlinie w 1929 roku odbyła się wystawa jego fotografii, po której ukazała się jego książka „Spanische Köpfe – Bilder aus Kastilien, Aragonien und Andalusien”.
Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku zorganizowało w 1960 roku retrospektywną wystawę zatytułowaną „Spektakularna Hiszpania”, w której Ortiz-Echagüe wystąpił obok takich artystów jak Goya . Na tej wystawie pokazano osiemdziesiąt fotografii Ortiza-Echagüe.
W 1998 roku Uniwersytet Nawarry, właściciel znacznej części kolekcji fotograficznej Ortiza-Echagüe, na podstawie selekcji dokonanej przez Metropolitan Museum of Art, zorganizował retrospektywną wystawę fotografii, obejmującą około sześćdziesiąt lat produkcji do 1964 roku. Od 1998 roku selekcja odwiedziła różne muzea i wystawy, w tym „Museu Nacional d'Art de Catalunya” (Narodowe Muzeum Sztuki Katalonii) , Hôtel de Sully w Paryżu (wystawa zatytułowana „Miraże Hiszpanii” w 1999 r.), „Sala de Armas de la Ciudadela de Pamplona” (Sala herbowa Cytadeli w Pampelunie), „Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía” (Narodowe Muzeum Sztuki Reina Sofía) (ten ostatni przekracza 150 000 odwiedzających), „Palacio del Infantado” (Pałac Infantado) w Guadalajarze , a nawet „Sala Amós Salvador” (Sala Amós Salvador) w Logroño .
Bibliografia
- Frédérique Chapuis, «Un grand d'Espagne» , Télérama n° 2561, 10 lutego 1999, s. 44
- Ortiz-Echagüe , Madryt: Tf. Editores-LaFábrica, 1998 (Catálogo publicado con motivo de la exposición antológica), ISBN 84-95183-00-5
- Asunción Domeño: Ortiz-Echagüe, notario de la tradición , Madryt: La Fábrica, 2005, ISBN 84-96466-02-7
- Asunción Domeño: La fotografía de José Ortiz-Echagüe: técnica, estética y temática , Pampeluna: Gobierno de Navarra, Departamento de Educación y Cultura, 2000, ISBN 84-235-2042-0
- Ortiz Echagüe . Editores-La Fábrica, Madryt 1998, ISBN 84-95183-00-5 (katalog wystawy retrospektywnej)
- Jose Ortiz-Echagüe: Hiszpan. Landschaften u. Portrety 1903 – 1964 . Przetłumaczone z hiszpańskiego przez Susanne Felkau. Schirmer/Mosel Verlag, Monachium 1979, ISBN 3921375363
- Javier Ortiz-Echagüe: NORTE DE ÁFRICA, Ortiz Echagüe . Editores-La Fábrica, Madryt 2013, ISBN 978-84-8043-259-7 (Katalog wystawy w Museu Nacional D'Art de Catalunya)