Julie Rotblatt-Amrany

Julie Rotblatt-Amrany
Urodzić się ( 1958-07-23 ) 23 lipca 1958 (wiek 64)
Narodowość amerykański
Znany z
malarz rzeźb

Julie Rotblatt-Amrany (ur. 23 lipca 1958) to amerykańska rzeźbiarka i malarka, której prace badają odrodzenie postaci w sztuce współczesnej .

Pracuje

  • Duch: Michael Jordan , heroiczna rzeźba
  • Uzdrawiająca Energia (malarstwo)
  • Pietruszka I i II , rzeźba
  • Quest for Exploration: James A. Lovell , instalacja
  • Park pamięci weteranów w Munster w stanie Indiana
  • George Halas Memorial , epicka płaskorzeźba
  • Chicago White Sox 2005 World Champions , epicka płaskorzeźba
  • Zachowanie Unii , epicka płaskorzeźba

Wczesne życie i trening

Urodzony w Chicago, Illinois , Rotblatt-Amrany dorastał w Highland Park, Illinois . Ukończyła studia licencjackie w dziedzinie sztuki na Uniwersytecie Kolorado w Boulder , a swój pierwszy rok spędziła za granicą na Uniwersytecie w Bordeaux we Francji. Pod wpływem dzieł Michała Anioła , Rotblatt-Amrany rozwinął artystyczne zainteresowanie postacią ludzką w czasach, gdy to badanie nie było preferowane w środowisku akademickim.

Po studiach Rotblatt-Amrany szkolił się w Instytucie Sztuki w Chicago w zakresie rysowania postaci , malowania i rzeźbienia z życia. Po przeprowadzce do San Francisco Bay Area w 1982 skupiła się na studiach figuratywnych w College of Marin . W ramach studiów Rotblatt-Amrany dokonała sekcji zwłok w kampusie Indian Valley w ramach programu przeznaczonego dla studentów medycyny. Studiowała również od modelu u rzeźbiarza Manuela Neri na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis .

Rotblatt-Amrany brał udział w kilku projektach artystycznych w rejonie Zatoki, w tym pomagał przy muralu dla Muzeum Sztuki w Oakland .

Włochy

Pod rządami Neriego Rotblatt-Amrany zainteresował się rzeźbieniem w marmurze. W 1985 roku wyjechała do Perugii we Włoszech w ramach programu oferowanego przez Boston University , czerpiąc z życia i eksperymentując z kamieniem.

Rotblatt-Amrany przeniósł się do Pietrasanta , miejsca kamieniołomów marmuru, które Michał Anioł wykorzystywał do wielu swoich rzeźb. Rozpoczęła pracę w Studio Sem , które wykonywało zamówienia dla wybitnych rzeźbiarzy, m.in. Henry'ego Moore'a . Tam stworzyła Przeniesienie w czasie , które odzwierciedlało jej rosnącą fascynację i eksplorację przestrzeni i czasu oraz wieczną naturę świadomości. Przechodząc do pracowni Santoli, poświęciła kilka miesięcy na stworzenie dużej płaskorzeźby na jednotonowym bloku różowego łupka z Asyżu . Praca zatytułowana „Holding the Source” została wysłana do Północnej Kalifornii , gdzie została później zniszczona podczas trzęsienia ziemi .

Podczas pobytu w Pietrasanta Rotblatt-Amrany poznała swojego przyszłego męża, izraelskiego artystę Omri Amrany . Para pobrała się w 1987 roku i przez dwa lata mieszkała w kibucu Ashdot Ya'akov Meuhadin w północnym Izraelu . Ich syn Itamar urodził się w Izraelu w 1989 roku. W tym samym roku para przeniosła się do Chicago.

Pracownia Sztuk Pięknych Rotblatt-Amrany

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych Rotblatt-Amrany podejmował różne prace nauczycielskie i inne stanowiska.

W 1992 roku Rotblatt-Amrany i Amrany założyli Studio Sztuk Pięknych Rotblatt-Amrany, próbując stworzyć w Stanach Zjednoczonych typ placówki, z którą zetknęli się we Włoszech. Pomyślane zarówno jako centrum edukacyjne, jak i miejsce pracy, studio przyjmowało również zlecenia. Jednym z najważniejszych projektów w ich karierze było zamówienie na brązowy pomnik koszykarza Michaela Jordana w United Center w Chicago . Za tę pracę otrzymali nagrodę Award of Excellence od Chicago Bar Association .

Zaledwie kilka dni od ukończenia glinianej rzeźby Jordona u Rotblatt-Amrany zdiagnozowano raka piersi . Jej proces uzdrawiania zainspirował ją do stworzenia Healing Energy dla Kellogg Cancer Care Center w NorthShore University Health System w Evanston, Illinois oraz Dancing Electrons dla Simmons Cancer Institute na Southern Illinois University w Springfield, Illinois . Jej poważna choroba pogłębiła zainteresowanie Rotblatt-Amrany świadomością i jak integruje się z materią, jak materia i energia się przekształcają oraz o ewolucji ludzkiej inteligencji .

2000 i później

Po wyzdrowieniu z chemioterapii Rotblatt-Amrany wzięła udział w wystawie Beaux Arts Invitational w Paryżu i Targach Sztuki w Szanghaju w 2000 roku. W 2001 roku została zaproszona do zorganizowania indywidualnej wystawy w historycznym Château d'Amboise w Amboise , Francja. Wystawa „Theatre of the Soul” Rotblatta-Amrany'ego zawierała 30 rzeźb i obrazów i przyciągnęła uwagę mediów i opinii publicznej.

W 2002 roku Rotblatt-Amrany zakończyła swój największy projekt dekady; Veterans Memorial Park (2002), teren o powierzchni dziewięciu akrów w Munster w stanie Indiana . Projekt składał się z sześciu winiet, które obejmowały rzeźby z brązu, płaskorzeźby, obrazy grawerowane laserowo i obiekty znalezione .

Inne godne uwagi dzieła z 2000 roku to:

Rotblatt-Amrany pomogła stworzyć The Julia Foundation, organizację non-profit zajmującą się założeniem ogrodu rzeźb w historycznym Fort Sheridan w Lake County, Illinois .

Na początku drugiej dekady nowego stulecia Rotblatt-Amrany nadal koncentrował się na sztuce figuratywnej, tworząc Jerry'ego Westa (2011) dla Staples Center w Los Angeles i Scottiego Pippena (2011) dla United Center w Chicago. Odnosząc się do jej figuratywnej sztuki publicznej, wyjaśniła: „Wierzę, że dajemy z powrotem coś pełnego nadziei i energii, badając życie bohaterskich postaci i przedstawiając części ich ludzkich i uduchowionych doświadczeń, które mogą inspirować innych”.

Styl i metody

Buntując się przeciwko akademickim uprzedzeniom wobec sztuki figuratywnej w latach 70. i 80., Rotblatt-Amrany wniosła nową żywotność do tematu ludzkiej formy, włączając do swoich prac najnowsze odkrycia z zakresu astronomii, fizyki i medycyny. Jej prace często zestawiają ze sobą biegunowe przeciwieństwa, takie jak spokój i napięcie, i opierają się filozoficznie na postrzeganiu wszechświata jako procesu niekończącej się transformacji, bez prawdziwych początków i zakończeń. Wyprodukowała szeroką gamę sztuki publicznej , honorując postacie od weteranów po ikony sportu i filmów po astronautów, jednocześnie tworząc bardziej eksperymentalne obrazy i rzeźby, które eksplorują jej osobistą wizję.

Rotblatt-Amrany uważa swój trudny do zdefiniowania styl za „ewolucyjną symbolikę”. Jego korzenie są konwencjonalne – realizm, surrealizm i często fantasy – ale stanowią one jedynie punkt wyjścia. Jej podejście polega na tym, aby zacząć od szerokiej koncepcji, a następnie dać upust kreatywności – pozwolić dziełu stać się sobą. w swoich Pietruszki wychodziła od tematyki folklorystycznej baśni o marionetce, która staje się mężczyzną. Jednak prace ewoluowały jako metafory jej własnej wewnętrznej wizji – ludzie jako niezależni, ale śmiertelni, z ograniczoną kontrolą nad swoim losem, nieustannie ewoluujący i przekształcający. Fascynuje ją związek ciała z umysłem, czyli świadomość i jej wpływ na materię oraz jej integracja. W jej pracach istnieje tendencja do włączania biegunowych przeciwieństw - zarówno spokoju, jak i napięcia, zarówno wykrzywienia, jak i odpoczynku.

Jako artystka predysponowana do rozciągania, planuje instalacje, które integrują rzeźbę, projekcję i światło, aby symulować przemiany w kosmosie – wypaczanie przestrzeni i czasu, zapadanie się materii w czarne dziury, jej ponowne pojawienie się w niewidzialnych wymiarach i jak nasza świadomość tych przemian wpłynie na nas jako gatunek.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Julie_Rotblatt-Amrany&oldid=1140820961 ”