Kareema Roustoma

Kareema Roustoma
كريم رستم
Urodzić się Damaszek, Syria
Gatunki Współczesna muzyka klasyczna
zawód (-y) kompozytor, muzyk, nauczyciel akademicki
instrument(y) oud
lata aktywności 2001 – obecnie
Strona internetowa https://kr-music.com/

Kareem Roustom ( arab . كريم رستم ) to syryjsko-amerykański kompozytor, dyrektor muzyczny i nauczyciel akademicki, znany głównie ze swoich kompozycji współczesnej muzyki klasycznej , muzyki filmowej i współpracy z artystami muzyki pop. Wśród innych zespołów muzycznych, jego kompozycje były wykonywane przez BBC Symphony Orchestra , Boston Symphony Orchestra , New York Philharmonic Orchestra oraz na festiwalach w USA, na Bliskim Wschodzie iw Europie.

Biografia

Roustom urodził się w Damaszku jako syn Amerykanki i Syryjczyka, a jako nastolatek przeniósł się wraz z rodziną do Stanów Zjednoczonych. Po raz pierwszy uzyskał tytuł magistra inżynierii elektrycznej na Northeastern University w 1989 r., a tytuł Bachelor of Arts in Music Business and Music Performance na University of Massachusetts w Lowell w 1993 r. W latach 2004-2006 Roustom kontynuował studia magisterskie z etnomuzykologii i kompozycji na Uniwersytecie Tufts . Jego praca magisterska dotyczyła oudowych wybitnego egipskiego kompozytora i muzyka Riad Al Sunbati .

Od września 2017 Roustom jest profesorem praktyki na wydziale muzycznym Tufts University, School of Arts and Sciences, gdzie uczy orkiestracji , notacji muzycznej , muzyki Bliskiego Wschodu i kompozycji do filmu. Jest także dyrektorem uniwersyteckiego Muzyki Arabskiej .

Kariera artystyczna

Roustom zaczął grać na gitarze i arabskim oudzie, zanim został kompozytorem współczesnej muzyki klasycznej. Jego kompozycje przekraczają różne gatunki muzyczne : między innymi jego muzykę zamawiali dyrygent Daniel Barenboim i West-Eastern Divan Orchestra , Kronos Quartet oraz brytyjski choreograf Shobana Jeyasingh . Ponadto napisał aranżacje muzyczne dla muzyków popowych Shakiry i Tiny Turner , a także muzykę filmową dla filmów. Jego muzyka była wykonywana na festiwalach i salach koncertowych, w tym na BBC Proms , Salzburg Festival , Lucerne Festival , Carnegie Hall , Pierre Boulez Hall i Teatro Colon .

Muzyka Roustoma została scharakteryzowana jako „zakorzeniona w dwóch światach”, z odniesieniami do literackich i muzycznych tradycji zachodnich i bliskowschodnich. Jego koncert klarnetowy Adrift on the Wine-dark Sea został skomponowany w 2017 roku dla innego syryjsko-amerykańskiego muzyka Kinana Azmeha i Deutsches Symphony Orchestra. Komponując to dzieło, Roustom inspirował się zarówno Odyseją Homera , jak i losem syryjskiego uchodźcy Doaa Al-Zamela , ponieważ „oboje wyruszają w niebezpieczną podróż morską, próbując dotrzeć do domu lub miejsca schronienia”. Hurry to the Light , jego kompozycja z 2009 roku na orkiestrę smyczkową i zespół wokalny, również została zainspirowana Odyseją i miała swoją premierę w wykonaniu orkiestry kameralnej A Far Cry i Lorelei Ensemble w Bostonie.

Jego I Koncert skrzypcowy jest hołdem złożonym historycznemu zainteresowaniu Mozarta muzyką arabską i turecką . Miał swoją światową premierę w 2019 roku, z Michaelem Barenboimem na skrzypcach solo i Boulez Ensemble Akademii Barenboim-Said pod dyrekcją Lahava Shaniego w Berlinie.

W lipcu 2022 roku brytyjska choreografka Shobana Jeyasingh zaprezentowała swoją pracę Clorinda Agonistes - Clorinda the Warrior , hybrydową operę z tańcem i projekcjami wideo, w Sadler's Wells Theatre w Londynie i innych miejscach. W pierwszym akcie utwór ten nawiązuje do kantaty operowej Claudio Monteverdiego z 1624 r . Il combattimento di Clorinda e Tancredi , której historia oparta jest na poemacie Torquato Tasso Jerozolima wyzwolona i osadzona w czasach krucjat w średniowiecznej Jerozolimie . Do tego historycznego utworu Jeyasingh dodał współczesną muzykę Roustoma w drugim akcie, wykorzystując barokowe faktury i rytmy instrumentalne Monteverdiego jako „punkty wyjścia”. Obie kompozycje zostały zagrane na żywo przez kwartet smyczkowy, z tenorem Edem Lyonem w roli głównej. Kolejnymi elementami muzycznymi wybranymi przez Roustoma były bliskowschodnie tańce towarzyskie dabke i nagrany głos syryjskiej mezzosopranistki Dimy Orsho śpiewającej po arabsku”.

Moją odpowiedzią dla Monteverdiego było użycie tego samego tekstu, którego on użył – wiersza Tassa „Jerozolima wyzwolona”. Wybrałem konkretne wersety, które w nowym kontekście i śpiewane po arabsku mogą wyrażać nowe znaczenia. Przekazując Clorindzie ten tekst po arabsku, czuję, że wzmacniamy ją i uwalniamy, by była prawdziwą sobą. Drugi tekst, który śpiewa Dima Orsho, to liczący 1000 lat wiersz, który poeta z Baghdadi, Al-Abiwardi, napisał po zdobyciu Jerozolimy przez krzyżowców. Al-Abiwardi potępia przywódców Bagdadu, którzy bezczynnie siedzieli, gdy krzyżowcy zajmowali Jerozolimę. Uderzające jest, jak bardzo aktualny jest ten wiersz.

Kareem Roustom,

Wybrane prace

Kompozycje

  • Cztery tańce z opery Clorinda Agonistes na kwartet smyczkowy, (2021)
  • Hurry to the Light na orkiestrę smyczkową i zespół wokalny (2019)
  • Koncert skrzypcowy nr 1 na skrzypce i orkiestrę kameralną, (2019)
  • Kwartet smyczkowy nr 1: Cienie nocy (2018)
  • Koncert klarnetowy Adrift on the Wine-dark Sea (2017)
  • Tesserae na kwintet blaszany, (2015)
  • A Voice Exclaiming na potrójny kwartet smyczkowy, (2013)
  • Ślady na klarnet, fortepian i kwartet smyczkowy (2013 rev. 2018)
  • Resonances na skrzypce arabskie, wiolonczelę solo, perkusję ręczną i kwartet smyczkowy, (2011)
  • Córka Abu Jmeela na narratora, flet, klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2011)
  • Buhur na klarnet, skrzypce, altówkę i wiolonczelę (2008)
  • klasyczne kompozycje muzyki arabskiej na oud, perkusję i zespół mieszany (2005/2008)

Opublikowanie

  •   Roustom, Kareem (2014-04-18). „Michel Legrand zdobywa punkty Une femme est une femme ” . W Tom Conley i T. Jefferson Kline (red.). Towarzysz Jeana-Luca Godarda . Oxford, Wielka Brytania: John Wiley & Sons, Ltd. s. 71–88. doi : 10.1002/9781118586815.ch5 . ISBN 9781118586815 .

Ścieżki dźwiękowe do filmów

Roustom skomponował muzykę do kilku filmów, m.in. Shadow Glories (Ziad H. Hamzeh, 2001), Encounter Point ( Ronit Avni , Julia Bacha , 2006), Amreeka ( Cherien Dabis , 2009), Budrus (Julia Bacha, 2010), The Iran Job ( Till Schauder , 2012) May in the Summer (Cherien Dabis, 2013) i Speed ​​Sisters ( Amber Fares , 2015).

Wybrane nagrody

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne