Kat Bjelland
Kat Bjelland | |
---|---|
Podstawowe informacje | |
Imię urodzenia | Katherine Lynn Bjelland |
Urodzić się |
9 grudnia 1963 Salem, Oregon , USA |
Gatunki | |
zawód (-y) |
|
instrument(y) |
|
lata aktywności | 1982–2017 |
Etykiety |
|
Katherine Lynne Bjelland / b j ɛ l ə n d / (ur. 9 grudnia 1963 ) to amerykańska muzyk. Zdobyła rozgłos jako wokalistka, gitarzystka i autorka tekstów alternatywnego zespołu rockowego Babes in Toyland , który założyła w Minneapolis w stanie Minnesota w 1987 roku. Znana jest ze swojego niezwykłego stylu wokalnego, składającego się na przemian z przenikliwych krzyków, szeptów, i mówić językami , a także za jej styl gry na gitarze, który łączy „postrzępione” tony z „psychotycznymi rytmami rockabilly ”.
Urodzona w Salem w stanie Oregon , Bjelland wychowała się w pobliskim Woodburn i jako nastolatka nauczyła się grać na gitarze od swojego wuja, z którym występowała w jego zespole krótko po ukończeniu szkoły średniej. Po wyrzuceniu z University of Oregon w wieku dziewiętnastu lat, Bjelland przeniosła się do Portland , gdzie zaangażowała się w punkrockową scenę miasta. Tam zaprzyjaźniła się z Courtney Love i założyła zespół Pagan Babies .
Po rozwiązaniu Pagan Babies w 1985 roku Bjelland przeniosła się do Minneapolis, gdzie założyła Babes in Toyland z perkusistą Lori Barbero . Debiutancka płyta zespołu, Spanking Machine , została wydana w 1990 roku, po czym zespół wyruszył w trasę koncertową po Europie z Sonic Youth . Następnie ukazał się ich drugi album, Fontanelle (1992). Zespół wydał swój trzeci album studyjny, Nemesisters , w 1995 roku. W połowie późnych lat 90. Bjelland współpracował przy innych projektach muzycznych, w tym jako basista w zespole Crunt ze swoim ówczesnym mężem, australijskim muzykiem Stuartem Grayem .
Babes in Toyland formalnie rozwiązało się w 2001 roku, a Bjelland rozpoczęła współpracę z Katastrophy Wife , projektem, w ramach którego wydała albumy Amusia (2001) i All Kneel (2004). Przez kilka lat pozostawała poza zasięgiem publicznego światła, zanim w 2007 roku publicznie ujawniła, że zdiagnozowano u niej zaburzenie schizoafektywne . W 2015 roku ponownie połączyła siły z Babes in Toyland i po raz pierwszy od ponad dekady rozpoczęła międzynarodową trasę koncertową. Bjelland później przeszedł na emeryturę w 2017 roku.
Biografia
1963–1981: Wczesne życie
Katherine Lynne Bjelland urodziła się 9 grudnia 1963 roku w Salem w stanie Oregon jako córka Lynne Irene Bjelland (z domu Higginbotham). Jest pochodzenia angielskiego i niemieckiego. Bjelland była wychowywana przez matkę i ojczyma, Lyle'a Bjellanda, do 3 roku życia, kiedy to jej matka oddzieliła się od ojczyma i przyznała mu pełną opiekę, po czym wychował ją jak własną. Nie była świadoma swojego biologicznego ojca aż do 18 roku życia i spotkała go dopiero w wieku 23 lat. „[To] było dziwne”, wspomina Bjelland o objawieniu. „Myślałem:„ Huh? Mam innego tatę? Nie jestem Norwegiem ?!”
Bjelland wychowała się w Woodburn , małym miasteczku na północ od Salem, które opisała jako „głównie ortodoksyjnych Rosjan i Latynosów , więc bycie białym [było] bardziej jak bycie mniejszością… Mieszkaliśmy na obrzeżach miasta, więc było całkowicie za nami pustynia”. Ojczym Bjelland następnie ożenił się ponownie, po czym twierdziła, że była fizycznie i słownie maltretowana przez jego żonę. „Wiesz, naprawdę nienawidzę o tym mówić, ponieważ teraz jest świetna, ale w moim dzieciństwie była bardzo agresywna” - powiedział Bjelland. „Chociaż to prawdopodobnie bardzo pomogło mojej kreatywności”. Zawsze tak było uziemiony . Nienawidzę o tym mówić, ponieważ czuję, że ona nie myśli, że to zrobiła, ale była [nadużyciem] i to bardzo wpłynęło na moje życie”.
Bjelland zainteresował się muzyką jako małe dziecko i zaczął słuchać płyt rock and rolla. Jako nastolatka zakochała się w Rush i była na czterech ich koncertach. Do swoich ulubionych artystów, gdy dorastała, wymieniła także Kiss , Cheap Trick , The B-52's , the Plasmatics i Captain Beefheart . Jej wujek, David Higginbotham, nauczył Bjelland grać na gitarze w młodości. Jej pierwszy występ odbył się w małym barze w Woodburn o nazwie Flight 99, grając z wujem w zespole The Neurotics.
Uczęszczała do Woodburn High School , gdzie grała w szkolnej drużynie koszykówki i była cheerleaderką. Po ukończeniu szkoły średniej w 1982 roku Bjelland na krótko zapisała się na University of Oregon , ale porzuciła ją po pierwszym roku i przeniosła się do Portland w wieku dziewiętnastu lat. W tym czasie Bjelland pracowała jako striptizerka , aby się utrzymać. Została wprowadzona do muzyki punkowej po uczęszczaniu do Wipers koncert w Portland: „Nie wiedziałam aż tak dużo o punk rocku” – wspomina. „Byłem z małego miasteczka. Nagle pomyślałem:„ Co to kurwa jest? ”.
1982–1986: Wczesne projekty muzyczne
W wieku dziewiętnastu lat Bjelland kupiła swoją pierwszą gitarę, Rickenbacker 425 , w lombardzie za 200 dolarów. W Woodburn dołączyła do The Neurotics, a następnie do żeńskiego zespołu The Venarays, który Bjelland określił jako „rock z nutą lat 60.”. The Neurotics składali się z Bjelland (gitara rytmiczna); jej wujek David Higginbotham (gitara prowadząca); Marty Wyman (wokal); Brian McMillan (perkusja); i Laura Robertson (bas). Komentując zespół, powiedziała: „Po The Neurotics założyłem ten zespół razem z moimi najlepszymi przyjaciółmi, więc był to zespół składający się wyłącznie z dziewcząt. Nazywaliśmy się The Venarays. Nazwa pochodzi od [łacińskiego] słowa venary , co oznacza „aktywne polowanie na seks”! Zaczęliśmy jako sposób na wspólną zabawę. Jednak zespół nie składał się wyłącznie z kobiet, ponieważ perkusista Dave Hummel, a później Jack Rhodes, byli mężczyznami. Nazwa zespołu jest podobna do Vena Ray, postaci z program z początku lat 50. Rocky Jones, Space Ranger .
Po odejściu z The Venarays, Bjelland spotkał Courtney Love w 1984 roku w Satyricon , klubie nocnym w Portland i obaj założyli zespół o nazwie Sugar Babydoll . Przenieśli się do San Francisco w 1985 roku, po czym dołączyli do grupy perkusistka Suzanne Ramsey i basistka Jennifer Finch . Bjelland wspominał: „Przeszliśmy przez kilka nazwisk i zagraliśmy tylko kilka koncertów. To była najmniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek zrobiłem muzycznie”. Grupa została zainspirowana przez Frightwiga , całkowicie żeński zespół z rejonu Zatoki San Francisco. Po tym, jak Finch opuścił grupę, zmienili nazwę na Pagan Babies i przedstawili Deirdre Schletter i Janis Tanaka , wydając czterościeżkowe demo w grudniu 1985 roku, zanim się rozpadli. Love założył zespół Hole w 1989 roku, podczas gdy Finch był częścią L7 .
1987–2001: Niemowlęta w krainie zabawek
Mając nadzieję na utworzenie nowego zespołu, Bjelland przeniósł się z Portland do Minneapolis około 1986 roku, a wkrótce potem spotkał Lori Barbero , barmana, na grillu. Przekonała Barbero, by zagrał w jej zespole jako perkusista, mimo że Barbero nie miał wykształcenia muzycznego. Barbero zgodził się, a para dołączyła do basistki Michelle Leon, tworząc Babes in Toyland . Bjelland powiedziała, że celowo szukała kolegów z zespołu, którzy nie mieli doświadczenia instrumentalnego: „Lori nie wiedziała, jak grać, kiedy ją spotkałem. Michelle nie wiedziała, jak grać. Byłem samoukiem. możesz użyć swojej wyobraźni i grać na perkusji jak na instrumencie, zamiast być tylko strażnikiem rytmu. I grać na basie tak, jak to czujesz, z jelit, zamiast mówić: „Oto moje łuski”.
Zespół nagrał swoją pierwszą rozszerzoną grę, To Mother , w Londynie w 1990 roku, zatytułowaną na cześć matki Bjellanda, o której dowiedziała się, że zmarła na raka trzustki pierwszego dnia sesji nagraniowych. Po podpisaniu kontraktu z Reprise Records w 1991 roku, debiutancki singiel Babes in Toyland, „Dust Cake Boy” b / w „Spit to See the Shine”, został dobrze przyjęty. Po trasie koncertowej po Europie z Sonic Youth , zespół nagrał swój debiutancki album Spanking Machine , który również został dobrze przyjęty i porównywany do muzyki Przyjęcie urodzinowe i nowojorskie lalki . Grupa zostałaby błędnie zidentyfikowana jako część riot grrrl , chociaż Bjelland zaprzeczył, że ma cokolwiek wspólnego z ruchem. Jak powiedziała w wywiadzie z 1992 roku: „Nie czuję się bezradna ani nic takiego. Nie czuję, że muszę być jak:„ Jestem kobietą i mogę to zrobić, jeśli chcę ”, ponieważ oczywiście, że mogę. Już to wiem i nigdy nie czułem, że bycie kobietą zaszkodziło. Jeśli już, to pomogło ”.
W 1991 roku zespół koncertował w Europie z Sonic Youth , co zostało udokumentowane w filmie 1991: The Year Punk Broke . Następnie Babes in Toyland odniosło komercyjny sukces, występując na części trasy Lollapalooza w 1993 roku i wydając swój drugi album, Fontanelle (1992), który sprzedał się w ponad 250 000 egzemplarzy. W 1994 roku zespół pojawił się na okładkach Entertainment Weekly i USA Today . U szczytu sławy zespołu Bjelland i jej była koleżanka z zespołu, Courtney Love, często rywalizowali ze sobą jako rywale w mediach, często porównując ich wygląd wizualny. Według Bjelland, ta dwójka pokłóciła się po tym, jak Bjelland powiedział reporterowi: „Tylko około jedna czwarta tego, co mówi Courtney, jest prawdą. Ale nikt zwykle nie zawraca sobie głowy rozszyfrowaniem, które kłamstwa. Chodzi jej o wizerunek”. Pierwotny basista Babes in Toyland, Leon, twierdził, że rywalizacja między Love i Bjellandem została „całkowicie rozdmuchana”, podczas gdy Bjelland dodał w wywiadzie z 2011 roku: „Media to zrobiły i przez długi czas było to dla mnie bardzo bolesne. Powiedzieliby, że to jakaś bitwa. A tak nie było. Byliśmy przyjaciółmi. Bjelland nazwała później Love swoją „duchową siostrą”, komentując w wywiadzie z 2001 roku: „Nie rozmawiałam z Courtney od lat, ale siostry duchowe nie muszą. Zawsze będzie między nami więź, niezależnie od tego, czy mówimy czy nie”.
wraz ze swoim ówczesnym mężem, australijskim muzykiem Stuartem Grayem (znanym również jako Stu Spasm), rozpoczęła poboczny projekt o nazwie Crunt , którego poślubiła w 1992 roku. Bjelland grał na basie i gitarze Gray, podczas gdy Russell Simins z Jon Spencer Blues Explosion był perkusistą. W lutym 1994 roku zespół wydał debiutancki album, wraz z pierwszym singlem „Swine”. W tym czasie Bjelland był także współautorem utworu „I Think That I Would Die” na przełomowym albumie Hole Live Through This (1994) z Courtney Love i gitarzystą Erica Erlandsona . Bjelland doznała załamania nerwowego po samobójstwie Kurta Cobaina w 1994 roku: „[Byłam w Seattle po jego śmierci], żeby spędzać czas z Courtney i wspierać ją”, wspomina. „W domu pogrzebowym widziałem go martwego, co było więcej niż niepokojące… Zaraz po tym miałem załamanie nerwowe”. Bjelland sama brała heroinę w tamtym czasie regularnie, chociaż zaprzeczyła używaniu go regularnie podczas tras koncertowych. „Pozwól, że wyjaśnię: nigdy tak naprawdę nie brałem heroiny w trasie”, powiedziała w 2011 roku. „Kiedy wróciłem do domu, byłem znudzony i przygnębiony [i] z pieniędzmi, tak, wtedy bym to zrobił”. Aby rzucić swój nałóg przed wyruszeniem w trasę, Bjelland upijała się przez objawy odstawienia.
W styczniu 1995 roku Bjelland i Gray rozwiedli się po dwóch latach małżeństwa, a Crunt się rozpadł. Bjelland ponownie skupiła się na Babes in Toyland, a grupa wydała trzeci i ostatni pełny album, Nemesisters w 1995 roku. Następnie przeniosła się do Brooklynu w Nowym Jorku i przyczyniła się do powstania albumu Songs of the Witchblade : A z 1997 roku. Ścieżka dźwiękowa do komiksu dla komiksów Top Cow o tym samym tytule. Skomponowała, zagrała i wyprodukowała większość piosenek z wieloma artystami rockowymi i metalowymi, takimi jak Megadeth czy Peter Steele ( Type O Negative ), a także współpracował z projektem muzycznym freeform o nazwie Last Frenzy w Anglii . Około 1999 roku Bjelland urodziła syna Henry'ego ze swoim byłym mężem, perkusistą Glenem Mattsonem. Babes in Toyland utrzymywali lojalnych fanów przez resztę dekady, aw listopadzie 2001 roku zagrali pożegnalny koncert w Minneapolis.
2002–2014: Katastrofia Żona i problemy ze zdrowiem psychicznym
Ponieważ Babes in Toyland występowała sporadycznie pod koniec lat 90., Bjelland założyła zespół Katastrophy Wife w 1998 roku jako poboczny projekt ze swoim ówczesnym mężem, perkusistą Glenem Mattsonem. Zespół koncertował w miejscach takich jak Ladyfest na całym świecie i wydał dwa albumy, Amusia (2001) i All Kneel (2004). Tom Edwards z Drowned in Sound wystawił All Kneel pozytywną recenzję, zaliczając ją do najlepszych dzieł Bjelland.
W 2002 roku, po rozwiązaniu Babes in Toyland, Bjelland wyprodukował i wystąpił gościnnie na albumie The Seven Year Itch dla zespołu Angelica . Po rozwiązaniu tego zespołu Bjelland zatrudnił perkusistę i basistę na zbliżającą się europejską trasę koncertową. Nowy zespół został nazwany Babes in Toyland, co spowodowało, że Barbero zagroził pozwem, a Bjelland ostatecznie porzucił nazwę. Bjelland twierdziła później, że Kurt Pagan-Davies, menadżer, z którym pracowała w tym czasie, był częściowo odpowiedzialny za decyzję o trasie koncertowej pod nazwą Babes in Toyland, czemu zaprzeczył. Następnie oskarżyła go o kradzież pieniędzy, które należały do niej z publikacji albumów Katastrophy Wife Amusia i All Kneel .
W 2006 roku na oficjalnej stronie internetowej Katastrophy Wife Bjelland napisał, że „Żona Katastrophy miała kilka wcieleń, ale odtąd będę reinkarnować tylko siebie”. W kwietniu 2007 roku zespół wydał singiel „Heart On” w australijskiej wytwórni Rish. Singiel miał być zwiastunem nadchodzącego albumu Pregnant , chociaż od 2020 roku album nie został wydany. Winylowy debiut Katastrophy Wife miał miejsce na kompilacji niezależnej wytwórni zatytułowanej The Tundra Sessions , z produkcją Tima Maca.
W 2007 roku Bjelland ujawniła, że zdiagnozowano u niej zaburzenie schizoafektywne i przez pewien czas przebywała w zakładzie. Skomentowała to wydarzenie, mówiąc: „Nie wiem, jak rozwinąłem się muzycznie jako taki, ale główny wpływ na moje pisanie miało radzenie sobie z całym moim epizodem schizofrenii. Właściwie z nikim dużo o tym nie rozmawiałem. Radzenie sobie z wieloma osobowościami było niezwykle trudne, ponieważ w niektóre dni nie wiedziałem, kim jestem ani gdzie się znajduję. Miałem wielkie szczęście, że Adrian (Johnson, jej partner i menadżer) był przy mnie i pomógł mi przez to wszystko przejść. Więc oczywiście miało to wpływ na niektóre z tego, o czym pisałem”.
2015–2020: ponowne połączenie i zerwanie Babes in Toyland
W 2014 roku Bjelland ponownie połączył siły z byłymi kolegami z zespołu Maureen Herman i Lori Barbero i zaczął próby do występów na żywo. „Ludzie pokazywali mi w Internecie tych wszystkich młodych fanów, którzy chcieli nas zobaczyć, a ja czułem się zobowiązany do gry” - powiedział Bjelland. „Widzisz ludzi ze swoimi mamami, a nawet babciami, przychodzących razem na koncerty. To super. Jestem po prostu zaskoczony, jak bardzo ludzie wciąż to lubią”. W lutym 2015 roku zespół zagrał swój pierwszy wspólny koncert na żywo od czternastu lat w Joshua Tree w Kalifornii i dała dodatkowe koncerty podczas międzynarodowej trasy koncertowej w 2015 roku. Bjelland skomentowała, że zamierza napisać nowy materiał, ale będzie on dotyczył „mniej gniewu na ludzi. Teraz chodzi o rzeczy, które dzieją się na świecie. mam całe mnóstwo piosenek gotowych do pracy”.
Babes in Toyland rozpadł się później w 2020 roku. Ostatni koncert zagrali w 2017 roku.
Styl muzyczny
Wpływy
W dzieciństwie ulubionym zespołem Bjellanda był Rush , zwłaszcza ich czwarty album 2112 . „To był rodzaj zespołu, którego dziewczyny nie lubiły, tylko faceci ich lubili… Lubiłam ich, ponieważ mieli dziwne, kosmiczne teksty z innego kraju, dużo przerw i naprawdę fajne instrumentarium ” - powiedziała. Jako nastolatka słuchała także popularnych zespołów rockowych, takich jak Kiss i Cheap Trick . Później przypisała Cocteau Twins , The Miracle Workers i Wipers jako wczesne inspiracje, a także powiedziała, że słuchała Billie Holiday jako nastolatka. Jako dorosła Bjelland nazwała Captain Beefheart , Charles Mingus , Leonard Cohen , Frightwig , Girlschool , Motörhead i inne zespoły z lat 70. jako ważne dla niej.
Głos i instrumentacja
Bjelland została doceniona przez krytyków muzycznych za jej wyjątkowy, wrzeszczący wokal, który porównywano do wokali Ozzy'ego Osbourne'a i Diamandy Galás . Dziennikarz Richard Cromelin zauważył w Los Angeles Times z 1992 roku, że „Wymiotuje swoimi wściekłymi tekstami, jej krzyki prześlizgują się po rytmie i zderzają się z tępymi riffami. Jej głos wybucha śmiechem i gardłowaniem, a potem nuci nisko z niesamowitym dystansem”. W kilku piosenkach włączyła także mówienie językami .
Komentując swoje muzyczne aspiracje, Bjelland powiedziała: „To nie powinno brzmieć jak nic, co wcześniej słyszałeś. Taki jest mój zamiar… Podobnie jak mój śpiew, wszystko, co staram się robić, to po prostu wpychać się w rzeczy, w których myślę, że mogę” t sięgać do notatek i tak dalej. Czasami brzmi to naprawdę śmiesznie, ale potem po prostu nad tym pracujesz. Recenzja koncertu z 2015 roku opisała jej głos jako tak potężny, że „może zedrzeć chrom ze zderzaka”.
W Babes in Toyland instrumentacja i pisanie piosenek Bjellanda zostały opisane jako „brzydki, chrupiący post-punk ”, uzupełniony „prymitywnymi” akordami gitarowymi. Nauczyła się grać na gitarze od swojego wuja, Davida Higgenbothama, z którym grała w jego zespole The Neurotics, zanim założyła Babes in Toyland. Komentując swoją grę na gitarze, Bjelland powiedziała: „Myślę, że nie chodzi o ilość, ale o jakość, i nie sądzę, że chodzi o szybkość gry, ale o duszę, która wychodzi”. W rozmowie z Johnem Peelem wyznała, że nigdy nie bawiła się pedałem efektów do 1993 roku: „Jeśli nauczysz się grać bez efektów, musisz nauczyć się, jak sprawić, by twoja gitara mówiła zamiast elektroniki”.
Dyskografia
Laski w krainie zabawek
- Maszyna do klapsów (1990)
- Ciemiączko (1992)
- Nemesisters (1995)
Ciastko
- Cierpka (1994)
Żona katastrofy
- Amusia (2001)
- Wszyscy na kolanach (2004)
Źródła
- Baldwin, Michelle (2004). Burleska i New Bump-n-grind . Denver, Kolorado: Speck Press. ISBN 978-0-972-57762-5 . OCLC 711855821 .
- Brite, Mak Z. (1998). Courtney Love: prawdziwa historia . Nowy Jork: Simon & Schuster. ISBN 978-0-684-84800-6 . OCLC 37392936 .
- Earles, Andrew (2014). Daj mi niezależnego rocka . Minneapolis, Minnesota: Voyageur Press. ISBN 978-1-627-88379-5 . OCLC 891651577 .
- Escamilla, Brian (1996). Współcześni muzycy . Gale Research, Inc. ISBN 978-0-810-39317-2 . OCLC 704003291 .
- Evans, Liz (1994). Kobiety, seks i rock'n'roll: własnymi słowami . Londyn: Pandora. ISBN 978-0-044-40900-7 . OCLC 494693178 .
- Gaar, Gillian G. (2002) [1992]. Ona jest buntowniczką: historia kobiet w rock and rollu (wyd. 2). Nowy Jork: Seal Press. ISBN 978-1-580-05078-4 . OCLC 495287089 .
- Karlen, Neil (1994). Babes in Toyland: The Making and Selling of a Rock and Roll Band . Nowy Jork: Times Books. ISBN 978-0-812-92058-1 . OCLC 936867546 .
- Larkin, Colin (2000). Dziewicza Encyklopedia muzyki lat dziewięćdziesiątych . Londyn: Virgin Books. ISBN 978-0-753-50427-7 . OCLC 237407497 .
- Leon, Michelle (2016). Mieszkam w środku: wspomnienia niemowlęcia w Krainie Zabawek . Minneapolis, Minnesota: Towarzystwo Historyczne Minnesoty. ISBN 978-0-873-51999-1 . OCLC 922220168 .
- Ogg, Alex (2000). Naturalni zabójcy niemowląt ( notatki na wkładce CD ). Laski w krainie zabawek. Wielka Brytania: Snapper Music. OCLC 45369341 .
- Św. Tomasz, Kurt; Smith, Troja (2004). Nirwana: wybrani odrzucają . Nowy Jork: St. Martin's Griffin. ISBN 978-0-312-20663-5 . OCLC 41368230 .
- Yarm, Mark (2011). Wszyscy kochają nasze miasto: ustna historia grunge . Nowy Jork: Three Rivers Press. ISBN 978-0-307-46444-6 . OCLC 935232799 .
Linki zewnętrzne
- Kat Bjelland z AllMusic
- Kat Bjelland na IMDb
- Prace Kat Bjelland lub o niej w bibliotekach ( katalog WorldCat )
- 1963 urodzeń
- Gitarzyści amerykańscy XX wieku
- Amerykańscy śpiewacy XX wieku
- XX-wieczne amerykańskie gitarzystki
- Amerykańskie śpiewaczki XX wieku
- Amerykańscy gitarzyści XXI wieku
- Amerykańscy piosenkarze XXI wieku
- Amerykańskie gitarzystki XXI wieku
- Amerykańskie śpiewaczki XXI wieku
- Amerykanie pochodzenia angielskiego
- Amerykanie pochodzenia niemieckiego
- amerykańscy autorzy piosenek rockowych
- Gitarzyści z Oregonu
- Żywi ludzie
- Muzycy z Portland w stanie Oregon
- Muzycy z Salem w stanie Oregon
- Ludzie z Woodburn w stanie Oregon
- Osoby z zaburzeniami schizoafektywnymi
- Śpiewacy z Oregonu
- Autorzy piosenek z Oregonu
- Absolwenci Uniwersytetu w Oregonie
- Kobiety w punkach
- Wokalistki punkrockowe
- Wokalistki rockowe