Kate Zambreno

Kate Zambreno
Kate Zambreno

Kate Zambreno (ur. 30 grudnia 1977) to amerykańska pisarka, eseistka, krytyk i profesor. Wykłada pisanie na studiach podyplomowych z literatury faktu na Uniwersytecie Columbia oraz w Sarah Lawrence College . Zambreno jest stypendystą Guggenheima 2021 w dziedzinie literatury faktu.

Edukacja

Zambreno studiował dziennikarstwo na Northwestern University. Podczas studiów licencjackich Zambreno był zaangażowany w eksperymentalne zespoły teatralne i był krytykiem teatralnym w publikacjach kampusu. Wczesny wpływ jako Cynthia Carr's Village Voice na felietonach „On Edge” , gdzie dowiedziała się o pracy Karen Finley , Davida Wojnarowicza i Kathy Acker . Po studiach pisała o performansie i teatrze do publikacji w Chicago i pracowała jako redaktor w alternatywnym tygodniku Newcity . W latach 2001-2002 studiowała teorię performatyki w programie MAPH na Uniwersytecie w Chicago, pisząc pracę magisterską pod kierunkiem Lauren Berlant . Mówiła o Kathy Acker , Davidzie Wojnarowiczu , Virginii Woolf , Sarah Kane , Marguerite Duras i Elfriede Jelinek jako o wczesnych inspiracjach pisarskich.

Kariera

Zambreno opublikował siedem książek. Wygrała konkurs na pierwszą książkę „Undoing the Novel” za nowelę O Fallen Angel , opublikowaną przez Lidię Yuknavitch ’s Chiasmus Press, później wznowioną przez Harper Perennial , wraz z jej powieścią Green Girl . Prowadziła bloga „Frances Farmer is my Sister”, gdzie częściowo inkubowała swoje pisanie na temat gender i modernizmu, a redaktorzy Semiotext(e), Chris Kraus i Hedi El-Kholti, poprosili ją o napisanie książki, która stała się Heroines . Opublikowała dwie inne książki z Semiotext(e) , jej dwie połączone ze sobą prace o żałobie i matce, Book of Mutter i Annex Project . Jej powieść Drifts została opublikowana przez Riverhead Books . Często pisała o pisarce Kathy Acker , w tym esej w zredagowanej przez Amy Scholder antologii ICON dla Feminist Press , zebranej w kolekcji Zambreno Screen Tests , a także wstęp do nowo wznowionych pism Black Tarantula dla Prasa Grove'a . Została również poproszona o wykonanie Acker's Blood and Guts in High School w MoMA , będącym powtórką programu Cine-Virus z 1978 roku, którego kuratorami byli Kathryn Bigelow i Michael Oblowitz . Oprócz Kathy Acker porównywano ją do Marguerite Duras , Lydii Davis, Thomasa Bernharda, Rolanda Barthesa , Elfriede Jelinek , Virginii Woolf , Hélène Cixous i Hervé Guiberta. . Badanie Guiberta zostało opublikowane przez Columbia University Press. Została nazwana „mistrzynią eksperymentalnego eseju lirycznego”, a jej pisarstwo jest ściśle związane z fragmentem i pamiętnikiem.

Jej książki są często inspirowane formami wizualnymi i często zawierają krytykę sztuki, w tym Louise Bourgeois , Josepha Cornella, Sarah Charlesworth, Barbarę Loden i Chantal Akerman. Często pisze o sztuce, w tym o fotografii. Była redaktorką w Nightboat Books , gdzie redagowała Schizophrene Bhanu Kapila . Wraz z artystą Johnem Vinclerem, jako kolektyw La Genet, wykonała serię różowych jedwabnych rzeźb zawieszonych na głównym budynku i wystąpiła na sympozjum Naropy Violence and Community, którego kuratorem był Kapil, podczas którego czytała tekst, który stał się podręcznikiem , „Apopleksja, wstrząs toksyczny i muszla klozetowa: kilka uwag o tym, dlaczego piszę”, opublikowane przez Guillotine. Była kuratorką dwóch wydarzeń prozatorskich Belladonna* , gdzie rozmawiała między innymi z pisarkami Renee Gladman , Aminą Cain, Danielle Dutton , Bhanu Kapil .

Powiedziała, że ​​łączy ją podobieństwo z pisarzami Sofią Samatar , Aminą Cain , Danielle Dutton , Bhanu Kapil , Suzanne Scanlon, Moyrą Davey , T. Fleischmann i Kate Briggs. Pisze dla Riverhead zbiór esejów The Missing Person , który zawiera esej o notatnikach Franza Kafki, który opublikowała w Virginia Quarterly Review . W rozmowie z Zambreno w The Paris Review , Sarah Manguso pisze, że „twórczość Kate Zambreno to nie tylko seria książek, ale zbiór myśli, nieprzerwane napomnienie o niekompletności i przecięciach życia, śmierci, czasu, pamięci i ciszy”.

Życie osobiste

Zambreno mieszka na Brooklynie w Nowym Jorku z artystą i krytykiem Johnem Vinclerem. Mają dwie córki Leo i Rainera oraz psa Geneta .

Krytyczny odbiór

O upadły aniele

Jej debiutancka nowela O upadły aniele , tryptyk oparty na Trzy studia nad postaciami u podstawy ukrzyżowania Francisa Bacona i Pani Dalloway , Virginii Woolf której akcja toczy się na Środkowym Zachodzie w 2006 roku i została zainspirowana eksperymentami głosowymi Elfriede Jelinek i Sarah Kane , podobnie jak bajki Angeli Carter , zawierają trzy monologi – Mami, Maggie i weteran wojenny/prorok Malachiasz. Z powieści Michael Schaub z Bookslut napisał: „Wejdźcie więc do Kate Zambreno, która jest w takim samym stopniu Ackerem , jak Woolfem , w takim samym stopniu Angelą Carter , jak Elfriede Jelinek . (Są to cztery nazwiska najściślej kojarzone z Zambreno i nie bez powodu – prawie niemożliwe jest ich odczytanie O Fallen Angel, jej genialna powieść z 2010 roku, nie myśląc o Zambreno jako o doskonałej syntezie, ale całkowicie oryginalnej, wszystkich czterech autorów.)” W nowej przedmowie do wznowienia z 2017 roku, oryginalny wydawca Lidia Yuknavitch napisał nie ma żyjącego pisarza takiego jak Kate Zambreno”.

Zielona dziewczyna

Green Girl , która została porównana do The Bell Jar [ Sylvii Plath , potrzebne źródło ] Clarice Lispector The Hour of the Star , [ potrzebne źródło ] i Jean Rhys Good Morning, Midnight [ potrzebne źródło ] występuje w roli amerykańskiej pomysłodawcy przypominającego Seberga o imieniu Ruth, która mieszka w Londynie i pracuje w dziale perfum w domu towarowym o nazwie Horrid's. Był wczesnym prekursorem rozmowy o powieściach z „niesympatycznymi” postaciami. James Greer z Bookforum napisał: „Książka jest na przemian bildungsromanem, studium socjologicznym, dekonstrukcją, polemiką i transmitowanym na żywo dialogiem z Jeanem Rhysem, Clarice Lispector, Simone de Beauvoir, Virginią Woolf, Biblią, Rolandem Barthesem i większością zachodnioeuropejskich modernizm za pośrednictwem projektu Arkady Waltera Benjamina Elissa Schapell w Vanity Fair napisał: „Nie pamiętam, kiedy ostatnio czytałem książkę, której bohaterka rozwścieczyła mnie i uwiodła tak całkowicie, jak Zielona dziewczyna Kate Zambreno ”.

Bohaterki

Bohaterki zostały opisane jako „krytyczne wspomnienia” wokół obsesyjnego pisania Zambreno o życiu pomniejszych postaci i „szalonych żon” literackiego modernizmu - Vivienne Eliot , Jane Bowles , Zelda Fitzgerald , Jean Rhys . Był tematem wielu paneli, artykułów w czasopismach, występów i esejów, w tym artykułu naukowego, który sytuuje Bohaterki jako przykład „amatorskiej krytyki”, jak Trzy gwinei Virginii Woolf i Własny pokój . W Białej recenzji , Lauren Elkin postrzega Heroines jako przykład l'écriture féminine. Jezebel , która w czerwcu 2012 roku umieściła Zambreno na liście „The Jezebel 25: Kick-Ass and Amazing Women We Love”, napisała o Heroines : „Książka jest zaskakująco wnikliwa”. „Paris Review” napisał: „ Heroines , z równymi częściami bezwstydnego patosu i wyjątkowej inteligencji stawia na pierwszym planie kobiecą subiektywność, aby stworzyć imponujące i oryginalne dzieło, które bada tłumienie różnych modernistek w odniesieniu do własnej skomplikowanej pozycji Zambreno jako pisarki i żony. ” Zambreno przypisuje się również przyjęcie nowatorskiego podejścia do krytyki w Heroines . Według Roxane Gay , która w swoim bestsellerze Harper Perennial, Bad Feminist , zamieściła eseje zarówno o , Green Girl, jak i Heroines Zambreno „Jej krytyka wynika z emocji. To pociągające widzieć pisarkę, która tak wyraźnie lokalizuje motywy swojej krytyki. Zbyt często krytyka jest traktowana raczej antyseptycznie pod auspicjami obiektywizmu. W Heroines nie ma takiego dystansu. Zambreno rozkoszuje się subiektywizmem ”.

Księga Muttera

Dla Semiotext(e) 's Native Agents, pod redakcją Chrisa Krausa i Hediego El-Kholtiego , w marcu 2017 roku Kate Zambreno opublikowała Book of Mutter , fragmentaryczny, liryczny esej o żałobie i matce wzorowany na Cells Louise Bourgeois . Jenny Hendrix napisała w „Times Literary Supplement ”: „Przede wszystkim, Book of Mutter jest dziełem tonowym; wyraża brak wyjścia poza żal, pisany z poczucia winy i wstydu, zatrzymując się i nieartykułowanymi gestami… Pisanie może niczego nie zmienić, nie może uzdrowić ani nawet pocieszyć - ale podobnie jak Komórki Bourgeois tworzy przestrzeń, w której bezkształtność, ból i chaos są zamknięte i trzymane jak święte relikwie w kościele”.

Dodatek Projekt

Dwa lata później, w 2019 roku, Semiotext(e) publikuje Annex Project jako dodatek do Book of Mutter , dotyczący trwającego projektu pisania o żałobie. Projekt Annex był zwieńczeniem rocznych wykładów na Duke University , Washington University jako pierwszy Hurst Artist-as-Critic oraz Renaissance Society na University of Chicago i gdzie indziej, zainspirowanych przez Rolanda Barthesa na temat pisania, porażek i ciało, po opublikowaniu Book of Mutter . W wyróżnionej recenzji w Publishers Weekly na temat Annex Project : „Zaprezentowany jako seria dodatków do poprzedniej pracy powieściopisarki i pamiętnikarza Zambreno, Book of Mutter , ten zbiór 11 przemówień i esejów ujawnia ją na nowo jako mistrzynię eksperymentalnego eseju lirycznego. "

Testy ekranu

Screen Tests jest podzielony na dwie części: „Opowieści”, serię fikcji flash, która przypomina eseje, oraz „Eseje”, które, jak powiedział Zambreno, zostały zainspirowane Labiryntami Borgesa . Kilka artykułów z Screen Tests zostało opublikowanych w BOMB oraz w wiosennym numerze The Paris Review z 2019 roku . Audrey Wollen opisuje kolekcję jako „zbiór pulsujących pism o osobistej fascynacji, teorii w formie stroboskopu” w The Nation . Brian Evenson pisze o książce „In Screen Tests , głos, który jednocześnie jest i nie jest autorem, chwyta nić i podąża za nią, dokądkolwiek prowadzi, przeskakując z jednej nici na drugą, nie do końca puszczając, tworząc delikatny, ulotny i wspaniały portret tego, jak funkcjonuje konkretny umysł. Nazwij je opowiadaniami (po Lydii Davis), reportażami (po Geraldzie Murnane) lub testami ekranowymi (wymyślanie zupełnie nowego gatunku, jak Antoine Volodine). Są to cudownie ulotne utwory, starannie skomponowane, sprawiające wrażenie bezwysiłkowych, z całkiem uroczą lekkością w stylu Calvino, za którymi trudno nadążyć”. Eseje w drugiej połowie zbierają wcześniejsze eseje o Barbarze Loden , Kathy Acker , Anne Collier i innych.

Dryfy

Powieść Kate Zambreno Drifts (Riverhead Books, 2020) jest postrzegana jako wejście Zambreno w autofikcję, ale Zambreno mieści się w tradycji japońskiej powieści I, notatnika oraz prac WG Sebalda i Chantal Akerman , a także fascynacja „pustelnikami-kawalerami”, w tym Rainerem Marią Rilke piszącym Zeszyty Malte'a Laurida Brigge'a . Część Drifts jest w korespondencji z pisarką Sofią Samatar , która również pisała o Zambreno w swojej własnej pracy. Esquire nazwał to „wysublimowaną nową fikcją jednego z naszych najbardziej ambitnych formalnie pisarzy”. w Los Angeles Review of Books , Andrew Schenker opisał tę pracę jako „Wyzywający gatunek pamiętnik codziennych tekstur. . . [ Drifts ] ukazuje poszukiwania nowego gatunku, poszukiwania, które Zambreno prowadziła przez całą swoją karierę”. W „Los Angeles Times” Hilary Kelly pisze, że „ Drifts jest tak ucieleśniony , ” jak powieści, praktycznie wibruje, gdy jego narrator chwyta jej pomysły z powietrza i zamienia je w, no cóż, „Drifts . wzywa Drifty „Oszałamiająca książka, która pokazuje, jak życie może być brzemienne w możliwości, nawet jeśli czujemy się odizolowani. . . . Dzięki melancholijnemu splendorowi swojej prozy „Drifts” jest idealną książką na czasy, w których żyjemy”.

Pisać, jakby już nie żył

Pisać tak, jakby już nie żył krąży wokół prób Kate Zambreno napisania studium pamiętnikarskiej powieści Hervé Guiberta o AIDS, Do przyjaciela, który nie uratował mi życia . Pierwsza połowa Pisać jak gdyby już umarła to nowela w stylu kryminału, poszukująca tajemniczego zniknięcia internetowej przyjaźni po intensywnym dialogu na temat anonimowości, imion, języka i powiązań. Druga połowa, notatnik dokumentujący podwójną historię dwóch ciał pośród kolejnej historycznej plagi, kontynuuje medytację nad przyjaźnią, samotnością, czasem, śmiertelnością, prekarnością, sztuką i literaturą. „Ta książka to majstersztyk. Byłem całkowicie zachwycony sposobem, w jaki Zambreno realizuje koncepcję tytułu, a także sposobem, w jaki pisze ciało, swoje i Guiberta. To poruszający akt performatywny, dokument naszych czasów z okopów i genialne studium krytyczne”. pisze Moyra Davey .

Bibliografia

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

kzambreno.com

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kate_Zambreno&oldid=1136177350 ”