Kino LGBT w Ameryce Łacińskiej

Kraje Ameryki Łacińskiej produkują narodowe kino LGBT+ co najmniej od lat 80. XX wieku, chociaż postacie homoseksualne pojawiają się w ich filmach co najmniej od 1923 r. ^:75 Zbiór filmów o tematyce LGBT od 2000 r. został nazwany New Maricón Cinema przez Vinodha Venkatesha ; termin obejmuje zarówno kulturę i tożsamość latynoską, jak i nie wyklucza niequeerowych filmów LGBT+, takich jak Azul y no tan rosa . ^:6-7 Kino latynoamerykańskie jest w dużej mierze niesystemowe, co jest uznawane za powód dużej różnorodności filmów o tematyce LGBT. ^:142

„Boom” kina LGBT+ w regionie rozpoczął się na przełomie wieków i został ożywiony w latach 2010 . reszta regionu. ^{:6-7, 19, 192}

Y tu mamá también (2001) o tematyce biseksualnej był nominowany do Oscara , a chilijski film trans + Fantastyczna kobieta (2017) zdobył jeden. Azul y no tan rosa (2012) zdobył nagrodę Goya dla najlepszego filmu zagranicznego w języku hiszpańskim na 28. ceremonii rozdania nagród Goya , stając się pierwszym wenezuelskim filmem, który to zrobił.

Historia

Zanim kino LGBT+ powstało w Ameryce Łacińskiej, takie motywy pojawiały się jeszcze w filmach tego regionu; wybitnym reżyserem tego okresu był Arturo Ripstein . B. Ruby Rich wyjaśnia, że ​​we wcześniejszych filmach elementy queer były używane symbolicznie i dostosowane do potrzeb artystów i międzynarodowej publiczności, co stanowi formę inteligentnego kina. Stały się jednak popularne w społecznościach queer w całym kraju. ^:143 Rich uważa również, że prawdopodobnie zainspirowali późniejsze kino LGBT +, które wywarło na nich wpływ, ponieważ „najciekawsze narracje i postacie były często gejami i lesbijkami”. ^:142

Rich opisuje popularność kina o tematyce LGBT w Ameryce Łacińskiej, która wyłoniła się z podobnych historii politycznych różnych krajów Ameryki Łacińskiej. Kultura niezależnego kręcenia filmów powstała w niesprzyjających sytuacjach politycznych lub wojskowo-politycznych, ograniczających wolność ludu pod koniec XX wieku; ta sama kultura pozostała nawet po osiągnięciu stabilności politycznej od lat 80. – dzięki stabilności filmowcy mogli podejmować różne tematy krytykujące społeczeństwo i rząd, w tym opowiadać narracje LGBT +. ^:142

Karnawał na Bonaire ; Teoretyzuje się, że kolorowe i performatywne karnawały latynoamerykańskie miały poinformowany film

Od lat 90. wewnętrzne ożywienie i rosnące zainteresowanie jego kinem ze strony ludzi z Zachodu pozwoliło na pojawienie się bardziej zróżnicowanej twórczości filmowej w Ameryce Łacińskiej. Rich zauważa, że ​​niezależny przemysł kina latynoamerykańskiego, w tym jego duży wkład w New Queer Cinema , znacznie różni się od systemu w Stanach Zjednoczonych, co pozwala na większą kreatywność w queerowym filmie. ^:142 Sugeruje również wpływ ekstrawaganckiej i performatywnej burleski , kabaretu i karnawału aspekty wielu kultur Ameryki Łacińskiej, często objęte tym samym parasolem, co ich twórczość filmowa, która „przekazuje nieskruszoną energię, którą można uznać za queer”. ^:168

Meksykańska performerka Ximena Cuevas , której prace często poruszają motywy lesbijskie, została nazwana „doskonałym prototypem powstającego nowego queerowego kina latynoamerykańskiego”. Niektóre z jej godnych uwagi dzieł pochodzą z 2001 r., ¹⁷² tego samego roku, w którym Y tu mamá también ukazało się w obu Amerykach, co było początkiem włączania motywów LGBT+ do większej liczby regionalnych produkcji, które stałyby się mainstreamowe. ^:176-177

W 2012 roku Gustavo Subero napisał, że „Chociaż nie można zaprzeczyć, że nastąpił dramatyczny wzrost liczby filmów o tematyce lesbijsko-gejowskiej nakręconych w regionie”, nie normalizują one ani nie wyzwalają queerowości i queerowych postaci. Teoretyzuje, że kinowa queerowość oraz rzeczywistość seksu i seksualności są oddzielone. ^:214-215

Konwencje latynoamerykańskiego kina LGBT+

Dzielenie łóżek

Stopy dwóch mężczyzn zaplątały się pod kołdrą

W konwencjach kina latynoamerykańskiego istnieje normatywny ideał, zgodnie z którym kobiety mogą spać razem w jednym łóżku, a takie sytuacje nie umieszczają automatycznie filmu w królestwie kina queer, ale nie dla mężczyzn; dwóch mężczyzn dzielących łóżko w kinie latynoamerykańskim, nawet jeśli ci mężczyźni są młodzi, jest często używane jako wskazanie queerowych aktów, które nie są wyraźnie pokazane. W związku z machismo obecnym zarówno w społeczeństwie, jak i kulturze, Gustavo Subero sugeruje, że dzielenie łóżek dla mężczyzn jest używane jako zastępstwo, gdy męski homoseksualizm nie będzie fizycznie wyrażany, aby nie „kwestionować sztywnego systemu seksualnego działającego w Ameryce Łacińskiej ” . ^:213

Czarny i biały

Kilka dzieł kina latynoamerykańskiego LGBT + jest renderowanych jako stylistycznie czarno-białe . Należą do nich Tan de repente (2002), w którym mówi się, że wybór nadaje filmowi czarującą niewinność, która promuje jego narrację, oraz A Thousand Clouds of Peace (2003), w którym wspiera eksperymentalne intencje zarówno w wyróżnianiu się, jak i obrażaniu oczekiwań. ^:178

Dźwięk „dotykowy”.

Venkatesh zauważa, że ​​„silnie haptyczne dźwięki [...] są powszechne” w tym gatunku; jest to zwykle głośny dźwięk, który wydaje się odległy i dociera do słuchacza, w tym przykłady, takie jak fale rozbijające się o brzeg w tle sceny z dala od linii brzegowej. Dźwięk będzie miał wzmocnione basy i wysokie tony i może być nakładany na sceny symbolicznie, zwłaszcza jeśli scena ma być również odległa, ale kojarzona z tęsknotą. ^:183-184

Narracje machismo i transpłciowe

Znak protestu z napisem „Uwaga: Machismo zabija”

Gustavo Subero prowadził badania nad reprezentacjami queer w kinie latynoamerykańskim. Argumentował kilka punktów przez pryzmat kultur, skupiając się głównie na machismo w wielu częściach Ameryki Łacińskiej. Subero sugeruje, że sprzeczność osób queer z normą heteroseksualną znacząco wpływa na te ideały w kulturze latynoamerykańskiej, gdzie oczekuje się, że mężczyźni będą silni i dominujący, oraz że kultura silnie zdominowana przez mężczyzn boi się mężczyzny, który jest sprzeczny z tradycyjnym ideałem; doprowadziło to do braku ekspozycji transpłciowych mężczyzn nawet w queerowym kinie Ameryki Łacińskiej.

Schulz, który skupił się na meksykańskim kinie gejowskim, zasugerował, że nawet jeśli latynoscy transpłciowi mężczyźni pojawili się w queerowym kinie (jak w El Lugar sin limites Arturo Ripsteina z 1978 roku ), rzadko jest to w pozytywnym świetle, co sugeruje, że w queerowym kinie latynoamerykańskim , ciało jest narzędziem, które służy przede wszystkim do osiągnięcia satysfakcji.

Postacie z komedii erotycznych

Zobacz też: Meksykańska komedia erotyczna i Pornochanchada

Fichera to gatunek meksykańskiego filmu dominujący w latach 70. i wczesnych 80., w którym często występowały postacie homoseksualne. Wywodzą się z wcześniejszego gatunku filmów o klubach nocnych, w których zwykle występuje królowa . Lewis opisuje homoseksualne postacie z tego gatunku jako pasujące do kategorii „pomiędzy” kategorii Richarda Dyera. ^:75 Na tym wczesnym rynku motywy LGBT+ były pokazywane w meksykańskich filmach tylko poprzez pomniejsze postacie dewiacji płciowej, spełniane w tym gatunku; Lewis zauważył, że choć mniej zbadane i niewyraźnie nazwane przez Lewisa, brazylijskie kino wykazywało to samo zjawisko. ^:76 Również oparty na włoskiej komedii erotycznej, jest to gatunek Pornochanchada . ^:269

Symbolika i głos dzieci

Venkatesh pisze w rozdziale 9 swojej książki o New Maricón Cinema o filmach z tego gatunku i wokół niego, które pokazują konwencję wykorzystywania postaci dziecięcych do reprezentowania neoliberalnej przyszłości . ^:175-177 Odchodząc od argumentów Ignacio Sáncheza Prado, Venkatesh zauważa, że ​​dziecięce i młodzieżowe postacie w wielu filmach nowej ery mogą zostać narażone lub zaangażowane w otoczenie i sytuacje LGBT+, nie doświadczając jednocześnie dorastania . Uznając, że młode postacie realizują swoją seksualność w wielu z tych filmów, Venkatesh podkreśla, że ​​w kilku z nich występują również młode postacie, które stanowią odzwierciedlenie nienormatywnej seksualności dorosłych i / lub narrację na jej temat, i mogą działać jako mediacja między normatywną a nienormatywną. królestwa. ^:177 Należą do nich postacie takie jak Pedro w Lokas (Chile, 2008), gdzie otrzymuje moc zaakceptowania lub nie homoseksualizmu ojca jako symbolu społeczeństwa w przyszłości jego ojca, co sugeruje, że sposób, w jaki dzieci reagują na motywy LGBT+, ujawnia ostateczny punkt widzenia narracji, ^{s. 183} oraz Hendrix w La otra familia (Meksyk, 2011), który ma podobny wybór w odniesieniu do przyszłych rodziców adopcyjnych (pary homoseksualnej) i pozwala na wprowadzenie queerowości do tożsamości narodowej. ^:188-190 Venkatesh proponuje również, aby w filmach z takimi postaciami widz w dużej mierze widział film oczami dziecka. ^:183-189 Służy to również umożliwieniu widzom bycia chętnymi uczniami do przyjmowania przesłań, jakie dostarczają filmy, niektóre z „wyraźnym planem edukacji”. ^:190

W społeczeństwie

Brytyjski Instytut Filmowy porównuje typowo religijne i machismo kultury wielu krajów Ameryki Łacińskiej z ich „niezwykłymi” gamami filmów queer; ich Flare 2019 wybrał siedem latynoamerykańskich filmów.

Oburzenie z powodu wysokich ocen przyznanych Y Tu Mamá También zarówno w Meksyku, jak iw Stanach Zjednoczonych ostatecznie doprowadziło do uczynienia meksykańskiej rady ratingowej (RTC) odrębnym organem niezależnym od rządu.

Premiera i popularność chilijskiego filmu Fantastyczna kobieta , opowiadającego o transpłciowej kobiecie, pomogła temu krajowi uchwalić ustawę o tożsamości płciowej w 2018 roku.

Lista filmów według tożsamości

U góry: argentyńskie reżyserki Lucrecia Martel (po lewej) i Lucía Puenzo (po prawej). Obaj stworzyli wiele filmów LGBT +, w kilku z argentyńską aktorką Inés Efron ; U dołu: chilijska transpłciowa aktorka Daniela Vega zdobyła siedem nagród dla najlepszej aktorki za rolę w filmach LGBT+

Kino biseksualne

• Y tu mamá también (2001) Dwóch przyjaciół z homoerotyczną historią ma nieoczekiwane spotkanie seksualne, ścigając tę ​​samą kobietę, co prowadzi ich do rozstania.
• Glue (2006) Dwóch nastoletnich przyjaciół z punkowego zespołu spotyka dziewczynę, razem troje odkrywa narkotyki i seks.
• Plan B (2009) Po tym, jak został rzucony dla innego mężczyzny, Bruno szuka zemsty na swojej byłej dziewczynie, próbując odciągnąć od niej jej nowego chłopaka.

Kino gejowskie

• Plata quemada (2001) Prawdziwa historia niesławnego napadu na bank z 1965 roku z perspektywy dwóch homoseksualnych złodziei.
• Carandiru (2003) Na podstawie prawdziwej historii; w brazylijskim więzieniu więźniowie okazują się nosicielami wirusa HIV w wydarzeniach, które doprowadziły do ​​masakry.
• Un año sin amor (2005) Fabuła opowiada o Pablo, pisarzu zajmującym się samotnością i AIDS . Tęskniący za miłością, zamieszcza ogłoszenia w gejowskim czasopiśmie i zostaje wplątany w tajemniczy świat Buenos Aires .
• La León (2007) Homoseksualny outsider z wiejskiej wioski rozpoczyna związek z miejscowym łobuzem.
• La Mission (2009) Che Rivera ( Benjamin Bratt ) jest nowo zwolnionym więźniem. Dorastał, mieszkając w Mission District, będąc twardym facetem, przyjmując swoją męskość. Będąc zdrowiejącym alkoholikiem, stara się utrzymać swój status wzoru do naśladowania w dzielnicy , w której wszyscy go znają, oraz dla swojego syna Jessego „Jesa” Rivery ( Jeremy Ray Valdez). ), którego wychowywał sam od śmierci żony. Che uważał, że dobrze wychował syna, zachęcając go, by był lepszym człowiekiem niż Che. Jednak dynamika zmienia się, gdy dowiaduje się, że jego syn jest gejem. Nie akceptuje tego i ostatecznie wyrzuca Jesa z domu. Dla Che bycie gejem oznacza utratę machismo w społeczności i postrzeganie cię jako słabego. Ale jeśli chce być częścią życia swojego syna, musi zaangażować się w emocjonalną stronę siebie, której nie zna.
• Leo's Room (2009) Młody Urugwajczyk ma kilka spotkań, gdy odkrywa swoją tożsamość seksualną. ^:195
• Ausente (2011) Uczeń na siłę próbuje zareagować na homoseksualne pragnienia swojego nauczyciela.
• Hawaje (2013) Dwóch młodych mężczyzn z różnych środowisk społecznych godzi się z rosnącą atrakcyjnością dla siebie na wiejskich terenach Argentyny.
• Retablo (2018) Młody chłopak kwestionuje rzemiosło ojca, które teraz jest jego własnym jako oddany praktykant, kiedy dowiaduje się, że jego ojciec jest gejem.
• Tu me manques (2019) Po śmierci syna Gabriela konserwatywny Boliwijczyk Jorge jedzie do Nowego Jorku, aby odwiedzić chłopaka Gabriela, Sebastiana, i dowiedzieć się więcej o jego życiu. Sebastian wykorzystuje swój smutek w zabawie.

Kino interpłciowe

• Oba (2005) peruwiańsko-amerykański film o dorosłej kobiecie, biseksualnej i męskiej z wyglądu, która odkrywa swoją interpłciową kastrację dzięki wskazówkom od samotnego krewnego.
• XXY (2007) Napisany i wyreżyserowany przez Lucíę Puenzo , z Inés Efron w roli Alexa, osoby interpłciowej. Zawiera również motywy homoseksualne poprzez postać Álvaro.
• Być niemożliwym (2018) wenezuelsko-kolumbijski film, który bada społeczne implikacje interseksualności i oczekiwania ról związanych z płcią.

Kino lesbijskie

• Tan de repente (2002) Młoda sprzedawczyni zostaje porwana przez starsze lesbijki.
• The Fish Child (2009) Zamożna dziewczyna i jej pokojówka popełniają serię przestępstw, aby zapewnić im możliwość pozostania razem.
• Mosquita y Mari (2012) w reżyserii Aurory Guerrero. Opis: W szybko rozwijającej się społeczności imigrantów, w której marzenia często są tracone na rzecz przetrwania ekonomicznego, dwie młode Chicany kontemplują życie, budząc w sobie nawzajem nieoczekiwane pragnienia.
• The Firefly (2015) Po śmierci młodego mężczyzny w dniu ślubu jego pogrążona w żałobie siostra i panna młoda ukrywają się przed społeczeństwem i polegają na sobie nawzajem, aby uzyskać wsparcie, popadając w związek. Chociaż obaj główni bohaterowie są pokazani jako biseksualni, film skupia się na ich lesbijskim związku.

Kino Trans+

• Fantastyczna kobieta (2017) Ten film podąża za postacią Mariny, graną przez Danielę Vegę , transpłciową kobietę , po śmierci jej kochanka Orlando. Grozi jej dyskryminacja, nękanie i brutalne traktowanie, zwłaszcza ze strony władz i członków rodziny Orlando. Film zdobył Oscara dla najlepszego filmu nieanglojęzycznego na 90. ceremonii rozdania Oscarów .
• Krótka historia z zielonej planety (2019) Film science fiction, który śledzi losy młodej transpłciowej kobiety po śmierci jej babci.
• Todos cambiamos (2019) Idealna panamska rodzina rozpada się, gdy przebierający się ojciec decyduje się na operację zmiany płci.