Argentyńskie kino LGBT+
Argentyna ma silne krajowe kino LGBT+ . Jest także domem dla międzynarodowego festiwalu filmów LGBT Libercine. Mówi się, że niektóre filmy LGBT + z tego kraju „wywarły wpływ dzięki pozytywnemu przyjęciu krytyków i ich queerowym bohaterom”, a sam naród w ostatnich latach miał „przejąć inicjatywę w Ameryce Łacińskiej w produkcji prowokacyjnych filmów, które rzucają stereotypy tak wielu komercyjnych filmów gejowskich w Stanach Zjednoczonych”. Deborah Shaw wysuwa teorię, że nowe formy koprodukcji i różne sposoby finansowania mogą promować więcej queerowych filmów w Argentynie.
Analiza
Homoseksualizm jako komentarz społeczny
Rosalind Galt proponuje, że chociaż nowe queerowe kino argentyńskie i nowe kino argentyńskie (NAC) zajmują ten sam okres, mogą się różnić; że kino queer jest wykluczone z dyskusji o NAC i „kinie kryzysowym”. Galt argumentuje, że „queerowa tekstowość zapewnia radykalny sposób wyrażania ekonomicznej odmowy”, że dodatkowa queerowa narracja jest dalszym wywrotem przeciwko kryzysowi w sposób nie zajmowany przez NAC, wywołany twórczymi i kulturowymi różnicami między kinem queer a innymi sposobami kręcenia filmów.
W swoim artykule z 2016 roku Guillermo Abel Severiche również przedstawia queerowe kino argentyńskie jako „[konceptualizujące] pragnienie jako sposób na przeciwstawienie się dyskursowi władzy”, odnosząc się do planu B , kiedy twierdzi, że „konstrukcja (homo) erotycznego napięcia seksualnego pytania ważności kategorii seksualnych i/lub samego ich istnienia”, przełamując ustalony konstrukt kulturowy. Jednym ze sposobów na osiągnięcie tego celu jest pokazanie, w jaki sposób bohaterowie odkrywają swoją seksualność, bez narzucania sobie lub innym heteroseksualności.
Pomysł krytykowania społeczeństwa poprzez wzmacnianie postaci poprzez queerowe narracje został wspomniany przez Lucíę Brackes z Los Andes w 2012 roku, w dyskusji na temat znacznie starszego Fuego z 1969 roku . Brackes zastanawia się, że „Coca jest taką dziwką, że zostaje lesbijką, rewolucyjną i niemal bojową ideą o uciskanej kondycji kobiet”.
„Strzał Bergera”
„Niektórzy gejowscy reżyserzy skupiają się dziś na rzeczach oczywistych, takich jak muskularni lub imprezowicze, albo na kobietach, takich jak Almodóvar . Nikt nie kręci męskiego ciała tak, jak robił to Jarman czy Fassbinder , jakby to była sztuka: twarze, tyłki, fiuty czy po prostu broda ujęta bardzo ostrożnie. Jeśli zobaczę mężczyznę w kawiarni i spojrzę na jego ramię, może jest bardzo jasne i bardzo owłosione. Mógłbym spędzić pół godziny patrząc na jego ramię, a nawet wąchając go. — Marek Berger
Severiche pisze również, że reżyser Marco Berger stosuje techniki kinematograficzne, które skutkują „(homo)erotyzacją obrazu kinematograficznego, która ma na celu przełamanie konsolidacji heteronormatywnych koncepcji seksualności”; techniki te obejmują coś, co nazywa „strzałem Bergera” - „ujęcia przedstawiające krocze młodego mężczyzny”. Zauważa, że „strzał Bergera” jest przykładem i antyprzykładem męskiego spojrzenia i można go zaliczyć do „queerowego spojrzenia”.
Mark James pisze, że „charakterystyczny styl Bergera [jest] zarówno napięty seksualnie, ale także zmysłowo i romantycznie” w tym, jak kamera często „zatrzymuje się na częściach gejowskiej wyobraźni i zmysłowości, które wszyscy homoseksualni chłopcy dorastają, próbując przetworzyć - widok męskie ramiona, dłonie, nogi, włosy… przystojne twarze i męskie ciało”; seksualność, ale także niewinność sprawia, że choć obrazy ciała nie są rzadkością w filmie, „Berger pracuje nad tym na zupełnie innym poziomie”, celowo unikając w swoich ujęciach stereotypowych obrazów gejowskich.
Recenzenci filmu Fujoshi przyglądają się filmowi Taekwondo z 2016 roku, którego Berger był współreżyserem, stwierdzając, że chociaż akcja filmu rozgrywa się w śródmiejskim hotelu bez homoerotycznych scen walki, ukazuje męską fizyczność z „dużą ilością kontaktu fizycznego i ciał (i części intymnych) ) szczegółowe ujęcia” ( sic! ) ; „niezwykła męskość” jest nadal uchwycona pomimo powolnego i emocjonalnego tonu.
Filmy
Argentyńscy reżyserzy Lucrecia Martel (po lewej) i Lucía Puenzo (po prawej). Obaj stworzyli wiele filmów LGBT+. Aktorka Inés Efron (poniżej) zagrała w wielu. Deborah Shaw uważa, że „ pojawienie się Martela, [Claudii] Llosy i Puenzo na międzynarodowej scenie na początku XXI wieku zapoczątkowało niezwykły moment w historii kina latynoamerykańskiego ”.
Choć akcja słynnego filmu Wong Kar-wai „ Happy Together” nie została wyprodukowana w Argentynie, jest w dużej mierze osadzona w tym kraju.
Argentyńskie filmy La León (2007), Nieobecny (2011) i Krótka historia z zielonej planety (2019) zdobyły Teddy dla najlepszego filmu fabularnego LGBTQ + na Festiwalu Filmowym w Berlinie.
| Rok | Tytuł filmu | Dyrektor | Notatki |
|---|---|---|---|
| 1969 | Fuego | Armando Bo | pierwsza reprezentacja lesbijstwa w historii kina argentyńskiego |
| 1975 | Moja novia el... | Enrique Cahen Salaberry | na podstawie Victora i Victorii |
| 1984 | Atrapady | Aníbal Di Salvo | Oparte na prawdziwej historii |
| 2000 | apariencias | Alberta Lecchiego | Oparte na prawdziwej historii |
| 2001 | Spalone pieniądze | Marcelo Piñeyro | Oparte na prawdziwej historii |
| 2001 | La Cienaga | Lukrecja Martel | Trylogia Salty; oparty na trzech prawdziwych historiach |
| 2002 | Tan de pente | Diego Lermana | Oparte na prawdziwej historii |
| 2003 | Carandiru | Héctor Babenco | na podstawie Estação Carandiru |
| 2004 | Święta dziewczyna | Lukrecja Martel | Trylogia Salty; oparty na trzech prawdziwych historiach |
| 2005 | Rok bez miłości | Anahi Berneri | |
| 2006 | Klej | Alexis Dos Santos | Oparte na prawdziwej historii |
| 2007 | La Leon | Santiago Otheguy | Oparte na prawdziwej historii |
| 2007 | XXY | Lucía Puenzo | Oparte na prawdziwej historii |
| 2008 | Kobieta bez głowy | Lukrecja Martel | Trylogia Salty; oparty na trzech prawdziwych historiach |
| 2009 | Dziecko Ryby | Lucía Puenzo | Oparte na prawdziwej historii |
| 2009 | Ostatnie lato La Boyita | Julia Solomonow | |
| 2009 | Plan B | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2011 | Nieobecny (Ausente) | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2011 | Olimpia | Leon Damario | Oparte na prawdziwej historii |
| 2011 | Wdowy | Marcos Carnevale | Oparte na prawdziwej historii |
| 2012 | Moja ostatnia runda | Julio Jorquera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2013 | Hawaje | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2014 | Śmierć w Buenos Aires | Natalii Meta | Oparte na prawdziwej historii |
| 2014 | Gość (Wizyta) | Mauricio López Fernández | Oparte na prawdziwej historii |
| 2015 | Motyl | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2015 | Rara | Pepa San Martin | Oparte na prawdziwej historii |
| 2016 | Esteros | Papu Curotto | Oparte na prawdziwej historii |
| 2016 | taekwondo | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2017 | Ciężka ręka prawa | Fernán Mirás | Oparte na prawdziwej historii |
| 2018 | El Anioł | Luis Ortega | Oparte na prawdziwej historii |
| 2018 | Las hijas del fuego | Albertina Carri | |
| 2018 | Marilyn | Martín Rodríguez Redondo | Oparte na prawdziwej historii |
| 2018 | Moja najlepsza przyjaciółka | Marcin Deus | Oparte na prawdziwej historii |
| 2019 | Un Rubio (Blondynka) | Marco Bergera | Oparte na prawdziwej historii |
| 2019 | Krótka historia z Zielonej Planety (Breve historia del planeta verde) | Santiago Loza | Oparte na prawdziwej historii |
| 2019 | Koniec stulecia (fin de siglo) | Lucio Castro | Oparte na prawdziwej historii |
| 2020 | El cazador (Młody myśliwy) | Marco Bergera |
