Komedia feministyczna

Komedia feministyczna odnosi się do aktów i stylów komediowych, które wspierają zasady feministyczne , w tym równość płci i świadomość społecznego doświadczenia płci. Komedia , twórcza twórczość z intencją humoru, była historycznie zdominowana przez mężczyzn. Obecny klimat kultury komediowej pozostaje skoncentrowany na mężczyznach i obecnie akceptuje kobiety-komików. Rozmowa na temat komedii świadomej płci obejmowała artykuły i opinie wielu komików i fanów, które są zakorzenione w przekonaniu, że kobiety nie są zabawne, pomimo protestów odnoszących sukcesy komików i publiczności. Istnieje jednak różnica między humorem kobiecym a humorem feministycznym. Jako praktyka, komedia feministyczna nie jest wyłącznie komedią wykonywaną przez kobiety , ponieważ wiele kobiet, zwłaszcza wczesne komiksy kobiece, „służyło wzmocnieniu… stereotypów kulturowych” i patriarchalnych poglądów na temat kobiet i płci. Podczas gdy niektórzy uczeni argumentowali, że dzieje się tak dlatego, że feminizm może być przeciwieństwem komedii, która jest często opisywana jako agresywny, koniecznie męski akt, na którym skupia się wykonawca, inni argumentowali, że skłonność humoru do obalenia hierarchii czyni go szczególnie skuteczną platformą komunikacyjną dla komików feministycznych. Feministyczna komedia często odwołuje się i omawia problemy i tematy związane z płcią żeńską, takie jak menstruacja , gwałt , nierówność płci , normy piękna i machismo . Wzdłuż linii intersekcjonalności , która sugeruje, że tożsamości społeczne i systemy ucisku są ze sobą powiązane, wiele komików feministycznych omawia również homofobię , rasizm i transfobię .

Lily Tomlin w 1970 roku.

Historia

Komedia była ważnym gatunkiem pod koniec XIX i na początku XX wieku, który kpił z tradycyjnych norm płciowych i wyobrażał sobie nowe społeczeństwa, które miałyby powstać dzięki komicznej anarchii i zabawnym przewrotom. Do popularnych komediantów scenicznych i ekranowych należeli Mabel Normand, Eva Tanguay, Louise Fazenda, Marie Dressler i wielu innych. Na początku i w połowie lat 60. komiczki czasami wzmacniały kulturowe stereotypy i patriarchalne poglądy na temat kobiet i płci. Phyllis Diller , Joan Rivers i Totie Fields były wybitnymi komikami, które w swoich komediach mówiły o płci i społecznych poglądach na temat płci; jednak ich występy komediowe odniosły sukces w dużej mierze ze względu na ich samoocenę i deklarację, że są brzydcy lub nie odnoszą sukcesów w narzucanych im rolach płciowych. Inne godne uwagi kobiety wczesnej komedii, takie jak Mae West i Helen Kane , polegały głównie na seksapilu , aby przyciągnąć męską publiczność. Te komiczki były w stanie osiągnąć względny sukces w kulturze komediowej, ale tylko poprzez wzmocnienie ról patriarchatu i mężczyzn w komedii.

Istnieją jednak przykłady komiksów feministycznych, które były w stanie zyskać na popularności już w latach 60., w szczególności Lily Tomlin . Styl humoru Lily Tomlin, który kładzie nacisk na szczerość w celu uzyskania humoru, zamiast przedstawiania siebie jako ofiary lub prześladowania innych, został opisany jako metoda, dzięki której publiczność może przyjąć jej feministyczny pogląd na akceptację.

Komicy ostatnich dwudziestu lat, mężczyźni i kobiety, coraz więcej mówili o oczekiwaniach związanych z płcią, społeczeństwem i rasą, zwłaszcza że wybitne komiczki, takie jak Tina Fey , Amy Poehler i Amy Schumer , zyskały uznanie. Ci komicy i inni często poruszają kwestie postrzegania i oczekiwań w społeczeństwie, które systemowo uciska i wykorzystuje, co uczeni uznali za kluczowe elementy feministycznego humoru. W 1985 roku komik Danitra Vance stał się pierwszym afroamerykańskim serialem stałym w Saturday Night Live . Chociaż ten rodzaj reprezentacji w telewizji był przełomowy, Vance wielokrotnie była obsadzana w stereotypowych rolach i często mówiła o swoich frustracjach związanych z typowaniem .

Feministyczna komedia służy również jako miejsce schronienia i komediowej ulgi dla innych kobiet. Zamysł komedii feministycznej ewoluował, aby uwzględnić ideę komedii pisanej „przez kobiety dla kobiet”. Inni wskazywali, że komicy, tacy jak George Carlin i Louis CK, są feministami; George Carlin, choć w dużej mierze lekceważył polityczną poprawność , często opowiadał się w swojej komedii za postępowymi ideami, zwłaszcza w odniesieniu do praw kobiet i aborcji. Jego żarty na temat przeciwników aborcji , którzy są antykobietami, łączą się bezpośrednio z tym, co bell hooks opisał jako „ruch feministyczny [nakłaniający] kobiety, by przestały postrzegać [siebie] i [swoje] ciała jako własność mężczyzn”. Louis CK często komentował sposoby, w jakie mężczyźni uciskają i wykorzystują kobiety, wyraźnie nazywając męską przemoc swoim wersem: „Mężczyźni są największym zagrożeniem dla kobiet”. Jednak niedawne zarzuty przeciwko Louisowi CK o masturbację przed co najmniej pięcioma kobietami, które Louis CK przyznał w oświadczeniu, komplikują sposób, w jaki feministyczne męskie komiksy są odbierane w kulturze komediowej.

Główne tematy

Feministyczni uczeni czasami nie zgadzają się co do tego, czym jest feministyczny żart lub feministyczny humor. Niektórzy twierdzą, że humor feministyczny jest zasadniczo humorem uciskanych: dostrzega zorganizowane systemy ucisku i wyzysku i opiera się na przekonaniu, że systemy te są niepożądane; dlatego feministyczny humor opiera się na wizjach zmiany. Inni jednak badają feministyczny humor, który jednocześnie rzuca wyzwanie i obala patriarchat, unikając podziałów, skupiając się na komedii inkluzywności. Ta komedia koncentruje się na wspólnych doświadczeniach kobiet i normach płciowych, co służy podważeniu status quo poprzez odmowę wpadnięcia w patriarchalne oczekiwania podziałów.

Komedia queerowa

Wiele badań naukowych i dyskusji dotyczących komedii feministycznej pochodzi z historycznego tła wielu lesbijskich komików. Jest tak prawdopodobnie dlatego, że lesbijski humor podważa oczekiwania przestrzeni zdominowanej przez mężczyzn, będąc samookreślonym (komedia o lesbijkach autorstwa lesbijek) i skupia się na kobietach, a nie na mężczyznach. Być może jedną z najbardziej znanych komików queer jest Ellen DeGeneres , która przeszła do historii telewizji, kiedy jej postać w jej sitcomie, The Ellen Show , pojawiła się jako lesbijka. Sama DeGeneres pojawiła się niecały miesiąc wcześniej, a to ogłoszenie uczyniło ją pierwszą jawnie lesbijską aktorką, która zagrała jawnie lesbijską tytułową bohaterkę. Wybitnym współczesnym tego przykładem jest komedia Camerona Esposito i Rivera Butchera , byłego małżeństwa, które stworzyło serial telewizyjny Take My Wife . Spektakl koncentruje się na prawdziwej parze i ich życiu jako komików, którzy równoważą pracę, ich związek i bariery płciowe. Ponadto serial był chwalony za skrzyżowanie feministycznych linii za swoją różnorodność i reprezentację aktorów. Role queer odgrywają wyłącznie queerowi aktorzy i komicy, queerowe kobiety o innym kolorze skóry dzieliły razem sceny, a transpłciowa aktorka została zatrudniona do zagrania roli, która nie była specyficznie transpłciowa.

Negina Farsada w 2012 roku.

Rasa i kobiecość w komedii

Istnieje długa historia wykorzystywania przez kolorowe kobiety komedii zarówno w kontekście feministycznym, jak i świadomym rasowo. Szczególnie czarnoskóre kobiety od dawna używają satyry jako postmodernistycznego narzędzia do destabilizacji oczekiwań rasowych i płciowych, a także do wskazywania kulturowych fikcji, które umożliwiają marginalizację czarnych kobiet. Czarna radykalna feministka Florynce „Flo” Kennedy słynęła z humoru, aby nazwać i wskazać swoim odbiorcom rasizm, mizoginię i seksizm. Współczesne przykłady, takie jak Leslie Jones z Saturday Night Live, podobnie wykorzystują satyrę na stereotypy jako metodę czarnego feminizmu. Jones spotkała się z reakcją po swoim pierwszym w Saturday Night Live w 2014 roku, gdzie opowiedziała dowcip o hodowli niewolników. Jones później broniła się, stwierdzając, że żart i wszystkie dowcipy o jej afroamerykańskich korzeniach były i są tworzone jako sposób na skierowanie jej frustracji związanych z jej problemami rasowymi i randkowymi. Jones wyjaśniła, że ​​​​wzięła „… coś bolesnego i [uczyniła] to zabawnym”. W ten sposób Jones bierze temat opresji i zamienia go zarówno w materiał dla swojej komedii, jak i dla jej feministycznych zasad.

Irańsko-amerykański Negin Farsad używa komedii jako sposobu na walkę z islamofobią. Jej program stand-up składa się z tego, co opisała jako „komedię o sprawiedliwości społecznej”, w której zachowuje pozytywne, czarujące nastawienie do publiczności i pozwala im zadawać pytania dotyczące jej rasy, religii lub czegokolwiek, co przychodzi na myśl. Farsad wykorzystuje ten materiał, aby lepiej zrozumieć, jak ludzie postrzegają islam i muzułmanów, i tworzy żarty, które są zabawne, ale pouczające.

Takie działania spotykają się jednak z kontrowersjami, ponieważ niektórzy uczeni twierdzą, że te reprezentacje mogą wzmocnić rasistowskie i patriarchalne narracje, które ci komicy próbują podważyć.

Macierzyństwo w komedii

Ali Wong występujący w 2013 roku.

Macierzyństwo to coraz częściej poruszany temat w komediach feministycznych. Komiczki, które mają podwójną tożsamość matek, stają w obliczu wyjątkowej walki; są zmuszeni udowodnić, że są nie tylko komikami, ale także istotnymi w tej dziedzinie po urodzeniu dzieci.

Komik Ali Wong otwarcie mówi o doświadczeniu macierzyństwa w swoich rutynach. Opowiada o „kolejce emocji” związanej z byciem rodzicem i nie powstrzymuje się od opisów rodzicielstwa i wyzwań, przed którymi stają kobiety, aby udowodnić swoją wartość w porównaniu z mężczyznami.

Macierzyństwo zajmuje również wyjątkowe miejsce w komedii feministycznej, jeśli chodzi o oczekiwania społeczne. Społeczeństwo ma tendencję do łączenia kobiecości z macierzyństwem, a robiąc to, ci, którzy nie rodzą dzieci, są często postrzegani jako „dewianci”. Feministyczne komiczki często kwestionują to oczekiwanie.