Kobiety w komedii
| Część serii o |
| kobietach w społeczeństwie |
|---|
 |
Kobiety w komedii odnoszą się do kobiet, które uczestniczą w pracach komediowych, a także ich doświadczenia w środowisku społecznym. Chociaż w historii kobiety były zdominowane głównie przez mężczyzn, kobiety były reprezentowane w dziedzinie komedii od połowy XVIII wieku. Komedia Uważa się, że dzieła twórcze z zamiarem humorystycznym powstały w starożytnym teatrze greckim w 425 roku pne. Jednak niektóre z pierwszych postaci, które weszły na pole, napotkały opór i dyskryminację. Wcześniej uważano, że poczucie humoru u kobiet oznacza umiejętność śmiania się z dowcipu mężczyzny, a nie opowiadania go samej. Kiedy kobiety w końcu weszły do komedii (w jej różnych formach), była postrzegana jako niszowa, co utrudniało rezerwacje.
Wczesne akty często opierały się na standardowych rolach kobiet jako gospodyni domowej i matki. Komedia była dostosowana do tego, co mężczyźni uznaliby za zabawne i niegroźne. W miarę jak kobiety powoli akceptowały swoją obecność w komedii, mogły poszerzać tematy, które poruszały. Od tego czasu kobiety poczyniły znaczne postępy w tej dziedzinie, zdobywając sławę dzięki stand-upowi, telewizji, filmom i pisaniu. Kobiety takie jak Phyllis Diller , Wanda Sykes , Gina Barreca i wiele innych wniosły swój wkład w świat komedii, zarówno w czasie, jak i w medium.
Wraz ze wzrostem licencji komediowej komedia stała się narzędziem w zakresie feminizmu . Odzyskując wcześniej ekskluzywną dla mężczyzn formę sztuki, feministyczne komiczki są w stanie wykorzystać tradycyjnie męską sztukę komediową do krytyki tego, co uważają za struktury patriarchalne. Dziś komedia feministyczna zwraca uwagę na kwestie kobiece, takie jak menstruacja , gwałt , nierówność płci , normy piękna i machismo . Jako łatwo akceptowalne i zrozumiałe medium komunikacji, komedia nadaje się do ruchu feministycznego, pozwalając na szersze rozpowszechnienie problemów kobiet w społeczeństwie.
Formy komediowe
Wstań
Komedia stand-up to forma komedii, w której wykonawcy występują przed publicznością na żywo, tworząc interaktywną zależność. Żarty wahają się od krótkich jednowierszowych do dłuższych monologów. Forma komediowa wymaga opanowania sceny, aby materiał komika „zabił”. Dla kobiet bezpośredni kontakt z publicznością jest pokazem ich kobiecości. Wiele komików decyduje się na noszenie luźnych ubrań, aby ukryć swoją kobiecość w centrum uwagi.
Telewizja późnym wieczorem
Amerykańska telewizja późną nocą ( The Tonight Show , The Daily Show itp.) była zdominowana przez białych mężczyzn przez prawie całe swoje istnienie. Z wyjątkiem Full Frontal z Samanthą Bee , żadna kobieta nie miała wieczornego programu w dużej własnej sieci. Platforma umożliwia różnorodne możliwości komediowe (monologie i filmy krótkometrażowe) oraz polityczne (wywiady i exposé).
Film
Ogólnie film, podobnie jak film komediowy, nadal pokazuje brak równowagi płci w innych formach komedii. W 2014 roku badanie wykazało, że na każdą postać kobiecą przypadało 2,24 postaci męskiej. Spośród przebadanych filmów 30,9% postaci mówiących to kobiety. Dodatkowo, jeden z głównych wątków fabularnych w branży filmowej (komedia romantyczna), konsekwentnie podąża za tradycyjnymi rolami kobiecymi, od kobiet do szukania męskiego partnera.
Media społecznościowe
Większość komików w Stanach Zjednoczonych intensywnie korzysta z mediów społecznościowych, aby tworzyć treści komediowe, kontaktować się z fanami i wpływać na relacje prasowe. Badanie przeprowadzone w 2023 roku wykazało, że 92% korzysta z Instagrama, 89% z Twittera, tylko 48% prowadzi konto na YouTube, a 58% komików prowadzi co najmniej jeden podcast. Podczas gdy tylko 46% komików tworzy treści dla TikTok, platforma zapewniła połowę wszystkich mediów cyfrowych obserwowanych przez niektóre z najpopularniejszych komików. Obejmuje to Colleen Ballinger, która była najczęściej obserwowana w 2022 r., z 21,5 mln obserwujących TikTok w porównaniu z 23,2 mln subskrybentów na YouTube.
Brak równowagi płci
Nierównowagę płci między mężczyznami i kobietami można znaleźć wszędzie, nawet w Wikipedii. Strona: lista komików pokazuje znacznie większą liczbę mężczyzn niż kobiet.
w płacy
W Stanach Zjednoczonych istnieje duża różnica między mężczyznami i kobietami w komediach, zarówno pod względem wynagrodzenia, jak i liczby. W 2014 roku wszystkich dziesięciu z dziesięciu najlepiej opłacanych komików to mężczyźni, którzy zarobili łącznie 173 miliony dolarów. W 2016 roku na liście znalazła się jedna kobieta: Amy Schumer , która zajęła drugie miejsce.
W wyglądzie
Badanie przeprowadzone w 2017 roku wykazało dużą nierównowagę płci w brytyjskich programach komediowych, z 31% występów. Jednak to samo badanie wykazało również wyraźną poprawę od 1989 r., Kiedy statystyka wynosiła 3%. Ponadto brytyjska witryna branżowa Chortle wymienia 269 komików w porównaniu z 1279 komikami płci męskiej.
Nierównowagę widać też na poziomie klubu komediowego. Na przykład w prestiżowym nowojorskim klubie komediowym Carolines w 2014 roku występowało 20% kobiet i 80% mężczyzn. W pokoju scenarzystów utrzymuje się nierównowaga płci. Kobiety stanowiły 10 procent scenarzystów pracujących nad 250 najbardziej dochodowymi filmami krajowymi 2010 roku oraz 15 procent scenarzystów i 18 procent twórców w telewizji w czasie największej oglądalności w sezonie 2010–2011.
W Korei Południowej, z 70 programów komediowych, 13 miało samych gospodarzy i gości płci męskiej, a 23 z samymi gospodarzami płci męskiej, co oznacza, że w ponad połowie tych programów brakuje kobiet prowadzących. Tylko w dwóch pokazach gospodarzami i gośćmi były same kobiety. Programy bez gospodarzy często próbują modelować małżeństwa, łącząc w pary gwiazdy płci męskiej i żeńskiej. Chociaż osiąga to pewne poczucie równowagi płci, wykorzystuje bardzo tradycyjne role.
Płeć humoru
Wczesne postacie kobiece w stand-upie, takie jak Phyllis Diller , były w stanie wejść do głównego nurtu dzięki swojej chęci do autoironizacji i deklarowania, że są brzydkie. Inne wczesne komediantki, takie jak Mae West i Helen Kane , wykorzystywały seksapil, aby przyciągnąć męską publiczność. Innymi słowy, mogli wejść, ale nie na warunkach męskich komików. Bardziej współczesne komiczki wskazują na potrzebę dostosowania swojej komedii do tego, co mężczyźni uznają za zabawne, a zmiana tej mentalności nastąpiła dopiero niedawno.
W stójce
komedia stand-up jest opisywana jako męska forma sztuki. Słowa używane do opisania sukcesu są często brutalne, takie jak zabity lub unicestwiony. Wykonawca musi przejąć kontrolę nad sceną, uznając ją za swoją własną poprzez falliczny symbol mikrofonu. Struktura żartu często koncentruje się na ataku na inną stronę. Agresja, której wymaga taka forma sztuki, jest zachęcana u mężczyzn, ale zniechęcana przez kobiety.
Dyskryminacja kobiet
W wielu społeczeństwach na całym świecie rola kobiety wpłynęła na jej elastyczność w komedii. W krajach, które historycznie postrzegają kobiety jako gorsze od mężczyzn, komedia jest postrzegana jako dyscyplina męska. Powszechne przekonanie, że kobiety nie są zabawne, przenika wszystkie aspekty komedii, w tym stand-up, telewizję i filmy. Establiszment komediowy, pod wpływem patriarchalnego społeczeństwa, zepchnął kobiety na „stronę łez i straty”. Systematyczny seksizm można znaleźć na poziomie widzów, bookerów, agentów i męskich komików. Jako potężne narzędzie społeczne, komedia wyciąga kobiety poza tradycyjną rolę, która została zdefiniowana jako ich rola.
Kobiety doświadczają wszystkiego, od natarczywych widzów nazywających je określeniami płciowymi, takimi jak suki lub dziwki, przez zaproszenia na fałszywe festiwale komediowe (aby organizator mógł uprawiać seks z komikiem), po bycie przedstawianym na pieczeni jako dziewczyna, która „spała z jednym sędziów".
Narzędzie feministyczne
Humor był narzędziem feminizmu zarówno ze względu na jego zdolność do wskazywania patriarchatu i tworzonych przez niego struktur, jak i identyfikowania wspólnego doświadczenia kobiet. Należy dokonać rozróżnienia między humorem kobiecym a humorem feministycznym. Kobiecy humor jest autoironiczny, zwracając się do samej performerki. Z kolei humor feministyczny patrzy na zewnątrz, na struktury społeczne, które poniżają kobiety. Jest agresywny i ostry, używając komediowego języka zarezerwowanego wcześniej tylko dla mężczyzn jako narzędzia wyzwolenia. Feministyczny humor ma być dla kobiet czynnikiem zmiany poprzez zwrócenie uwagi na ich niższą pozycję w społeczeństwie.
Bing twierdzi, że aby humor feministyczny był najskuteczniejszy w osiąganiu celu, jakim jest zmiana, powinien raczej włączać, niż dzielić. Humor dzielący lub żarty, które koncentrują się na męskich strukturach lub napastowaniu mężczyzn, nie rozwijają feminizmu, ale raczej nadal marginalizują kobiety. Inkluzywny humor, który czerpie ze wspólnych doświadczeń kobiet, może być wywrotowy bez negatywnych skutków humoru dzielącego. Bing nadal mówi, że kiedy humor wpada w tę integracyjną komedię, przyczynia się do feminizmu, po pierwsze, zaprzeczając odwiecznemu stereotypowi, że kobiety nie mogą być zabawne, a po drugie, podważając status quo.
Sam humor może być wykorzystany do dokonania silnych zmian strukturalnych w społeczeństwie. Wiele razy humor był używany do obalenia struktur hierarchicznych. Na przykład Guerrilla Girls wykorzystały humor, aby zwrócić uwagę na patriarchalny, niezmienny charakter nagród Tony, które przyznają większość nagród mężczyznom. Funkcjonuje również w celu ustanowienia grupy własnej (ci, którzy wymyślają i rozumieją żart) oraz grupy obcej (osoby po stronie odbiorcy). Dzięki temu procesowi humor może stworzyć solidarność w grupie, ale może też sprawić, że inni poczują się wykluczeni. W przypadku kobiet może to służyć wzmocnieniu ich jako społeczności.
Przedstawicielstwo na całym świecie
Bangladesz
Poza Stanami Zjednoczonymi kobiety miały podobne doświadczenia, próbując wejść na pole komedii, zabarwione ich własnymi wpływami kulturowymi. Jedną z takich kobiet jest Farhana Muna, muzułmańska komiczka z Bangladeszu. Jej materiał koncentruje się na życiu i kulturze Bangladeszu, od przyjęć po krewnych komentujących odchudzanie. Według Muny często czuje się ograniczona przez to, co jest uważane za odpowiednie lub nie dla muzułmańskiej kobiety z Bangladeszu. Musi uważać na to, co mówi i nosi. Muna ponownie podkreślił przekonanie, że istnieje szerszy zakres komedii akceptowanych przez mężczyzn. Spotkała się również z krytyką za swoje czyny, w tym za decyzję o nienoszeniu hidżabu , a ludzie nazywają ją złą muzułmanką. Kontynuuje jednak swoją pracę komediową ze względu na społeczność kobiet, które dzięki niej poznała. Muna postrzega komedię jako zbiorową platformę ekspresji, sposób na dzielenie się swoimi doświadczeniami w relatywny sposób.
Indie
Kobiety w indyjskiej komedii zyskały na popularności dopiero w 2016 roku. W kraju, który ma głęboko zakorzenione wartości patriarchalne, te komiczki spotykają się z ogromną niechęcią kulturową. Pomimo tej dyskryminacji kobiety takie jak Aditi Mittal i Neeti Palta odniosły sukces w branży, która nie akceptowała ich chętnie.
Korea Południowa
W Korei Południowej komiczki nie mają wielu komediowych okazji. Tylko dwa programy telewizyjne są w całości prowadzone przez kobiety, a drugą ważną okazją telewizyjną są programy dla par. Południowokoreańskie programy telewizyjne oferują równowagę płci tylko wtedy, gdy kobiety pełnią role płciowe. Producenci postrzegają mężczyzn jako korzystniejszych pracowników, ponieważ widownią programów są w większości kobiety. Dodatkowo obawiano się, że widzowie źle zareagują na silne kobiety w telewizji. Wraz z rozwojem ruchu kobiecego w Korei Południowej rosną również możliwości dla kobiet. Zamiast przedstawiać piękne kobiety jako nagrody do wygrania przez mężczyzn, nowe programy, takie jak Sisters 'Slam Dunk (którego premiera miała miejsce w 2016 roku) przedstawia kobiety pracujące razem, aby rozwiązać problemy.
Figurki
Phyllis Diller
Jedna z najwybitniejszych wczesnych postaci amerykańskiej komedii kobiecej, Phyllis Diller , zadebiutowała w komediowym klubie Purple Onion Comedy Club w latach pięćdziesiątych. Jej stand-upy koncentrowały się na problemach gospodyń domowych z przedmieść , wcześniej nierozwiązanym obszarze przez męskich komiksów. Otwierając, przyznając się do jej braku atrakcyjności fizycznej i włączając samoocenę do swoich rutyn, Diller był w stanie wejść do komedii w czasach, gdy zabawne i atrakcyjne kobiety były postrzegane jako groźne. Jednak ograniczając swoją komedię do niezdolności do wypełnienia swojej tradycyjnej roli, raczej wzmocniła kobiece stereotypy niż je odrzuciła.
Kula Lucille
Po wczesnej karierze aktorskiej na Broadwayu iw filmach Lucille Ball stała się dobrze znaną aktorką komediową w telewizji, zaczynając od przebojowej komedii sytuacyjnej „I Love Lucy”, którą stworzyła w 1951 roku wraz ze swoim ówczesnym mężem Desi Arnazem . Nadal występowała w innych rolach w telewizji, filmie, a później na scenie. W 1962 roku jako pierwsza kobieta prowadziła duże studio telewizyjne Desilu Productions , które wyprodukowało wiele popularnych seriali telewizyjnych, w tym Mission: Impossible i Star Trek .
Karol Burnet
Carol Burnett zaczęła występować na scenie w rolach komediowych na początku lat pięćdziesiątych, będąc jeszcze na studiach. Występowała w licznych produkcjach teatralnych, filmowych i telewizyjnych. W 1967 roku zaczęła prowadzić swój własny program telewizyjny, The Carol Burnett Show , jeden z pierwszych tego rodzaju, prowadzony przez kobietę. Program był produkowany przez ponad dekadę, otwierając nowe możliwości w materiałach komediowych, zdobywając najwyższe oceny i zdobywając liczne nagrody.
Joan Rivers
Joan Rivers (aktywna w latach 1959–2014) była jedną z pierwszych komików, które zastosowały metodę „rozmowy / konwersacji”, która nadawała się do telewizyjnych talk show. W przeciwieństwie do Phyllis Diller , która zupełnie nie przypominała jej komediowej osobowości, komedia Joan Rivers bardziej odzwierciedlała jej osobowość. Często czerpała z własnych osobistych doświadczeń jako samozwańcza żydowska księżniczka. W przeciwieństwie do swoich poprzedników, Rivers nie bagatelizowała swojej atrakcyjności, ale raczej włączyła ją do swoich riffów na temat życia samotnej kobiety. Mimo to jej komedia skupiała się na tradycyjnych problemach kobiety (szukanie chłopaka i męża, bycie dobrą żoną itp.).
Jane Curtin
Jane Curtin była częścią inauguracyjnej klasy Not Ready for Prime Time Players w Saturday Night Live w 1975 roku. W SNL była prezenterką Weekend Update i zaczynała w wielu znanych skeczach, w tym Coneheads . W Weekend Update służyła jako liberalny odpowiednik konserwatywnej perspektywy Dana Aykroyda. W 2008 roku, zapytany o środowisko w Saturday Night Live , Curtin powiedział, że pisarki stanęły w obliczu niezwykle trudnej bitwy, zwłaszcza gdy członek obsady, taki jak John Belushi aktywnie działały przeciwko nim. Chociaż zasadniczo wierzył, że kobiety nie są zdolne do humoru, sabotował także utwory pisane przez kobiety. Pomimo tej atmosfery, Jane Curtin miała bardzo udaną karierę w SNL i pracowała przy serialach komediowych, Broadwayu i różnych filmach.
Elayne Boosler
Elayne Boosler była jedną z nielicznych kobiet pracujących w stand-upie w latach 70. i 80. i przełamała grunt pod nogami, przyjmując styl obserwacyjny , który obejmował szczere dyskusje o jej życiu jako samotnej kobiety, a także komentarze polityczne. Jej styl występów odróżniał ją od bardziej autoironicznego humoru poprzedniczek, takich jak Joan Rivers i Phyllis Diller , których żarty często dotyczyły bycia żoną i matką.
Jej wyprodukowana przez siebie komedia Party of One z 1985 roku była pierwszą godzinną komedią komika, która pojawiła się w sieci telewizji kablowej . Boosler początkowo zwróciła się do Showtime o fundusze, ale sama zakończyła finansowanie projektu po tym, jak dyrektorzy telewizyjni powiedzieli jej, że nikt nie będzie oglądał kobiety grającej przez godzinę komedię.
Komik Richard Lewis powiedział The New York Times w 1984 roku: „Ona jest Jackie Robinsonem mojego pokolenia. Jest najsilniejszą pracującą kobietą. Przełamała schemat większości kobiecych komiksów”. Rolling Stone nazwał ją „Pierwszą damą stand-upu” w 1988 roku i umieścił Booslera na swojej liście „50 najlepszych komiksów stand-up wszechczasów” w 2017 roku. W 2018 roku CNN umieściło Booslera na swojej liście „ Przełomowe kobiety w amerykańskiej komedii” i krytyk Jason Zinoman z The New York Times odniósł się do Booslera jako „Mistrza komedii, który nie dostał należnej mu kwoty”.
Tina Fey
Postacie takie jak Tina Fey utorowały we współczesnej epoce drogę do rozwoju kobiecej komedii na dużą skalę. Jej publiczna nominacja na pierwszą kobietę-główną scenarzystkę Saturday Night Live dała jej pozycję ikony feministycznej komedii. Wiele jej szkiców stało się ikonami, zwłaszcza satyryczny portret kandydatki na wiceprezydenta Sarah Palin . Jej teksty komediowe ( Mean Girls , 30 Rock , Bossypants , Baby Mama , Date Night itp.), Oprócz tego, że zyskały duże uznanie opinii publicznej, zostały dobrze przyjęte przez krytyków.
Mirandę Hart
Miranda Hart to komiczka z Wielkiej Brytanii. Najbardziej znana jest z serialu telewizyjnego Miranda . Jej niezręczna i niezdarna postać w serialu jest ucieleśnieniem wszystkich społecznych nerwic, z jakimi borykają się kobiety w codziennym życiu. Taki styl komedii czyni ją zwykłą kobietą. Sama Hart widzi podziały w komedii, przy czym niektórzy używają komedii jako narzędzia, aby zwiększyć swój spokój (inni), a niektórzy używają komedii jako narzędzia do wygłupiania się (jej). Pozostając w błazeńskim królestwie komedii, osiągnęła kult.
Amy Schumer
Amy Schumer jest komikiem ze Stanów Zjednoczonych i była najlepiej opłacaną artystką w swojej dziedzinie w 2016 roku. Jest jedną z odnoszących największe sukcesy komików wszechczasów, przemawiającą do szerokiej publiczności zarówno mężczyzn, jak i kobiet. Schumer jest najbardziej znana ze swojego filmu Trainwreck (2015) i programu Comedy Central , Inside Amy Schumer . W 2015 roku została uznana za jedną z Time Magazine najbardziej wpływowych ludzi. Jej komedia często koncentruje się na polityce płci, dotykając problemów, z którymi borykają się kobiety przez całe życie. Jeden z jej najsłynniejszych skeczy koncentruje się na tym, że kobiety nie są w stanie przyjmować komplementów, co skutkuje eskalacją form samouniżania się – zakończonych masowym samobójstwem, zamiast przyjąć komplement.
Schumer wykorzystała swój wpływ i czas w świetle reflektorów również dla wielu dobrych rzeczy. Oprócz żartów na temat polityki płci w swoich skeczach, bardziej poważnie komentowała normy płciowe zarówno w kampaniach reklamowych, jak iw swoich filmach. Promując swój specjalny program HBO z 2015 roku, Schumer pojawiła się na billboardach, wyglądając raczej po męsku, z tekstem obok niej mówiącym „Ona jest damą”, naśmiewając się z oczekiwań, jakie ma spełniać zarówno pod względem wyglądu, jak i osobowości jako kobiety. Schumer otwarcie opowiadała się również za kontrolą broni, zwłaszcza po tym, jak doszło do śmiertelnej strzelaniny podczas pokazu jej filmu Trainwreck .
Gina Barreca
Gina Barreca to komiczka ze Stanów Zjednoczonych, znana na całym świecie ze swoich książek. Należą do nich Babes in Boyland, Kiedyś byłam Królewną Śnieżką, ale dryfowałam, Jeśli się pochylisz, mężczyźni po prostu spojrzą w dół na twoją bluzkę i wiele innych. Dr Gina Barreca pojawiła się w 20/20 , The Today Show , CNN , BBC , NPR i Oprah , aby omówić płeć, władzę, politykę i humor.