Kreatywna przedsiębiorczość

Kreatywna przedsiębiorczość to praktyka polegająca na zakładaniu firmy – lub samozatrudnieniu – w jednym z sektorów kreatywnych . Koncentracja kreatywnego przedsiębiorcy różni się od typowego przedsiębiorcy biznesowego , a nawet przedsiębiorcy społecznego , ponieważ dotyczy on przede wszystkim tworzenia i wykorzystywania kapitału kreatywnego lub intelektualnego . Zasadniczo kreatywni przedsiębiorcy inwestują w talenty – własne lub innych osób.

Najbardziej znani kreatywni przedsiębiorcy połączyli kreatywny talent z przedsiębiorczą zdolnością do budowania wielomilionowych imperiów biznesowych. Przykładami są Rupert Murdoch , Madonna i Richard Branson .

Historia

Chociaż kreatywni przedsiębiorcy pochodzą sprzed rewolucji przemysłowej – rzemieślnicze wytwarzanie biżuterii datuje się na 7000 lat p.n.e., aw przednormańskiej Wielkiej Brytanii istnieli zawodowi poeci (scôps) – temat kreatywnej przedsiębiorczości jest stosunkowo nowym obszarem.

Od połowy XX wieku komentatorzy obserwują ruch w kierunku gospodarki opartej na wiedzy lub społeczeństwa informacyjnego , w którym stare zasady biznesu opartego na produkcji nie mają już zastosowania lub przynajmniej wymagają ponownego rozważenia (Machlup 1962; Drucker, 1969; Lyotard, 1984). ). Jednak sektorowi kreatywnemu, nieodłącznej części gospodarki opartej na wiedzy, poświęcono stosunkowo niewiele uwagi.

W ostatnich latach, w związku ze znacznym wzrostem gospodarczym w sektorze (przed kryzysem 2008/9), nastąpił gwałtowny wzrost zainteresowania przemysłami kreatywnymi, a problematyka przedsiębiorczości kreatywnej została wysunięta na pierwszy plan. Równolegle z (i bez wątpienia częściowo motywowanym) ogólnym entuzjazmem decydentów i agencji wsparcia, kreatywna przedsiębiorczość rozwinęła się jako dyscyplina akademicka. Kursy kreatywnej przedsiębiorczości stają się powszechnie dostępne i wydają się coraz bardziej popularne wśród studentów.

Pojawiło się nowe dzieło, w którym pisarze tacy jak Richard E. Caves , John Howkins , Richard Florida i Chris Bilton opowiadają się za branżami kreatywnymi i zajmują się konkretnymi umiejętnościami potrzebnymi do odniesienia w nich sukcesu.

W 2001 r. ekonomista i naukowiec z Harvardu, Richard E. Caves , poczynił następującą obserwację:

„Preferencje lub gusta kreatywnych artystów różnią się w istotny i systematyczny (jeśli nie uniwersalny) sposób od ich odpowiedników w pozostałej części gospodarki, w której kreatywność odgrywa mniejszą (jeśli rzadko pomijalną) rolę”.

Jaskinie wymieniły siedem podstawowych właściwości ekonomicznych lub „podstawowych”, które jego zdaniem odróżniają działalność twórczą od innych sektorów gospodarki:

  • Popyt jest niepewny
  • Kreatywni pracownicy dbają o swój produkt
  • Niektóre kreatywne produkty wymagają różnorodnych umiejętności
  • Zróżnicowane produkty
  • Pionowo zróżnicowane umiejętności
  • Czas jest najważniejszy
  • Trwałe produkty i trwałe renty

Dorobek Cavesa dokonuje podziału na „artystów” i „strażników” i skupia się na kwestii kontraktów między nimi. W jego analizie to „strażnicy” (handlarze dziełami sztuki, agenci, menedżerowie, wydawcy) „decydują, czy potencjalna wartość twórczości [artysty] uzasadnia koszt skromnych nakładów potrzebnych do umieszczenia jej przed ostatecznymi nabywcami”.

Dzisiaj, wraz z nadejściem ekonomii długiego ogona , podział pracy Cavesa może być postrzegany jako coraz bardziej nieistotny: artysta może wprowadzić swój produkt bezpośrednio na rynek przez Internet i nie jest już zależny od strony trzeciej w negocjowaniu dostępu; dlatego jego/jej zdolności przedsiębiorcze i biznesowe są coraz bardziej istotne.

Definicja

Konsultant ds. polityki i autor, John Howkins, obserwuje, jak francuski ekonomista i dziennikarz, Jean-Baptiste Say , ukuł termin „przedsiębiorca” pod koniec XVIII wieku, aby opisać osobę, która uwalnia kapitał związany z ziemią i przekierowuje go. Howkins czyni następującą obserwację na temat kreatywnego przedsiębiorcy:

„Przedsiębiorcy w gospodarce kreatywnej… działają jak oryginalny model przedsiębiorcy Saya, ale z istotną różnicą… wykorzystują kreatywność, aby odblokować bogactwo, które w nich tkwi. Podobnie jak prawdziwi kapitaliści, wierzą, że to twórcze bogactwo, jeśli jest właściwie zarządzane, zrodzi jeszcze więcej bogactwa”.

Howkins zauważa dalej, że pomimo braku uznania ze strony ekonomistów i polityków oraz tradycyjnego braku wsparcia ze strony społeczeństwa (choć to się zmienia), kreatywni przedsiębiorcy są bystrzy i cenią sobie ponad wszystko swoją niezależność. Swoboda zarządzania własnym czasem i możliwościami rekompensuje nieprzewidywalność środowiska pracy i nieregularność dochodów:

„Ci ludzie instynktownie myślą samodzielnie, instynktownie łączą się w sieci, instynktownie utrzymują kilka piłek w powietrzu na raz. Są oddziałami uderzeniowymi nie tylko dla nowych pomysłów na temat naszej kultury, ale także dla nowych pomysłów na pracę w niej”.

Wkład w gospodarkę

W 2007 r. sektor kreatywny w Wielkiej Brytanii rozwijał się dwa razy szybciej niż reszta gospodarki i ogólnie uważano go za równie ważny jak sektor finansowy, który w tamtym czasie był siłą napędową produktu krajowego brutto Wielkiej Brytanii .

Obecnie, podobnie jak wtedy, większość osób pracujących w branżach kreatywnych to osoby pracujące na własny rachunek – freelancerzy lub prowadzący własne firmy. Ci ludzie mają potencjał, by być kluczowym motorem gospodarki kreatywnej, ale niewielu uważa się za „kreatywnych przedsiębiorców”.

Liczby pokazują, że tylko garstka kreatywnych osób samozatrudnionych w Wielkiej Brytanii założyła firmę lub zatrudniła inne osoby – dla kontrastu w Stanach Zjednoczonych jest stosunkowo dużo nowych firm. (Howkins, 2001)

Jak zauważa Howkins i inni (Caves, 2000; Davies, 2007), w Wielkiej Brytanii generalnie brakuje wsparcia dla kreatywnej przedsiębiorczości.

Szczególne umiejętności

Kreatywni przedsiębiorcy muszą opanować określone umiejętności: niezbędne jest zrozumienie własności intelektualnej w połączeniu ze zdolnością do efektywnego zarządzania przepływami pieniężnymi, kluczowymi talentami i procesem twórczym.

Howkins (2001) wymienia 11 zasad odnoszących sukcesy kreatywnych przedsiębiorców. Zasady te obejmują: wymyślaj siebie, przedkładaj pomysły nad dane, bądź nomadą, ucz się bez końca i, co najważniejsze, baw się dobrze.

Prawne aspekty przedsiębiorczości kreatywnej

Od zarania dziejów istniały idee ochrony tego, co tworzy. Starożytni Grecy byli jednymi z pierwszych, którzy pojawili się jako przedsiębiorcy zajmujący się własnością intelektualną, ponieważ poeci tacy jak Simonides prosili o pieniądze na swoje wiersze. Dziś, rozpoczynając i prowadząc jakąkolwiek działalność gospodarczą, przedsiębiorca staje przed sytuacjami prawnymi i wyzwaniami. Kreatywni przedsiębiorcy w szczególności mają do czynienia z aspektami prawnymi, takimi jak tworzenie firm, własność intelektualna, umowy i kwestie dotyczące statusu zatrudnienia, gdy pracują jako freelancerzy. Odnosząc duże sukcesy w określonej dziedzinie, często kreatywnym przedsiębiorcom brakuje umiejętności i wiedzy biznesowej lub prawnej. Ważne jest, aby zrozumieć te umiejętności prawne, aby rozpocząć dobrze prosperujący kreatywny biznes, chronić siebie i uniknąć sporów sądowych jako przedsiębiorca.

Struktura biznesowa dla kreatywnych przedsiębiorców

Praca jako samozatrudniony freelancer to jeden ze sposobów prowadzenia działalności jako kreatywny przedsiębiorca. Zobacz sekcję poniżej, aby uzyskać więcej informacji na temat freelancingu. Jeśli kreacja ma na celu rozpoczęcie działalności wymagającej większego kapitału, na przykład agencji, przyjrzenie się różnym strukturom biznesowym jest ważne na początku Twojej przygody z przedsiębiorczością. Zaletą zakładania określonych form spółek jest to, że niektóre struktury umożliwiają ochronę prawną, która może chronić indywidualnych przedsiębiorców i/lub oferować różne formy opodatkowania.

jednoosobowa działalność gospodarcza

Firma jednoosobowa to firma należąca do jednej osoby. Jest to najprostsza struktura biznesowa, ponieważ każdy może twierdzić, że jest jednoosobową działalnością gospodarczą, po prostu rozpoczynając działalność. To też może być najbardziej ryzykowne. Cele podatkowe oddzielają różnicę między jednoosobową działalnością gospodarczą a innymi rodzajami przedsiębiorstw. W jednoosobowej firmie firma jest postrzegana i opodatkowana dokładnie tak, jak osoba, która ją prowadzi. Oznacza to, że majątek osobisty danej osoby jest zagrożony, a pełna odpowiedzialność spoczywa na przedsiębiorcy. Kreatywni przedsiębiorcy muszą rozważyć, czy ta struktura narazi ich na ryzyko lub czy są skłonni i zdolni do przyjęcia odpowiedzialności osobistej w przypadku jakiejkolwiek szkody lub pozwu przeciwko jednoosobowej działalności gospodarczej.

Współpraca

Spółka partnerska to struktura biznesowa obejmująca dwie lub więcej osób lub partnerów, którzy wspólnie są właścicielami firmy. Twórcy, którzy mają partnerów w swojej pracy, mogą rozważyć zgłoszenie w ten sposób, jeśli planują dzielić się aktywami oraz zyskami i stratami w swoim przedsięwzięciu. Istnieje wiele rodzajów partnerstw, które można zbadać bardziej szczegółowo tutaj . Zasadniczo w spółce jawnej wspólnicy osobiście iw swoim biznesie dzielą się odpowiedzialnością oraz zyskami i stratami w spółce. W spółce jawnej obaj wspólnicy odpowiadają osobiście za spółkę oraz za długi innych wspólników. Jeśli chodzi o opodatkowanie, każdy wspólnik zgłasza własne osobiste zyski i straty ze spółki. Partnerami mogą być nie tylko ludzie, ale także inne firmy lub podmioty. Kreacje współpracujące z zaufanym partnerem mogą rozważyć tę opcję.

Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością

Spółka z ograniczoną odpowiedzialnością (LLC) to struktura biznesowa, która jest opodatkowana jak spółka osobowa i oferuje ochronę prawną korporacji, to znaczy chroni właściciela przed osobistą odpowiedzialnością za długi. Ponieważ LLC jest podmiotem niezależnym od właścicieli, może być korzystna dla kreatywnych przedsiębiorców, którzy prowadzą znaczną działalność, ale nie chcą lub nie potrzebują pełnego tytułu korporacji. LLC może nadal mieć nieograniczoną liczbę członków i oferuje elastyczność w sposobie alokacji podatków i dochodów, tak jak w spółce osobowej. LLC zapewnia również ochronę nazwy firmie. Ta opcja może być korzystna dla niektórych twórców, którzy chcą czuć się oddzieleni i osobiście chronieni przed wszelkimi długami, które może nabyć ich firma.

Korporacja

Korporacja jest podmiotem odrębnym od swoich właścicieli i zapewnia im ochronę przed odpowiedzialnością za działania spółki. Oferuje dużą swobodę w zakresie liczby akcjonariuszy i akcji, które może wyemitować. Największą różnicą w korporacji jest to, że sama jest podmiotem podlegającym opodatkowaniu, bez żadnych podatków na osobistych oświadczeniach właścicieli. Jednym z aspektów korporacji jest to, że sama jednostka jest opodatkowana raz, a dywidendy wypłacane akcjonariuszom są ponownie opodatkowane. Korporacja może być korzystną opcją dla kreatywnego przedsiębiorcy rozpoczynającego większy biznes, który chce emitować nieograniczone akcje i mieć wielu akcjonariuszy.

Własność intelektualna w Stanach Zjednoczonych

Prawa własności intelektualnej w Stanach Zjednoczonych są ważne dla kreatywnych przedsiębiorców, ponieważ są umowami między twórcami a społeczeństwem, które pozwalają im wnieść swoją kreatywność do świata, jednocześnie chroniąc prawnie ich unikalne pomysły. Własność intelektualna nie składa się z rzeczywistych rzeczy, ale z wartości niematerialnych, takich jak pomysły lub innowacje. Kreatywni przedsiębiorcy czerpią korzyści z ochrony swoich niematerialnych pomysłów biznesowych i kreatywnych produktów. Ochrona własnej kreatywności poprzez prawo własności intelektualnej ostatecznie chroni interesy finansowe przedsiębiorców i chroni ich przed utratą pieniędzy w wyniku kopiowania. Niektórzy uważają, że ponieważ branża kreatywna jest tak różnorodna, prawo własności intelektualnej nie jest wystarczająco dynamiczne, aby odpowiednio objąć zakres tej dziedziny. Dwa główne obszary własności intelektualnej, z którymi identyfikują się kreatywni przedsiębiorcy, to prawa autorskie i znaki towarowe.

Prawo autorskie

Prawo autorskie Stanów Zjednoczonych ma zastosowanie do wszystkich kreatywnych przedsiębiorców, którzy tworzą oryginalne dzieła artystyczne. Prace chronione prawem autorskim znajdują się na materialnym nośniku i wykazują ekspresję artystyczną. Obejmuje to takie rzeczy jak:

  • Dzieła literackie
  • Prace malarskie, graficzne, rzeźbiarskie
  • Dzieła muzyczne
  • Prace dramatyczne
  • Praca choreograficzna
  • Nagrania dźwiękowe
  • Nagrania audiowizualne
  • Prace architektoniczne

Prawa autorskie powstają w chwili, gdy twórca tworzy lub „jest autorem” oryginalnego dzieła. Prawa autorskie w wielu przypadkach należą do autora oryginalnego dzieła, jednak wyjątek od tego faktu jest opisany w części dotyczącej umów tego artykułu. Zrozumienie praw autorskich jest ważne dla twórców, ponieważ pozwala im kontrolować, kto powiela i rozpowszechnia ich oryginalne dzieła.

Znaki towarowe

Znaki towarowe to prawa do określonego znaku używanego w handlu, który musi być zarejestrowany w Urzędzie Znaków Towarowych Stanów Zjednoczonych. Znaki te obejmują:

  • Słowo
  • Nazwa
  • Zbiory liter lub cyfr
  • Symbol
  • Logo
  • Projekt

Celem znaku towarowego jest udowodnienie jakości i autentyczności znaku. Znak musi mieć charakter odróżniający, aby mógł być znakiem towarowym, tak aby konsumenci mogli łatwo odróżnić jedną firmę od drugiej. Kreatywni przedsiębiorcy, którzy prowadzą działalność ze znakiem, powinni rozważyć tę ochronę, aby zwalczać oszukańcze podrabianie nazwy ich produktu lub firmy.

Koncesjonowanie

Licencja w przemyśle kreatywnym to umowa, która daje prawa do powielania lub korzystania z pracy twórczej. Osoba kupująca licencję płaci za prawo do korzystania z utworu. Licencjonowanie różni się od przeniesienia praw autorskich na inną osobę. Ważne jest, aby znać różnicę między tymi dwoma, aby można było wypracować licencję, zamiast oddawać pełne prawa do dzieła twórczego, jeśli nadal chcą być właścicielem dzieła. Aspekty, które należy wziąć pod uwagę przy sprzedaży licencji, są następujące:

  • Kwota pieniędzy i sposób jej pobierania
  1. W umowie można zapisać stałą stawkę, dzięki czemu licencja jest obciążana kupującego stałą kwotą pieniędzy. Z drugiej strony tantiemy są opłatami bieżącymi za każdym razem, gdy praca kreacji jest wykorzystywana do reprodukcji. Zwykle stanowią one procent zysków z indywidualnej sprzedaży utworu objętego licencją. Kreacja może wybrać sposób rozliczania licencji w umowie.
  • Jak twórca zezwala na korzystanie z licencji
  1. W umowie twórca może określić, w jaki sposób utwór może być używany lub powielany, aby mieć kontrolę nad swoim dziełem, gdy nie znajduje się ono w jego rękach. Pomaga to chronić pracę twórcy, jednocześnie umożliwiając mu uzyskanie zasłużonych pieniędzy z tytułu korzystania z jego pracy na całym świecie.
  • Jak długo trwa okres
  • Terytorium, na którym można go używać

Egzekwowanie praw własności intelektualnej

Chociaż kreatywni przedsiębiorcy nigdy nie chcą działań prawnych, czasami są one nieuniknione. Jeśli zauważysz, że firma lub osoba używa znaku lub dzieła, które bardzo przypomina Twoją pracę, lub odwrotnie, jeśli stworzysz pracę, która przypomina pracę innej osoby, może być konieczne podjęcie działań prawnych. Kreatywny przedsiębiorca musi rozważyć korzyści i wady postępowania sądowego. Decyzja sprowadza się do kwoty pieniędzy, jaką naruszenie własności intelektualnej kosztowałoby kreację w stosunku do kwoty pieniędzy, jaką kosztowałoby postępowanie sądowe. Spojrzenie w przyszłość, uzyskanie odpowiedniej ochrony prawnej od samego początku i znajomość konsekwencji niewłaściwego wykorzystania własności intelektualnej może pomóc złagodzić straty kreatywnym przedsiębiorcom.

Przykład egzekwowania

Przykładem naruszenia praw autorskich kreatywnego przedsiębiorcy jest sprawa S. Victor Whitmill przeciwko Warner Bros. Entertainment Inc. Toczyła się pomiędzy tatuażystą, który stworzył bardzo znany tatuaż na twarzy boksera Mike'a Tysona. Pan Whitmill i Tyson zgodzili się, że dzieło sztuki należy do niego, dlatego pan Whitmill miał prawa autorskie. W filmie Kac Vegas wyprodukowanym przez Warner Brothers Entertainment Inc., aktor w filmie miał dokładnie taki sam tatuaż jak ten, który pan Whitmill stworzył dla Mike'a Tysona. Pan Whitmill pozwał Warner Brothers za naruszenie praw autorskich do jego oryginalnej grafiki. W orzeczeniu odmówiono panu Whitmillowi wydania wstępnego nakazu. Ostatecznie pan Whitmill i Warner Brothers doszli do porozumienia w drodze mediacji, ale tatuaż nadal pozostał w filmie.

Freelancing w branży kreatywnej

Branża freelancerów to dziś jeden ze sposobów zarabiania pieniędzy jako twórca. Według Bureau of Labor Statistics, do 2026 roku dwadzieścia pięć procent miejsc pracy związanych ze sztuką, mediami i rozrywką jest przeznaczonych dla samozatrudnionych. szansą dla freelancerów na odniesienie sukcesu. Umiejętności biznesowe potrzebne, aby być samozatrudnionym pracownikiem kreatywnym, obejmują zrozumienie prawnej treści umów oraz statusu zatrudnienia i praw niezależnego wykonawcy.

Kontrakty

Kreatywni przedsiębiorcy muszą rozumieć umowy prawne, aby uzyskać uczciwe umowy z partnerami dotyczące ich pracy i talentów. Posiadanie pisemnej umowy na pracę wykonywaną przez freelancera chroni freelancerów przed nadmiernym wykorzystaniem lub brakiem zapłaty za ich wysiłki. Uwzględnienie co najmniej zakresu prac, ceny, harmonogramu i warunków wypowiedzenia może pomóc chronić freelancera w umowie. Oprócz pisania umów z klientami kluczowe jest, aby kreatywny przedsiębiorca rozumiał implikacje związane z zawieraniem umowy o pracę w firmie. Klauzula o pracę do wynajęcia to zasada, która stanowi, że jeśli twórca jest pracownikiem firmy lub podpisuje z firmą umowę o pracę, prawa autorskie, które tworzy, należą do firmy, a nie do kreacji. Ten wyjątek od zasady praw autorskich zdarza się często i powoduje, że twórcy nie posiadają praw do swojego dzieła, dlatego zrozumienie tej klauzuli jest ważne przy czytaniu umowy.

Status zatrudnienia

Zazwyczaj freelancingowi kreatywni przedsiębiorcy będą uważani za niezależnych wykonawców. Status niezależnego wykonawcy dla freelancerów oznacza, że ​​zatrudniający ich podmiot ma mniejszą kontrolę zarządczą nad osobą kreatywną i zazwyczaj trudniej jest zwolnić niezależnego wykonawcę, chyba że naruszy on swoją umowę.   Fishman, Stephen (2008). Praca dla siebie: prawo i podatki dla niezależnych wykonawców, freelancerów i konsultantów . Berkeley, Kalifornia: Nolo. ISBN 9781413325812 . </ref> Ponadto niezależni kontrahenci mogą posiadać prawa autorskie, chyba że w ich umowach określono klauzulę dotyczącą pracy na zlecenie. Niezależni kontrahenci nie otrzymują świadczeń pracowniczych i nie kwalifikują się do otrzymywania odszkodowań pracowniczych za pośrednictwem firmy. Niezależni kontrahenci również nie mają tak dużych szans na doprowadzenie pozwów przeciwko naruszeniom prawa pracy do sporów sądowych.

Zobacz też

Dalsza lektura

  • Howkins, John , Kreatywna gospodarka: jak ludzie zarabiają na pomysłach , Penguin, 2001
  • Creative Britain: New Talents for the New Economy , DCMS, 2008

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Creative_entrepreneurship&oldid=1136006050 ”