Krwawa Suka
| Krwawa Suka | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 30 września 2016 r | |||
| Gatunek muzyczny | Eksperymentalny pop | |||
| Długość | 36 : 26 | |||
| Etykieta | Rekordy świętych kości | |||
| Producent | Jenny Hval i Lasse Marhaug | |||
| Chronologia Jenny Hval | ||||
| ||||
| Singiel z Blood Bitch | ||||
| ||||
Blood Bitch to szósty album studyjny norweskiej piosenkarki Jenny Hval , wydany 30 września 2016 roku przez Sacred Bones Records . Album , którego współproducentami byli Hval i Lasse Marhaug , poprzedziły single „Female Vampire”, „Conceptual Romance” i „Period Piece”.
Opisywany jako „badanie krwi”, Blood Bitch to album koncepcyjny , który przedstawia podobieństwa między fikcyjnym wampirem podróżującym w czasie , imieniem Orlando, a własnymi doświadczeniami Hval podczas trasy koncertowej po jej poprzednim albumie studyjnym, Apocalypse, girl (2015). Na liryczną treść albumu ma również wpływ menstruacja , horrory i filmy eksploatacyjne z lat 70. oraz Virginia Woolf .
Pisanie i kompozycja
Podczas pisania Blood Bitch Hval był pod wpływem obrazów wampirycznych oraz horrorów i filmów eksploatacyjnych z lat 70 .: „Byłem zdumiony, ile tabu mogą zawierać bez kompasu moralnego, ile może być kazirodztwa”. W oświadczeniu wydanym po ogłoszeniu albumu, rozwinęła: „ Blood Bitch to fikcyjna historia, karmiona postaciami i obrazami z horrorów i filmów eksploatacyjnych z lat 70. Dzięki temu językowi, zamiast inteligentnego, nowoczesnego komentarza społecznego, znalazłam mogłabym opowiedzieć inną historię o sobie i swoim czasie: poetycki pamiętnik współczesnej przemijania i transcendencji”.
Opisując album, który zawiera jej „najbardziej fikcyjny i najbardziej osobisty album”, Hval zauważyła, że jego mroczna, liryczna i muzyczna zawartość ponownie połączyła ją z jej gotyckimi i metalowymi korzeniami: „To także pierwszy album, na którym zacząłem ponownie łączyć się ze sceną [sic!] Zacząłem grać wiele lat temu, pamiętając dronowe cechy norweskiego black metalu . To album wampirów, cykli księżycowych , lepkich refrenów i zapachu ciepłych liści i zimy.
Orlando, wampirzyca, na której skupia się większość albumu, był pod wpływem powieści Virginii Woolf , Orlando: A Biography . Hval rozwinął: „Orlando [Woolf] to postać, która żyje przez kilka stuleci. Zaczyna dorastać jako mężczyzna. W pewnym momencie historii zmienia się w kobietę. Jest to więc opowieść o dojrzewaniu, która jest bardzo płynna, podróże w czasie i płci. To naprawdę urocza książka i myślę, że wszystkie moje albumy są nią w jakiś sposób inspirowane, ponieważ jest to jedna z tych rzeczy, które czytałem dość wcześnie. Naprawdę wpłynęła na sposób, w jaki myślę o sztuce. Na przykład: Kiedy zaczynałem pisać ten album, nie zamierzałem robić nic szczególnego poza pięknymi piosenkami. Motyw horroru i motyw wampira szybko pojawiły się na nim prawie podświadomie. Kiedy wszystko było gotowe, zdałem sobie sprawę, że to tylko Orlando. "
Hval opisał również powieściopisarza Chrisa Krausa jako „kogoś, kogo właśnie czytałem i ciągle czytam ponownie i kto był dla mnie naprawdę ogromną [...] inspiracją”. Utwór „Conceptual Romance ” nawiązuje do „ I Love Dick ” Krausa i, podobnie jak powieść, skupia się na skrzyżowaniu feminizmu i zauroczenia.
Nagranie
Hval był współproducentem albumu z norweskim muzykiem muzyki noise , Lasse Marhaugiem , który wcześniej współpracował z Hval przy jej poprzednim albumie, Apocalypse, girl . Odnosząc się do swojego początkowego sceptycyzmu wobec współpracy z Hval, zauważył: „Pochodzę z [scen] muzyki noise, undergroundu , muzyki współczesnej i improwizowanej i nie miałem doświadczenia w tworzeniu muzyki pop . Proszenie mnie o produkcję nie miało sensu. do popowego albumu. [Ale Jenny] jest bardzo mądrą osobą i najwyraźniej dostrzegła we mnie coś, z czego nie zdawałem sobie sprawy”. Pracując z Marhaugiem, Hval zauważył: „Lasse odnosi się do dźwięku w sposób abstrakcyjny. To lepszy sposób patrzenia na to niż na pojedyncze piosenki, ponieważ wiele razy kończy się to iluzją, której nie można złamać. Patrząc na album jako całość, a następnie robienie w nim dziur oznacza, że masz te fragmenty rzeczywistości, przez które przebijają się. Uwielbiam te chwile ”.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,8/10 |
| Metacritic | 84/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Konsekwencja dźwięku | B+ |
| Zatopiony w dźwięku | 9/10 |
| The Irish Times |
|
| Mojo |
|
| The Observer |
|
| Widły | 8,3/10 |
| Magazyn |
|
| Record Collector Slant |
|
| Nie oszlifowany | 8/10 |
Blood Bitch zyskał szerokie uznanie krytyków muzycznych. W Metacritic , który przyznaje znormalizowaną ocenę na 100 recenzjom krytyków głównego nurtu, album otrzymał średnią ocenę 84 na podstawie 23 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”.
Pisząc dla AllMusic , Heather Phares pochwaliła zaangażowanie Hval w tematykę albumu, a także ogólną estetykę i nieoczekiwane popowe piosenki: „czarujący album artystki u szczytu swoich mocy”.
Wyróżnienia
| Opublikowanie | Uznanie | Rok | Ranga | Ref. |
|---|---|---|---|---|
| Konsekwencja dźwięku | 50 najlepszych albumów 2016 roku | 2016 |
21
|
|
| FACTmag | 50 najlepszych albumów roku 2016 | 2016 |
1
|
|
| Opiekun | Najlepsze albumy 2016 roku | 2016 |
26
|
|
| Niezależny | Najlepsze albumy 2016 roku | 2016 |
4
|
|
| Pasta | 50 najlepszych albumów 2016 roku | 2016 |
42
|
|
| Widły | 50 najlepszych albumów 2016 roku | 2016 |
23
|
|
| Widły | 20 najlepszych albumów eksperymentalnych 2016 roku | 2016 | — | |
| Quietus | Albumy Roku 2016 | 2016 |
10
|
|
| Trudny handel | Albumy Roku | 2016 |
75
|
|
| Stereoguma | 50 najlepszych albumów 2016 roku | 2016 |
38
|
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Jenny Hval, z wyjątkiem utworów 3 i 8, których współautorem jest Lasse Marhaug.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Rytualne przebudzenie” | 1:42 |
| 2. | „Kobieta wampir” | 3:37 |
| 3. | "W czerwieni" | 2:21 |
| 4. | „Konceptualny romans” | 4:32 |
| 5. | „Nieokiełznany region” | 4:51 |
| 6. | „Wielkie rozbieranie” | 4:00 |
| 7. | „Kawałek z epoki” | 2:41 |
| 8. | "Plaga" | 5:57 |
| 9. | „Sekretny dotyk” | 4:39 |
| 10. | „Lorna” | 2:06 |
Personel
- Jenny Hval – wokal, chórki, kompozytor, aranżer, instrumenty, produkcja, programowanie (wszystkie utwory), koncepcja
- Lasse Marhaug – kierownictwo artystyczne, kompozytor (utwory 3 i 8), miksowanie, produkcja (wszystkie utwory)
- Marcus Schmickler – mastering
