Kultura fandomowa w Korei Południowej
W Korei Południowej kultura fandomu w dużej mierze ukształtowała się wokół idoli K-popu i koreańskich dramatów . Te fandomy obsługują duży rynek oficjalnych i nieoficjalnych pamiątek po fandomach. Fandomy w Korei Południowej są politycznie postrzegane jako kultura głównego nurtu , a nie subkultura.
K-popowe fandomy
Kultura fandomu odnosi się do zjawiska, w którym ludzie dobrowolnie wybierają określoną gwiazdę lub gatunek i spotykają się, aby stworzyć specyficzną kulturę „akceptacji”.
Kultura fandomowa koreańskich idoli popowych rozpoczęła się w latach 70. XX wieku od piosenkarzy Nam Jin i Nahuna. W 1980 roku Cho Yong-pil pojawiła się na arenie publicznej, zapoczątkowując kulturę fanek. Fandomy zaczęły stawać się popularne we wczesnych latach 80. i nadal szybko się rozwijały do lat 90. wraz z pojawieniem się Seo Taiji jako nastoletniego idola. Fanki zyskały większe znaczenie w prasie po przejściu Seo Taiji i Boys na emeryturę pod koniec lat 90. i były opisywane jako nastoletnie dziewczyny, które poświęciły swoje codzienne życie podążaniu, oglądaniu lub podziwianiu gwiazdy idola.
Około 2000 roku powstało wiele fanklubów, a koreańska kultura młodzieżowa stała się przedmiotem badań akademickich. Wielu tradycyjnych mieszkańców Korei Południowej nie pochwalało entuzjastycznych fandomów, a wczesne badania na ten temat miały negatywny pogląd. Możliwym powodem jego popularności jest to, że fandom idoli był odwróceniem uwagi od zbuntowanej kultury młodzieżowej. [ potrzebne źródło ]
We wcześniejszych czasach idole K-popu byli zmuszani do działania i wyglądania niewinnie. Zakazując tatuaży, kolczyków dla męskich idoli i zakazu ryzykownego stylu tańca. Ten obraz idoli był na tyle nowoczesny, że koreańska młodzież mogła się nim cieszyć, i na tyle konserwatywny, że dorośli go wspierali.
Historia
Chociaż wczesny fandom był silnie postrzegany jako kultura fanów obejmująca kilku fanatycznych ludzi, ostatnio przyniósł zmianę w postrzeganiu, do której można uzyskać dostęp na różne sposoby tylko za pomocą nazwy gwiazdy lub powiązanych haseł wyszukiwania na portalach, które jest w dużej mierze zasługą rozwoju Internetu i mediów.
Wśród licznych fandomów w cyberprzestrzeni, zwłaszcza narodowy fandom „idoli” stale rozszerzał swoje wpływy na różne sposoby, poczynając od „ Seo Taiji and Boys ”. W przeszłości kultura fandomu idoli była nazywana „kulturą dziewcząt” lub „kulturą nastolatków” i była uważana przede wszystkim za niedojrzałą kulturę dla nastoletnich dziewcząt, podczas gdy fandom idoli trzeciego pokolenia rozszerzył się ostatnio na mężczyzn i osoby po czterdziestce, wywierając wpływ na konsumpcja kultury aspektów dla wszystkich pokoleń.
Relacja fanów
Relacja paraspołeczna to jednostronna relacja wynikająca z ciągłego kontaktu z postacią medialną, którą demonstruje celebryta. To z kolei powoduje, że fani rozwijają iluzję intymnego związku lub przyjaźni. Idole Kpop są zazwyczaj szkoleni, aby mieć i tworzyć bliskie więzi ze swoimi fanami, co prowadzi do tego, że to bliskie połączenie staje się związkiem paraspołecznym. Idole Kpop robią to poprzez interakcje paraspołeczne. Paraspołeczna interakcja między fanami a koreańskimi idolami to początek wyjaśniania kultury fanów kpopu. Idol (idole), aby stać się „krewnym paraspołecznym”, przedmiotem konsumpcji i interakcji paraspołecznych; jak członek rodziny lub przyjaciel. To „pokrewieństwo paraspołeczne” definiuje się na podstawie tego, jak dana osoba traktowałaby rozszerzonego członka rodziny. Umożliwienie dalszego zrozumienia pozytywnych i negatywnych aspektów paraspołecznej relacji idol/fan.
„ Koreańska fala ”, znana również jako Hallyu, stała się sensacyjnym hitem na całym świecie i rośnie z każdym rokiem, odkąd zaczęła politycznie przejmować świat na początku 2010 roku. Chociaż K-pop oczywiście istniał już wcześniej, w latach 2011-2012 budżet rządowy dla tego biznesu wzrósł o ponad 250%.
Gwiazdy, zwłaszcza w Korei Południowej, są ikonami, które napędza ich obecność w społeczeństwach napędzanych głównie przez media. Wraz z postępem czasu, społeczeństwa i kultury idole muszą się zmieniać i formować wraz z nim. Najlepszym sposobem na przedstawienie tego są media społecznościowe.
W 2015 roku południowokoreańscy idole wyróżnili się na tle wielu swoich zachodnich odpowiedników, nie tylko dołączając do głównych platform mediów społecznościowych, takich jak Instagram i Twitter , ale także Naver Corporation stworzyła witrynę/aplikację do przesyłania strumieniowego o nazwie „ V Live ”. Podczas gdy Instagram i Twitter to międzynarodowe aplikacje, które umożliwiły idolom dotarcie do swoich fanów, V Live umożliwiło transmisję strumieniową wideo na żywo (lub przesłanych) lub nagrań głosowych. Idole mogą czytać komentarze fanów w czasie rzeczywistym i odpowiadać. Obecna wersja V Live ma ponad 700 kanałów skupiających się na różnych gwiazdach i aktorach K-popu.
Wielu K-popowych idoli bierze również udział w wydarzeniu „Hi touch”, nawet ci, którzy są powszechnie znani i popularni, jak na przykład Monsta X. „Hi Touch” to okazja dla fanów, aby osobiście spotkać idoli i zasadniczo przybić im piątkę, z szansą na powiedzenie krótkiego słowa lub dwóch. Szansą może być przed koncertem lub po nim, wysłanie idoli do następnego miejsca docelowego.
Przy obecnym stanie pandemii, która dotyka każdą część świata, osobiste koncerty są niemożliwe do uczestniczenia, a nawet tworzenia. Dlatego wiele grup K-popowych gra koncerty online. Na jednym z najsłynniejszych konwentów k-popowych, znanym jako „ KCON ”, zorganizowano konwencję online z ponad 30 artystami. K-popowi idole mogli wchodzić w interakcje ze swoimi fanami, ponieważ fani brali udział w konkursach i mieli szansę, aby kamera przesyłała strumieniowo ich zdjęcie za wykonawcami, umożliwiając interakcje.
To tylko niektóre z powodów, dla których idole K-popu i ich fani mają wyjątkową dynamikę. Fani K-popu mają wiele okazji do zdobycia ekskluzywnych treści i interakcji z idolami, tworząc pozytywne relacje dla obu stron.
Fansumer
„Fansumer” to połączenie słów „fan” i „konsument”. Oznacza to konsumentów uczestniczących w produkcji, czyli konsumentów produktywnych. Następnie baza fanów, która została sklasyfikowana jako fandom, przekształciła się w bardzo aktywnego fana, który koncentruje się na interakcji planowania, inwestowania i sprawdzania, uczestnicząc jednocześnie w całym procesie produkcji i produkcji produktów lub artystów, a nie tylko jednostronnie kochaj i kupuj jednostronnie.
| Fandom | Fansumer | |
|---|---|---|
| Cel | Sława, marka | Produkty, marki i influencerzy dla przedsiębiorstw. |
| Relacja | Tęsknota | Uzupełniające i sprawdzające |
| Rola | Kibic | Partner |
| Wartość bazowa | Wsparcie | Uwikłanie |
| Efekt falowania | Wzmocnienie marki | Zmiany w procesach systemu produkcyjnego |
Jak widać w powyższej tabeli, sfera działania Fansumer jest bardzo szeroka. Jak wspomniano powyżej, inwestują w produkty startupowe, angażują się w rozwój produktów korporacyjnych, angażują się w działania marketingowe jako kibice oraz wspierają lub krytykują celebrytów lub influencerów, nie wspominając o wspieraniu celebrytów przed ich debiutem. Siłą napędową działań tych Fansumerów jest duma, że „to ja zrobiłem”. Nazywa się to Syndromem Byme'a, odnotowując skuteczność bycia stworzonym przeze mnie.
Działania fanów
1) Reklama metra
Kultura fandomu polegająca na umieszczaniu celebrytów, których lubią lub wspierają, na billboardach w metrze wraz z wiwatującymi frazami, rozwija się. Rzeczywista liczba reklam w metrze jest używana jako miara popularności idoli. Za popularnością reklam w metrze stoi ekspansja programów przesłuchań survivalowych. Gdy w 2014 roku popularność zaczęły zyskiwać „ Superstar K 6 ” i „ Show Me the Money 3 ”, w metrze zaczęły pojawiać się reklamy wspierające uczestników, a w 2016 roku po raz pierwszy pojawił się program budowania idoli Mnetu „ Produce X 101 ”. for idol i sławni celebryci rozwijają się w kulturę komunikowania się z celebrytami, a nie tylko kulturę dla fanów. W rzeczywistości wielu celebrytów robi zdjęcia reklam, a fani czerpią przyjemność z „pielgrzymki”, kłaniając się przed billboardami swoich ulubionych celebrytów, przyklejając post-it i robiąc zdjęcia.
2) Strumieniowe przesyłanie muzyki
Fani Idola rutynowo odtwarzają piosenki swoich ulubionych piosenkarzy na różnych stronach muzycznych. Powinni przesyłać strumieniowo teledyski i obsady telewizyjne Naver, które zostały przesłane do YouTube . Dzieje się tak ze względu na wysokie rekordy muzyczne i wyświetlenia teledysków. Trudno jednym słowem wyjaśnić, dlaczego fani powinni streamować. Przyczyny są różne. Aby pokazać siłę swojego ulubionego idola, istnieje wiele powodów, dla których trudno jest zdefiniować jeden po drugim, np. aby pokazać siłę fandomu, do najlepszych programów muzycznych, które odzwierciedlają liczbę wyświetleń na listach przebojów, aby zdobyć nagrody na koniec roku, życzyć innym, aby często słuchali tej piosenki i pozwolić, by ich ulubieni idole byli rozczarowani, jeśli ich muzyczne rankingi spadną.
3) Finansowanie społecznościowe
Oznacza otrzymywanie funduszy od tłumu, co oznacza, że osoby, organizacje i firmy, które potrzebują funduszy, wykorzystują sieć internetową lub komórkową do pozyskiwania funduszy z nieokreślonych źródeł. Nazywa się to również finansowaniem społecznym, ponieważ często uczestniczy w nim za pośrednictwem usług sieci społecznościowych (SNS).
Pingwin supergwiazda Pengsoo zaczął pomagać rolnikom dotkniętym chłodem. Pengsoo podwinął skrzydła, aby promować spożycie brzoskwiń i śliwek na swoim kanale YouTube „Giant Peng TV”. Finansowanie Pengsoo poprzez Naver's Happy Bean Crowding Happy Bean ma na celu pomoc hodowcom brzoskwiń i śliwek dotkniętych zimnym morzem. Tej wiosny drzewo owocowe zostało uszkodzone przez zimno z powodu niskich temperatur w sezonie kwitnienia, a ponieważ produkcja spadła wśród drzew bez owoców, firma zaczęła promować sprzedaż. Pengsoo był w programie na żywo, zachęcając konsumentów do zakupu. Kiedy Pengsoo wszedł na giełdę, wszystkie zapasy wyczerpały się wkrótce po rozpoczęciu transmisji. Pengsoo natychmiast zapewnił swoim fanom drugą partię, ale nawet ta została wyprzedana w mniej niż 20 minut.
Wpływ działalności Fansumer na wiele branż
1) Reformacja rynku muzycznego
Zjawisko tworzenia idola nr 1 przez fandom stało się formą wydarzenia rytualnego. Gdy znajdzie się na pierwszym miejscu, jest eksponowany na szczycie serwisu muzycznego i publikowany w artykułach, co prowadzi do innych audycji i działań, co znacznie wpływa na popularność. Aby stać się numerem jeden, fandom dobrowolnie utworzył zespół roboczy zajmujący się strumieniowym przesyłaniem muzyki wyłącznie do pracowników zajmujących się strumieniowym przesyłaniem muzyki, aby organizować wydarzenia, w których przyznawane są nagrody, gdy otrzymują darowizny i certyfikują transmisję strumieniową, lub tworzą setki identyfikatorów witryn muzycznych, aby płacić za prawa do korzystania z witryn muzycznych i strumieniowe przesyłanie muzyka.
Dlatego piosenkarzom i debiutantom różnych gatunków trudno jest znaleźć się na listach przebojów w porównaniu z idolami, którzy zajmują pierwsze miejsce dzięki sile swoich fanów. Jednak ważne było, aby inni piosenkarze zdobyli popularność na listach przebojów, a gromadzono muzykę, która naśladowała kulturę streamingu fanów. Gromadzenie muzyki odnosi się do manipulowania rankingiem list przebojów lub nieuczciwego kupowania określonych źródeł muzyki w celu uzyskania przychodów z praw autorskich. Po subskrybowaniu kilku platform muzycznych za pośrednictwem tysięcy smartfonów i tabletów gromadzenie muzyki odbywa się poprzez wielokrotne przesyłanie strumieniowe niektórych źródeł muzyki. Gdy okazało się, że wielu piosenkarzy gromadziło swoją muzykę, pojawiły się kontrowersje dotyczące tego, czy kultura pracy fanów podczas przesyłania strumieniowego powinna być również uważana za gromadzenie.
W odpowiedzi Melon , witryna o największym udziale w rynku wśród witryn muzycznych, ogłosiła plan przebudowy list przebojów w czasie rzeczywistym. Firma powiedziała, że zmieni standard na 24 godziny na wykresie w czasie rzeczywistym, który na nowo agreguje wykorzystanie co godzinę. Fani, którzy prowadzili streamingową pracę przez czas, gdy o świcie iw ciągu dnia słuchało muzyki niewiele osób, narzekali, ale aby zredukować wynikającą z tego kulturę gromadzenia, reorganizacja list przebojów jest nieunikniona.
2) Nowy biznes, który odzwierciedla trend Fansumer
Fandom będzie wspierał grupę idoli, którą wspiera. W ramach działań wspierających wręczają idolom prezenty, takie jak pudełka na lunch, umieszczają reklamy w środkach transportu publicznego, takich jak metro i autobusy, oraz współpracują z kawiarniami, aby umieszczać frazy i obrazy wspierające idoli posiadaczy kubków lub tworzyć specjalne oświetlenie menu w kawiarniach, aby organizować imprezy. Gdy zaczęły pojawiać się „imprezy z uchwytami na kubki”, zaczęły pojawiać się kawiarnie specjalizujące się w wynajmowaniu imprez z uchwytami na kubki na potrzeby działań fandomu, odzwierciedlając ten trend. Firmy, które kiedyś produkowały i sprzedawały slogany lub wachlarze tylko na potrzeby reklamy korporacyjnej, również produkują produkty projektowe wykonane ze zdjęć idoli wiwatowanych przez fanów, podczas gdy inne specjalizują się w samochodach z kawą i przekąskami wysyłanych przez fanów na stronę filmowania idola.
Globalne fandomy
Wiele fandomów K-popu znajduje się poza Koreą Południową w ramach zjawiska zwanego Hallyu 2.0, które charakteryzuje się rozszerzeniem fali koreańskiej na rynki światowe, zwłaszcza na Zachód, i jest w dużej mierze przypisywane rozwojowi i wykorzystaniu mediów społecznościowych technologii przez fanów i konsumentów K-popu. Ze względu na bariery lokalizacyjne fani należący do globalnych fandomów zwracają się do mediów społecznościowych jako platformy do konsumowania K-Pop, a także do nawiązywania kontaktów z innymi fanami w celu organizowania i dystrybucji działań dla fanów i produktów, takich jak teledyski z coverami tanecznymi, fikcja fanowska i zamówienia grupowe, aby kupować produkty K-popowe.
Technologie mediów społecznościowych, takie jak strony fanów K-popu, pozwalają międzynarodowym fanom na stworzenie głębokiego emocjonalnego przywiązania do idoli K-popu. Strony fanów Kpopu pozwalają fanom postrzegać idoli jako pięknych, utalentowanych i przystępnych, co czyni ich wzorem do naśladowania dla międzynarodowych fanów. Dotyczy to również obrazu, jaki przedstawia Korea Południowa. Fani z całego świata z Rumunii, Peru i Brazylii szukają koreańskich restauracji, lekcji języka koreańskiego i innych fanów, by tańczyć do koreańskiej muzyki. Tworzenie tożsamości online i fizycznej.
Społeczności internetowe oparte na Kpopie pojawiły się również w różnych przestrzeniach, takich jak Instagram, Twitter i Tumblr. Chociaż większość członków tych społeczności internetowych nie jest rodzimymi użytkownikami języka koreańskiego, wśród fanów widać, że język koreański jest używany. Stwierdzono, że fani odgrywają znaczącą rolę w tworzeniu treści dla fanów, co mogło mieć pozytywny i negatywny wpływ na zaangażowanie fanów i idoli. Odległość geograficzna dla międzynarodowych fanów może utrudniać fanom nawiązanie kontaktu z idolami. Chociaż internet odegrał główną rolę w umożliwianiu międzynarodowym fanom łatwego nawiązania kontaktu ze swoimi idolami na wyciągnięcie ręki. [ potrzebne źródło ] Fani z całego świata prawdopodobnie odwołują się do lacanowskiej wyobraźni, którą dostarczają im Kpop-idole.
Japońscy fani zostali przedstawieni jako „aktywna publiczność”. Aktywną publiczność można zdefiniować jako fanów, którzy często uczęszczają na koncerty, zbierają informacje i próbują znaleźć sposoby interakcji z idolami poprzez listy i ćwiczenia uścisku dłoni. Stwierdzono, że japońskie kobiety, które zostały wystawione na koreańską falę, rozwinęły pozytywne wyobrażenie o Korei i obywatelach, kojarząc je ze swoimi koreańskimi idolami.
Na Filipinach fani biorą udział w Philippine Kpop Convention, Inc. (PKCI), gdzie biorą udział w działaniach promujących politycznie K-pop i kulturę koreańską. Aktywne uczestnictwo PKCI zapewnia lokalnym fanom na Filipinach kluczową rolę w tworzeniu więzi i motywacji do uczestnictwa w koreańskiej kulturze, która obejmuje K-pop.
W Europie idole K-popu zmotywowali młodych fanów do rozpoczęcia nauki języka i kultury koreańskiej. W rezultacie główne media, takie jak YouTube i instytucje akademickie, zaczęły rozpowszechniać kulturę koreańską. Tysiące nastoletnich chłopców i dziewcząt kupuje płyty i bilety dla koreańskich idoli/muzyków, aby dołączyć do swoich idoli, śpiewając i tańcząc do ich tekstów w języku koreańskim. [ potrzebne źródło ]
Fani K-popu i miękka moc
Fenomen koreańskiej fali i silne powiązania między idolami K-popu a ich fanami spowodowały, że Korea Południowa rozwinęła soft power . Soft power to zdolność do kształtowania preferencji innych poprzez odwoływanie się. Idole K-popu pozwalają fanom na całym świecie pozytywnie postrzegać Koreę Południową, co powoduje, że Korea Południowa poprawia zdolność kraju do zdobywania zaufania i preferencji w handlu międzynarodowym, przekształcając je w siłę polityczną i gospodarczą. Po tym, jak koreańska fala stała się bardziej widoczna, rząd docenił rolę zapalonych fanów, którzy przyczynili się do rozwoju koreańskiej kultury popularnej.
Zachowanie fanów
Pozytywny
Członkowie fandomów idoli mogą doskonalić się w pogoni za swoją obsesją, na przykład studiując, aby dostać się na ten sam uniwersytet co ich idol, uczyć się języków obcych, aby śledzić karierę swojego idola za granicą lub uczyć się technik przetwarzania obrazu w celu edycji zdjęć idola. Fandom może też prowadzić do innych zainteresowań, na przykład fani grupy idoli JYJ lubią musicale z powodu muzycznych występów Kim Junsu .
Rola fanów w tworzeniu własnych treści dla fanów pozwala grupom idoli zyskać popularność na zachodzie i odbywać zagraniczne trasy koncertowe.
Negatywny
fani Stalkera, czyli fani sasaeng , mają nadmierną obsesję na punkcie osoby publicznej i angażują się w zachowania stanowiące naruszenie prywatności. Fani Stalkera mogą przebrać się za pomocnika scenicznego lub menedżera, aby zbliżyć się do gwiazdy, lub udawać reporterów, aby dostać się na konferencję prasową. Wielu fanów korzysta z Internetu i mediów społecznościowych, aby znaleźć i śledzić lokalizację swoich idoli. Według koreańskiej grupy idoli JYJ, niektórzy fani przyszli do hostelu grupy, ukradli członkom bieliznę, zrobili im zdjęcia podczas snu, a następnie wysłali zdjęcia członkom SMS-em. [ potrzebne źródło ] Wielu normalnych fanów ma nieprzyjemne odczucia co do takich działań fanów. [ potrzebne źródło ]
Paparazzi istnieją również w Korei Południowej. Tabloidowy magazyn Dispatch donosi o życiu prywatnym ludzi z koreańskiego przemysłu rozrywkowego i naruszył prywatność, ujawniając tajemnice i nielegalnie robione zdjęcia. 1 stycznia 2013 roku opublikowano Kim Tae-hee i historię Rain . 3 lipca 2013 roku związek Won Bin i Lee Na Young został ujawniony opinii publicznej i fanom. [ istotne? ] Był też raport o prowadzeniu pojazdu pod wpływem alkoholu przez Noh Hong-chula w Infinite Challenge . [ Potrzebne źródło ] Dispatch naruszył prywatność niezliczonych celebrytów, rozpowszechniając półprawdy i częściowe fakty, aby przypodobać się tym, którzy zapłacili im pieniądze za zgłaszanie takich kłamstw.
Fandom animacji
Seoul Comic World to duży festiwal fanów animacji i jest uważany za jeden z największych konwentów anime na świecie [ potrzebne źródło ] . Niektórzy fani przebierają się (noszą kostiumy) jako publiczny pokaz swoich ulubionych postaci. [ potrzebne źródło ] Artyści amatorzy mogą zaprezentować swoje prace, a uczestnicy mogą spotkać aktorów głosowych i artystów. Duża część koreańskiego fandomu animacji opiera się na animacji japońskiej, ze względu na wiele gatunków, które zaspokajają różne gusta fanów.
Pamiątki
Fani zbierają pamiątki, w tym zdjęcia idoli i przedmioty oznaczone logo, zwane łącznie gadżetami fanów, aby wyrazić swoją tożsamość jako fanów. Gadżety dla fanów zostały po raz pierwszy wyprodukowane przez firmy rozrywkowe grup idoli pierwszej generacji, takie jak HOT i Sechs Kies , których fani zaczęli kupować balony i płaszcze przeciwdeszczowe w kolorze grupy.
Udostępnianie i sprzedaż towarów
Większość gadżetów dla fanów w Korei Południowej jest promowana za pośrednictwem mediów społecznościowych, takich jak KakaoTalk i Twitter . Zdolność konsumentów do znalezienia dokładnie tego, czego chcą, zaowocowała rozszerzeniem rynku do około 100 miliardów wonów południowokoreańskich ( 89 milionów USD w listopadzie 2017 r.). Nastolatki wyznaczają trendy i często działają jako sprzedawcy i producenci jak i konsumentów. Artykuły dla fanów są sprzedawane po cenie wyższej niż wartość nominalna towaru ze względu na jego wartość sentymentalną i atrakcyjność jako przedmiot kolekcjonerski.
Oprócz oficjalnych towarów produkowanych i sprzedawanych przez firmy rozrywkowe, sami fani produkują wiele towarów. W niektórych przypadkach fani zareagowali na oficjalne towary niskiej jakości, wytwarzając własne produkty wyższej jakości, które często są tańsze. [ Potrzebne źródło ] Oficjalne towary mają przewagę jako towar, podczas gdy towary produkowane przez fanów mogą odpowiadać bardziej wyspecjalizowanym gustom, na przykład stworzona przez fanów fotoksiążka skupiająca się na konkretnym członku zespołu. Producenci i sprzedawcy artykułów wykonanych przez fanów są znani jako „mistrzowie domu”.
Chociaż w Korei Południowej sprzedaż produktów wykorzystujących zdjęcia celebrytów bez pozwolenia jest nielegalna, większość mediów rozrywkowych nie broni prawa do zezwolenia na wykorzystanie podobizny. Niektórzy uważają, że nieoficjalny fandom towarów nie może być regulowany.