Kwartet smyczkowy nr 11 (Beethoven)

Kwartet smyczkowy
nr 11
Ludwiga van Beethovena
Sketches for the Scherzo and Finale of String Quartet no. 11, op. 95, Beethoven, from the sketchbook of 1810-1811, musical autograph - Morgan Library & Museum - New York City - DSC06693.jpg
Szkice do Scherza i finału Kwartetu smyczkowego nr 11 ze szkicownika Beethovena z lat 1810–1811
Klucz f-moll
Opus 95
Opanowany 1810
Poświęcenie Nikolaus Zmeskall
Opublikowany 1816
Ruchy cztery

Ludwig van Beethoven „s Kwartet smyczkowy nr 11 f - moll op . 95 z 1810 roku był jego ostatnim przed późnymi kwartetami smyczkowymi . Jest powszechnie określany jako „Serioso”, co wynika z jego tytułu „Quartett [o] Serioso” na początku i oznaczenia tempa dla części trzeciej .

Jest to jeden z najkrótszych i najbardziej zwartych ze wszystkich kwartetów Beethovena i ma wspólną tonację (F) z pierwszym i ostatnim kwartetem opublikowanym przez Beethovena ( op. 18, nr 1 i op. 135 ). Charakterem i tonacją, a także obecnością końcowego, szaleńczego odcinka w paralelnej dur, nawiązuje do innej kompozycji Beethovena ze środkowego okresu — uwertury do jego muzyki incydentalnej do dramatu Goethego Egmont , którą komponował w w tym samym roku pracował nad tym kwartetem.

Rękopis autografu tego kwartetu jest opatrzony napisem „Październik 1810”, ale papier, na którym się pojawia, nie pasuje do odmiany, której Beethoven używał w tamtym czasie. Bardziej prawdopodobne jest, że ukończył go kilka miesięcy później. Premiera miała miejsce w 1814 roku, a dwa lata później ukazała się drukiem, poświęcona Nikolausowi Zmeskallowi . Beethoven stwierdził w liście do George'a Smarta że „Kwartet [op. 95] jest napisany dla wąskiego kręgu koneserów i nigdy nie powinien być wykonywany publicznie”. Po wysłuchaniu utworu staje się jasne, dlaczego tak twierdził. Ten utwór byłby zupełnie nie na miejscu w 1810 roku: jest to eksperyment z technikami kompozytorskimi, z których kompozytor skorzystał w późniejszym życiu. (Techniki takie jak krótsze rozwinięcia, interesujące wykorzystanie ciszy, niejednoznaczność metryczna, pozornie niezwiązane ze sobą wybuchy i większa swoboda z tonalnością w jego formie sonatowej).

Historyczny obraz tego okresu pomaga umieścić utwór w kontekście. Napoleon najechał Wiedeń w maju 1809 roku ( patrz Bitwa pod Wagram ) po raz drugi w ciągu czterech lat, co bardzo zdenerwowało Beethovena. Wszyscy jego arystokratyczni przyjaciele uciekli z Wiednia, ale Beethoven został i dramatycznie narzekał na głośne bombardowania.

Formularz

Kwartet składa się z czterech części:

  1. common time Allegro con brio, f -moll
  2. Allegretto ma non troppo,
    2 4     , D-dur – attacca subito:
  3. Allegro assai vivace ma serioso – Più allegro,
    3 4     , f-moll – D-dur – f-moll – D-dur – c-moll – f-moll
  4. cut time Larghetto espressivo,
    2 4     – Allegretto agitato,
    6 8     – Allegro, , f-moll – F-dur

I. Allegro con brio

Ta część ma formę sonatową .

Ekspozycja (t. 1–59)

1. obszar tonalny, f-moll (t. 1–21): neapolitański ( akord G ♭ ) ważny (t. 6, 19); neapolitański pojawia się w prymie, a nie w swojej normalnej pierwszej inwersji, a wielkoskalowy trytonowy ruch basu (od G ♭ w t. 6 do C w t. 10) ponownie podkreśla ostry charakter tego ruchu. Kończy się na połowie kadencji w dół taktu 21.

Przejście (t. 21–23): Unisono C w dolnym takcie t. 21 (V f-moll) jest natychmiast reinterpretowane jako ton wiodący do drugiego obszaru tonalnego, D ♭ dur. Bardzo krótka fraza przejściowa utrwala przejście do D ♭ dur.

double flat 2. obszar tonalny, D ♭ dur (t. 24–57): Wskazuje na to liryczna melodia o długości dwóch taktów, najpierw wyrażona na altówce, następnie przechodząca przez wiolonczelę i drugie skrzypce, a następnie ponownie wiolonczelę. Długie V D ♭ (t. 32–37) zostaje nieoczekiwanie rozdzielone na A-dur, co jest po prostu zwodniczą kadencją V– ♭ VI ( ♭ VI D ♭ dur byłoby B , tutaj enharmonicznie zapisane jako A). Akord A-dur to także V neapolitańskiego ( ♭ II w D ♭ dur to E double flat , enharmonicznie zapisane jako D). Ten ruch V – I neapolitańskiego kwartetu unisono wyraźnie stwierdza kwartet w t. 39. T. 40–43 powracają do lirycznego charakteru drugiego tematu i utrwalają D ♭ -dur . Pojawia się zmodyfikowane przeciwstawienie całego tego gestu, które prowadzi nas do jeszcze wyraźniejszego użycia neapolitańskiego, ponownie zapisanego enharmonicznie jako D ♮ , w t. 49–50.

Zakończenie (t. 58–59): Nie ma powtórki z tej i tak już bardzo krótkiej ekspozycji, co dodaje zaskakującego charakteru temu utworowi jako całości.

Rozwój (t. 60–81)

F-dur c-moll C-dur
takt 60 ? takt 77

Oczekiwany pedał dominujący występuje od t. 77, ale przedłużenie C jest pedałem górnym w pierwszych skrzypcach.

Rekapitulacja (t. 82–128)

Pierwszy temat jest tym razem krótszy (4 takty).

Trzytaktowa fraza przejściowa pojawia się ponownie (t. 86–88), ale nie jest ponownie skomponowana, jak można by się spodziewać. Zostaliśmy ponownie przeniesieni do D ♭ dur.

Drugi temat zaczyna się ponownie w D ♭ -dur, ale powraca do toniki-dur (F-dur) rozpoczynającej się w t. 93. Przejście do akordu D-dur w takcie 107 odpowiada podobnemu fragmentowi w t. 49, ale tutaj D- akord durowy działa jak V / ii, który inicjuje progresję kwintową (D – G – C – F), docierając do F w t. 112.

Koda (t. 129 – koniec)

Rozpoczyna się w ♭ VI (D ♭ dur): Rozwija się pierwotny motyw skalarny początku. Ta koda jest krótsza, niż można by się spodziewać, biorąc pod uwagę już krótki rozwój.

Jak zauważa Arnold Schoenberg w eseju przedrukowanym w zbiorze Style and Idea , większość tematów i wydarzeń tej części – oraz główny temat części drugiej – zawiera jakąś formę motywu D ♭ –C – D – E występującego w takt drugi, nawet jeśli został w jakiś sposób przetransponowany i zmieniony.

II. Allegretto ma non troppo

Ta część jest w tonacji D-dur, zaskakującej i odległej tonacji od pierwszej części f-moll. Forma to AB | BA .

A (t. 1–34)
B (t. 35–64): sekcja Fugato . W końcu się rozpada.
| : Opadająca skalarna wiolonczela prowadzi przez nieustannie modulujące tonacje, rozpoczynając o tryton od skali początkowej.
B' (t. 77–112)
A' (t. 112–183): Melodia jest teraz o oktawę wyższa

III. Allegro assai vivace ma serioso

Część ta utrzymana jest w formie scherza , typowej dla części trzeciej. Chociaż ze względu na bardzo dziwne oznaczenie tempa Maynard Solomon przestrzega przed nazywaniem go scherzo, preferując określenie „march-trio”.

Scherzo (t. 1–40, z powtórzeniem)
Trio (t. 41–102)
Scherzo (t. 103–144)
Trio (t. 145–182)
Scherzo (t. 183–206): Tym razem tempo wzrasta ( Più Allegro )

IV. duże espresso; Allegretto agitato; Allegro

To jest w formie ronda sonatowego . Utwór w rondzie sonatowym utrzymany jest w schemacie tematycznym ronda (ABACABA) iw tonalnym zarysie sonaty (IVI lub i III i itd.). Beethoven używa w tej części ulubionej formy rytu rondo Mozarta (ABACBA) . Brak tematu A pomiędzy C a drugim B jest niespodzianką i zwiększa zainteresowanie, zmniejszając liczbę powtórzeń tematu A.

Intro , f-moll (t. 1–9) ( Larghetto expressivo )
A , f-moll (t. 10–32) ( Allegretto agitato ): Warto zauważyć, że „brakujące A” z typowej formy rondo-sonatowej mogłoby być analizowane jako przesunięte z „prawowitego” miejsca po „C” w bardziej intrygujące miejsce w t. 23.
H , c-moll (t. 32–50)
A' , f-moll (t. 51–64)
C (t. 65–82) )
B' (t. 82–97): Tutaj wkracza część sonatowa ronda sonatowego. Tym razem jest to f-moll zamiast c-moll.
A' , f-moll (t. 98–132)
Coda , F-dur (t. 133–175) ( Allegro ): Lekkie i skoczne zakończenie ostro kontrastuje z mrocznym, burzliwym, introspektywnym nastrojem reszty kwartetu. O tym Basil Lam powiedział: to „zakończenie opery komiksowej [jest] absurdalnie i celowo niezwiązane z„ kwartetem serioso ”- prawdziwym szekspirowskim akcentem, który zapewnia ostateczne potwierdzenie prawdziwości reszty”. [ potrzebne źródło ]

Ustalenia

Gustav Mahler zaaranżował ten kwartet na orkiestrę smyczkową, głównie zdwajając niektóre partie wiolonczeli kontrabasami.

Dalsza lektura

Źródła te zawierają informacje konkretnie o op. 95 kwartet.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=String_Quartet_No._11_(Beethoven)&oldid=1095354363 ”