Lachasse
| Typ | Prywatna firma |
|---|---|
| Lachasse | |
| Przemysł | Moda |
| Założony | Londyn, Anglia (1928) |
| Założyciel | Freda Shingletona |
| Zmarły | 2006 |
| Siedziba |
Londyn ,Anglia
|
Kluczowi ludzie |
Digby Morton , Hardy Amies , Michael Donnellan , Owen, Peter Lewis-Crown |
| Produkty | Couture, gotowe do noszenia (od 1981) |
Lachasse była brytyjską firmą couture działającą od 1928 do 2006 roku, co czyni ją jednym z najdłużej zachowanych domów mody w Londynie.
Będąc częścią Incorporated Society of London Fashion Designers (IncSoc), wyróżnia się tym, że jest głównym poligonem szkoleniowym dla brytyjskich projektantów mody, wśród których są Digby Morton , Hardy Amies i Michael Donnellan . Później szkolił kolejnych projektantów, takich jak Stephen Jones i John Galliano, którzy przechodzili przez dom mody jako stażyści w drodze do udanej kariery solowej.
W okresie rozkwitu mody, klientami Lachasse były księżna Marina i hrabina Mountbatten .
Wczesna historia marki
Założona w 1928 roku firma Lachasse skupiła się na trendach odzieży sportowej z lat 20. XX wieku. Niektóre źródła podają, że została założona przez panią Philips, jednak bardziej znanym nazwiskiem stojącym za marką był Fred Shingleton. Był to odgałęzienie domu mody Gray, Paulette & Shingleton - Paulette był domem mody kupionym przez Shingleton. Pisząc w 1964 roku, redaktor ds. Mody The Guardian , Alison Adburgham, powiedziała: „Ludzie często pytają, dlaczego Lachasse - nie ma i nigdy nie było osoby o tym nazwisku. Lachasse było odgałęzieniem… słynnego domu mody na Berkeley Square o nazwie Pauleta".
Jej oryginalnym projektantem był Digby Morton, któremu przypisuje się wymyślenie nazwy, ponieważ, jak później powiedział, Brytyjki nie kupowałyby luksusowych projektów modowych, chyba że brzmiałyby po francusku. Pierwsza damska kolekcja Mortona dla Lachasse wprowadziła do tweedu Donegal niezwykłe kombinacje kolorów i zmniejszono detale, aby krój garnituru się wyróżniał. To przekształciło to, co wcześniej uważano za stateczne ubranie wiejskie, w coś wystarczająco szykownego dla miasta. Jak zauważyła Alison Adburgham w 1964 roku, Morton: „sprawił, że noszenie tweedów stało się modne w Londynie”. Elegancko skrojony garnitur dzienny stał się jednym ze znaków rozpoznawczych Lachasse i był udoskonalany przez późniejszych projektantów domu.
Lata Hardy'ego Amiesa
Po pięciu latach Morton założył własną markę, a jego następcą w Lachasse został Hardy Amies, wówczas niedoszły projektant i były sprzedawca wag Avery , który dostał pracę jako kierownik sklepu tylko dlatego, że napisał list opisujący sukienkę zwrócił na siebie uwagę Shingletona. Innym opowiedzeniem tej historii przez Colina McDowella jest to, że list, który napisał Amies, był skierowany do jego ciotki – wandezy u dworskiej krawcowej - i opisywał sukienkę, którą miała na sobie żona Shingletona na przyjęciu, w którym uczestniczyła Amies. Wczesne utwory Amiesa wskazywały na jego brak doświadczenia; później opisał niektóre z nich jako ohydne i ekstrawaganckie. Jednak w 1937 roku jego tweedowy garnitur o nazwie „Panic” odniósł ogromny sukces. Cecil Beaton sfotografował garnitur dla Vogue'a ; miał wyściełane biodra, wąską talię (Amies wprowadziła do kolekcji gorsety ) i był uszyty z zielonego tweedu Lintona w wiśniową kratę. Do czasu wojny wybuchła, Amies projektowała całą kolekcję Lachasse.
Projekty powojenne
W 1941 roku Michael Donnellan został mianowany szefem operacji w Lachasse – podczas służby wojennej – a po powrocie został jego głównym projektantem. Donnellan – częściej znany jako Michael lub Michael of Carlos place – był uznanym nazwiskiem, a jego projekty dla Lachasse nosiły etykietę „Michael of Lachasse”. Później został nazwany Balenciagą Londynu ze względu na skupienie się na prostocie formy i precyzyjnym kroju. Taka była pozycja jego i Lachasse w tym okresie, że dom został uwzględniony w filmie fabularnym z 1953 roku o londyńskich „wielkich 10” projektantach w filmie fabularnym w Life przed koronacja Elżbiety II . Było to jedno z jego ostatnich zleceń dla Lachasse, gdyż w 1953 roku założył na własną rękę, przejmując dom mody Petera Russella .
Kolejnym szefem projektu w Lachasse był Owen, który kontynuował tradycję dobrego krawiectwa, będącego znakiem rozpoznawczym marki, co widać w czerwonym garniturze, który obecnie stanowi część archiwum V& A . Owen został opisany przez The Guardian w 1964 roku jako: „utytułowany Irlandczyk, który ukrywa się pod pseudonimem Owen”. Prawie dekadę wcześniej The Times ujawnił, że Owen był „Markizem McSweneyem”. W zespole projektowym firmy w tym okresie był również Clive Evans – czasami nazywany po prostu Clive – który później stał się jednym z najgorętszych projektantów Swingująca londyńska scena.
Eksportuj dyski
Podobnie jak inni londyńscy couturiers, Lachasse uczestniczyła w różnych akcjach eksportowych – zwłaszcza na rynek amerykański. Jej szyte na miarę garnitury odniosły pewien sukces na arenie międzynarodowej, zwłaszcza po krachu na Wall Street , kiedy wielu amerykańskich nabywców szukało mody raczej w Londynie niż w Paryżu ze względu na niższe ceny. W 1936 roku The Times doniósł o małym pokazie mody, który odbył się w Nowym Jorku z okazji przybycia królowej Marii , na którym Lachasse pokazał szkockie tweedy. Jej nowy niebiesko-czerwony tweed został opisany jako jedna z „nowości”. W 1951 roku The Guardian relacje z jesiennych pokazów IncSoc mówiły, że Lachasse był: „dziko i słusznie komplementowany przez amerykańskich nabywców”. W tym samym sezonie jej szenilowy płaszcz wzbudził aplauz kupujących na pokazie mody w Wenecji.
Wraz ze zwiększonym międzynarodowym naciskiem na modę londyńską w roku koronacyjnym, The Times doniósł o nowych liniach Michaela z Lachasse, opisując jego „masher” (wycięcie) marynarkę i wąską spódnicę inspirowane modą edwardiańską jako „asa atutowego”. Dodano: „Żaden projektant nie zrobił więcej niż on [Michael of Lachasse] od końca wojny, aby pokazać, że Londyn ma do zaoferowania nie tylko nienaganne krawiectwo, ale także styl i nowe tkaniny do wykorzystania na nowe sposoby”. W tym samym roku Lachasse – wraz z członkami IncSoc i hurtowniami takimi jak Susan Small , Aquascutum i Simpsons – pokazał swoją modę w St Moritz w ramach akcji eksportowej zorganizowanej przez magazyn The Ambassador .
Nowa własność
W 1965 roku Peter Lewis-Crown, który dołączył jako praktykant w 1948 roku, został dyrektorem Lachasse. Następnie przejął własność domu mody i był również odpowiedzialny za projektowanie. Podczas gdy była to epoka, w której większość londyńskich domów mody borykała się z problemami – z eksplozją nowej kolekcji londyńskich projektantów i wzrostem prêt-à-porter – Lachasse zachowała lojalną klientelę. The Times powiedział w 1966 roku: „Ubrania Lachasse są całkowicie niezdatne do datowania i na tym musi leżeć sekret jego sukcesu z wyraźnie starszą klientelą. Spódnice są generalnie proste, często z zakładkami i mocno zakrywają kolano”. Krytyka londyńskich domów mody z 1967 roku – w której autor zestawił ich twórczość z twórczością takich projektantów jak m.in. Mary Quant i Jean Muir – zauważyli: „Kolekcja Lachasse była tak odległa od aktualnego idiomu modowego, że wydawała się niemal eksponatem muzealnym. Jego ubrania, stworzone według standardów elegancji, smaku i dopasowania z minionych lat, są oczywiście zaprojektowane dla starsza kobieta, która pamięta i kocha proste spódnice, niskie, kwadratowe dekolty, drapowane gorsety, kokardki na biodrach i mankiety o długości bransoletki”.
Lachasse nadal ograniczała się do mody aż do 1981 roku, kiedy to otworzyła mały butik w swoim Thurloe Place, lokalu Kensington , sprzedającym odzież gotową. Jednak couture nadal było jej głównym biznesem, aw 1990 roku Liz Smith w The Times opisała to miejsce jako jedno z miejsc, w których można kupić odzież na miarę w Londynie: garnitur kosztuje około 1000 funtów), co wygląda na niewiele zmienione od czasów, kiedy księżniczka Marina i nieżyjąca już hrabina Mountbatten były klientami”.
Późniejsi projektanci
Lachasse nadal stanowiło poligon dla młodych londyńskich projektantów. Trenowali tam zarówno modyści Stephen Jones, jak i przyszły główny projektant Givenchy i Dior, John Galliano. Artykuł w Vogue dziennikarza modowego Hamisha Bowlesa , który sam odbywał staż w Lachasse w latach 80., opisywał pokazy mody z sukienkami koktajlowymi i derby garnitury dzienne pokazane klienteli składającej się z pań czekających na królową i „matki Mayfair”, dodając: „To było osobliwe, to było niebo, to był wgląd w świat, który już wtedy wydawał się dawno zniknąć”.
Dziedzictwo
Odzież Lachasse jest przechowywana w archiwach V&A i Fashion Museum w Bath . Wśród eksponatów w Fashion Museum w Bath znajduje się lalka Virginia Lachasse, miniaturowy manekin stworzony w 1954 roku na wystawę w Londynie i wyposażony w całą garderobę couture, od odzieży dziennej po torby, nylony i papierosy. Lalka była jednym z głównych elementów wystawy objazdowej V&A 2007/8 The Golden Age of Couture .