Laura Levine

Laura Levine
Urodzić się	Nowy Jork, Nowy Jork , USA
Alma Mater	Uniwersytet Harwardzki
zawód (-y)	Fotograf, ilustrator, malarz, filmowiec
Strona internetowa	www.lauralevine.com _ _

Laura Levine to amerykańska multidyscyplinarna artystka wizualna. Najbardziej znana jest ze swoich portretów artystów z punka, wczesnego hip-hopu, New Wave, No Wave i wczesnej śródmiejskiej sceny muzycznej Nowego Jorku. Prace Levine'a obejmują między innymi kultowe zdjęcia Björk , REM , The Clash , Afrika Bambaataa , Ramones , Beastie Boys , Iggy'ego Popa i Madonny .

Wczesne życie i edukacja

Levine dorastał w Chinatown na Manhattanie . Kiedy miała czternaście lat, poszła na Diane Arbus w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i zainteresowała się fotografią. Pożyczyła aparat ojca i zapisała się na pozaszkolne zajęcia z ciemni w Henry Street Settlement i początkowo robiła dokumentalne zdjęcia uliczne w swojej okolicy. Będąc fanką muzyki, Levine zaczęła kręcić występy koncertowe jako nastolatka, przemycając swój aparat do miejsc, chowając go w dżinsach. W wieku 16 lat wydrukowała fałszywą przepustkę prasową, aby zastrzelić Paula Simona i Patti Smith w Central Parku , a po „namówieniu się” po raz pierwszy uzyskała odpowiednie uprawnienia jako fotoreporter.

Levine studiował na Uniwersytecie Harvarda; chociaż studiowała antropologię, na studiach skupiała się na fotografii. Codziennie kręciła nowe artykuły jako przewodnicząca ds. zdjęć w Harvard Crimson i pracowała jako redaktorka kampusu dla UPI i Newsweeka . Latem pierwszego roku odbyła staż w Washington Post , który opublikował ponad 70 jej zdjęć na różne tematy, w tym konferencje prasowe w Białym Domu, życie w więzieniu i sterowiec Goodyear.

Kariera

Fotografia

Po powrocie do Nowego Jorku Levine została zatrudniona jako fotoreporterka w New York Magazine i odbyła staż w Village Voice , gdzie często była przydzielana do fotografowania zespołów. Jako fotografka dla brytyjskich magazynów muzycznych NME i Sounds, od czasu do czasu była przydzielana do fotografowania brytyjskich zespołów, gdy po raz pierwszy przyjeżdżały do ​​Stanów Zjednoczonych, a zwłaszcza fotografowała The Clash at Bond's Casino przez pięć dni w 1981 roku. Levine jako wolny strzelec dla Interview , New York Times , Trouser Press , Creem i Musician , aw 1980 roku została zatrudniona jako fotoedytor i główny fotograf dla New York Rocker. Ponadto Levine niezależnie organizowała zdjęcia z zespołami, którymi była zainteresowana, i robiła wczesne sesje z takimi artystami jak REM ., B- 52s , The Bangles i Dream Syndicate , a także dostarczył obrazy do okładek albumów wydawanych przez takich artystów , jak X , The Replacements , Robyn Hitchcock i Joan Jett . Zdjęcia Levine'a były często pokazywane w galeriach w centrum Nowego Jorku.

W 1994 roku przestała strzelać, twierdząc, że to ze względu na zmianę okoliczności. W wywiadzie z 2011 roku powiedziała: „Sesje portretowe stawały się sesjami modowymi; często stylizacja i makijaż wydawały się ważniejsze niż artysta. Czasami znajdowałam się na ogromnych scenach dźwiękowych, często z dziesięcioma lub piętnastoma osobami w pokoju, z których każda miała swoją opinię o tym, co artysta lub ja powinniśmy robić. Brakowało mi intymności i autentyczności sesji jeden na jeden. Traciłem kontrolę nad swoimi obrazami i tym, co chciałem osiągnąć. Widziałem, dokąd zmierza branża, opakowania i marketing artystów i straciło dla mnie swój urok”.

W 2010 roku zdjęcia Levine'a znalazły się w książce Who Shot Rock & Roll: A Photographic History, 1955 to the Present, która powstała w Brooklyn Museum. W 2011 roku Galeria Stevena Kashera zapisała Levine'a na listę artystów prezentowanych przez Muzyków , pierwszą indywidualną wystawę Levine'a w galerii. Na wystawie znalazło się ponad 35 starych i współczesnych fotografii z archiwów Levine'a, w tym jedyne w swoim rodzaju odbitki żelatynowo-srebrowe.

Malarstwo, ilustracja i animacja

Chociaż skupiała się przede wszystkim na fotografii, przez całą swoją karierę Levine zajmowała się innymi mediami, w tym malarstwem, ilustracją i animacją. Podczas kręcenia skupiła się na sztukach wizualnych i zilustrowała książkę dla dzieci Shake, Rattle & Roll: The Founders of Rock & Roll: The Founders of Rock & Roll ze słowami Holly George-Warren. Następnie namalowała serię portretów pionierów muzyki country, które zaadaptowała do książki dla dzieci. Honky Tonk Heroes i Hillbilly Angels: Pionierzy muzyki country i zachodniej. Pierwszą książką z obrazkami Levine'a była Wig!, współpraca z B-52 .

Styl Levine jako malarki i ilustratorki został opisany przez Kirkus Reviews jako „naiwny” , a „ New York Post” napisał, że jej „żywo kolorowe obrazy doskonale pasowałyby do domu na ścianach muzeum sztuki ludowej”. Podobnie chwalono jej ilustracje, które pojawiały się w Time i New York Magazine , oprócz innych publikacji.

Ilustracje, które Levine stworzył dla Shake, Rattle & Roll, były wystawiane w galeriach i muzeach w całym kraju, w tym Rock & Roll Hall of Fame and Museum w Cleveland, EMP Museum w Seattle, Yard Dog Folk Art w Austin i Buddy Holly Center w Lubbock, Teksas. Jej obrazy przedstawiające pionierów rock and rolla znajdują się w stałej kolekcji Rock and Roll Hall of Fame and Museum.

Film i wideo

Levine wyreżyserował kilka teledysków i pracował z REM i innymi muzykami z Aten w Georgii przy undergroundowym filmie Super-8 Just Like A Movie. Wyprodukowała i wyreżyserowała dwa filmy dokumentalne: Peekaboo Sunday, który był pokazywany w konkursie na Festiwalu Filmowym w Sundance oraz Digging for Dutch, który w 2001 roku zdobył nagrodę Torchlight Award przyznawaną przez New York City Film Project dla najlepszego filmu pełnometrażowego.

Osobisty

Levine mieszka w Soho . Jest właścicielką i prowadzi The Mystery Spot, sklep ze starociami w Fenicji w stanie Nowy Jork .

Kolekcje

• Rock & Roll Hall of Fame i muzeum
• Narodowa Galeria Portretów / Smithsonian Institution
• Muzeum Sztuk Pięknych w Houston
• Dom Bluesa
• The Experience Music Project, Seattle
• Buddy Holly Center, Lubbock, Teksas

Wybrane wystawy

Solo

• Muzycy , Steven Kasher Gallery, Nowy Jork (2011)
• Galeria Duncana Millera, Los Angeles, Kalifornia (2007)

Grupa

• American Cool , Narodowa Galeria Portretów/Smithsonian Institution
• Patrząc na muzykę 3.0 , Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork (2012)
• Przepustka za kulisy: fotografia rock & rolla , The Currier Museum of Art, Manchester (2012)
• Who Shot Rock and Roll: A Photographic History , The Annenberg Space for Photography, Los Angeles, Kalifornia (2012)
• Otwarte na kamień, tom 2 , Harper's Books, East Hampton, Nowy Jork (2012)
• Women Who Rock: Vision, Passion, Power , The Rock and Roll Hall of Fame, Cleveland, Ohio (2012)
• Pięćdziesiąt lat rock n' rolla: kobiety, które stworzyły rocka , Adris Gallery, Rovinj, Chorwacja (2011)
• Vivienne Westwood 1980-1989 , Muzeum FIT, Nowy Jork (2011)
• Hip-Hop, A Cultural Odyssey , The Grammy Museum, Los Angeles, Kalifornia (2011)

Nagrody

• Nagroda Aperture od magazynu Rave
• „Czterdzieści najlepszych okładek magazynów” Amerykańskiego Stowarzyszenia Redaktorów Czasopism
• Torchlight Award dla najlepszego filmu pełnometrażowego

Bibliografia

• Honky-Tonk Heroes and Hillbilly Angels: The Pioneers of Country & Western Music opublikowane przez Houghton Mifflin (2006)
• Shake, Rattle & Roll: The Founders of Rock & Roll opublikowane przez Houghton Mifflin (2001)
• Peruka! opublikowane przez Hyperiona (1995)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa