Le poisson rêveur
Le poisson rêveur (The Dreamy Fish) to niedokończony poemat dźwiękowy na fortepian solo, skomponowany w latach 1900-1901 przez Erika Satie , oparty na opowiadaniu „Lord Cheminot” (alias JP Contamine de Latour ). Tekst nie przetrwał, a muzyka Satie nie była publikowana przez dziesięciolecia. W wykonaniu utwór trwa około 6 minut.
Eksperymentalna praca, to jedyny przykład Satiego próbującego swoich sił w impresjonistycznym stylu swojego przyjaciela Claude'a Debussy'ego . Muzykolog Robert Orledge zauważył: „Koncepcja Satiego próbującego naśladować szanowanego Debussy'ego jest wzruszająca: wygląda na to, że próbował skomponować Debussy'ego ze swojego systemu…”
Opis
Le poisson rêveur to jeden z dwóch tonowych poematów Satie (z Le Bœuf Angora ) osadzonych na zaginionych opowiadaniach Contamine de Latour. Żadne inne dzieło nie ilustruje bardziej boleśnie jego zmagań o znalezienie nowego kierunku twórczego na początku XX wieku. Kompozycja rozpoczęła się na początku 1900 roku, zaraz po ukończeniu inspirowanego ragtime'em Petit prélude de „La Mort de Monsieur Mouche” i ciągnęła się z przerwami przez około rok; rękopis jest pełen odrzuconych szkiców i wykreślonych fragmentów. To, co miało być staranną kopią, nosi datę „marzec 1901”, ale i to jest pokryte poprawkami. Satie zwykle przypisywał daty tylko swoim ukończonym pracom, a jego robienie tego tutaj ma bardziej posmak poddania się niż osiągnięcia.
Oczywistym celem Satiego dla Le poisson rêveur było znalezienie równowagi między jego „poważnymi” i „popularnymi” idiomami w trakcie jednej ciągłej części symfonicznej , starając się myśleć harmonijnie wzdłuż linii Debussya. Zamiast charakterystycznych dla siebie zestawień motywów, Satie próbował komponować poprzez kompozycję w rozbudowanych fragmentach; pismo klawiszowe jest raczej orkiestrowe niż pianistyczne, z okazjonalnymi wskazaniami innych instrumentów w partyturze (obój, klarnet, flety, smyczki). Otwarcie to żywiołowy 7-dźwiękowy motyw, który powtarza się cztery razy, a następnie zamyka utwór, ale to dążenie do cyklicznej jedności jest prawie zatopione w ciągłym następstwie heterogenicznego materiału. Po fragmentach melodycznych przypominających mozaikę, przypominających wczesną muzykę Satie, następują bardziej konwencjonalne, zaokrąglone frazy i żwawy rytm w kropki zapożyczony z Jack in the Box (1899). Melodia części środkowej pochodzi prawie w całości z „Petit air de Geneviève”, arii z miniaturowej opery Satie Geneviève de Brabant (1900). Kuszące jest odczytanie ironii Satieana w tym muzycznym cytacie z oryginalnym tekstem „Ach! Niebo nagradza moją cnotę”, ale prawdopodobnie niemądre bez kontekstu zaginionej historii. Wpływ Debussy'ego jest najbardziej widoczny aż do podsumowania i po nim , z krótkim rozwojem sekcja bardzo rzadka w Satie. W swojej analizie partytury Orledge doszedł do wniosku, że „próbując osiągnąć zbyt wiele naraz, Satie stworzył nieprzekonujący utwór, zwłaszcza pod względem kontroli tonacji. Przy całej swojej aktywności powierzchniowej [ Le poisson rêveur ] jest statyczny, zdezorientowany i bardziej interesującego eksperymentu niż wykonalny kawałek”.
Z perspektywy czasu plątanina stylów i samozapożyczenia w Le poisson rêveur sprawiają, że wydaje się to próbą dla podobnie rozproszonego Trois morceaux en forme de poire (1903), w którym Satie rozwiązała kwestię formy, dzieląc materiał (raczej żartobliwie) do apartamentu . Do tego czasu wciąż miał nadzieję, że zainteresuje Debussy'ego wcześniejszą pracą. W liście z 17 sierpnia 1903 Satie wspomniał, że zaczął komponować Trois morceaux , a potem rzucił Debussy'emu małe przypomnienie: „A ta przeklęta marzycielska ryba? Sprawiłeś, że chwyciła cię za haczyk?” Nie wiemy, co Debussy myślał o tym utworze, ale pamiętał to: liryczny temat, który po raz pierwszy usłyszał w taktach 19–22, pojawia się w podobnie nazwanej Poissons d'or (Złota rybka) z Obrazów Debussy'ego na fortepian (Księga II, 1907) . Ten temat również w dziwny sposób zapowiada motyw popularnej brytyjskiej piosenki „ Run Rabbit Run ” (1938).
Robert Caby zredagował pierwszą wykonaną edycję Le poisson rêveur w 1970 roku, dokonując niepotwierdzonych zmian w partyturze. Zostały one poprawione w wydaniu Roberta Orledge'a , opublikowanym przez Salaberta w 1995 roku.
Nagrania
Aki Takahashi (Angel, 1979), Aldo Ciccolini (EMI, 1987), France Clidat (Forlane, 1980), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Pascal Rogé (Decca, 1989), Klára Körmendi ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Olof Höjer (Swedish Society Discofil, 1996), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (Brilliant Classics, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi, 2009), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Stephanie McCallum (ABC, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016) , Nicolas Horvath (fortepian, 2019), Steffen Schleiermacher (MDG 2019).
