Poudre d'or
Poudre d'or (Gold Dust) to walc na fortepian solo skomponowany w 1901 roku przez Erika Satie . Jest to pierwszy znaczący przykład jego lekkiego koncertowego w kawiarni i nadal jest popularny. W wykonaniu trwa około 5 minut. Satie stworzył także wersję na małą orkiestrę, ale ta przetrwała tylko we fragmentarycznym stanie.
Tło
W liście do swojego brata Conrada z marca 1899 r. Satie napisał: „W wyniku zaproponowania mi pracy o skrajnej poniżeniu (akompaniament) zmarnowałem cenny czas, ale zarobiłem trochę pieniędzy na tym fachu”. Opisywał swoje pierwsze wypady w sferę muzyki popularnej jako pianista/aranżer dla komika Vincenta Hyspy (1865–1938). Bieda zmusiła go do robót ręcznych i nie radził sobie z tą pracą z wdziękiem. Wieczorami przyjaciele musieli zamykać Satiego w pokoju, żeby był wystarczająco trzeźwy, by mógł występować. Niemniej jednak zanurzył się w codziennym świecie kawiarnianego koncertu i znalazł smaczniejszą opcję, pisząc walce i valses chantées (piosenki walca), zszywki balowe w tamtym czasie. Jego zeszyty zawierają dziesiątki odmian walca, z których bardzo niewiele zostało opublikowanych; ten ostatni obejmował Je te veux (1902) i Tendrement (1903), oba klasyczne przykłady Belle Époque valse chantée .
Poudre d'or został skomponowany dla słynnego Bal Bullier w Dzielnicy Łacińskiej Paryża , przez prawie sto lat jednej z najpopularniejszych sal tanecznych w mieście. To pokazuje, jak Satie wyrusza poza swoje dawne tereny spacerowe The Butte na lewy brzeg , na Montparnasse , które zaczynało zastępować Montmartre jako najnowocześniejsze artystyczne centrum Paryża. Satie przyczyniłby się do tego trendu, opierając swoją przyszłą działalność na tym obszarze, w tym swoją ostatnią edukację w Schola Cantorum .
Wersja fortepianowa
Satie zadedykował Poudre d'or swojej przyjaciółce Stéphanie Nantas (zm. 1913), modelce z Montmartre, z którą pozował na obrazie Romans Santiago Rusiñola (1894). Był to jeden z zaledwie dwóch przypadków między 1894 a 1911 rokiem – dzikimi latami „poważnej” kariery muzycznej Satie – kiedy poczuł się na tyle pewnie, by komuś zadedykować utwór. Satie i Nantas znali się co najmniej do 1908 roku, ale zbyt mało wiemy o ich związku, aby stwierdzić osobiste znaczenie jego (wówczas) dość niezwykłego gestu.
Poudre d'or pierwotnie nosił tytuł Pluie d'or (Złoty deszcz), na cześć walca Émile'a Waldteufela , którego Satie prawdopodobnie używała jako modelki. Jego struktura jest dość podstawowa – walc i trio ze wstępem i kodą – wszystko zbudowane z czterech linii melodycznych. Pierwsze dwa tony ( D-dur i G-dur ) obejmują walca, natomiast dwa ostatnie ( A-dur i E-dur ) konto dla trio; walc powraca wraz z zakończeniem tria. Proste melodie cantabile w górnym głosie unoszą się nad formułą oom-pah-pah , w większości wyraźnie zharmonizowane. Muzyka jest ciepła i liryczna, ale jak na Satie dość konwencjonalna. Być może zbyt konwencjonalny jak na gust kompozytora, ponieważ na etapie sprawdzania publikacji wrzucił kilka chromatycznych dziwactw do harmonii, aby nadać utworowi identyfikowalność. Z pewnością najbardziej charakterystyczna jest koda z przymrużeniem oka, która mówi tancerzom, że czas wstać z parkietu. Rytm walca jest zatrzymywany serią powtórzeń rytmiczne wzory, które brzmią jak parodia pompatycznych finałów niektórych klasycznych kompozycji. Satie ponownie wykorzystał ten żart o „niekończącej się kodzie” jako beethowiańską parodię w swojej humorystycznej suicie fortepianowym Embryons desséchés (1913).
Satie zarejestrowała partyturę fortepianową w SACEM 11 marca 1902 r. Została ona opublikowana przez firmę Baudoux w tym samym roku.
Wersja orkiestrowa
Według rękopisów Satie skomponował najpierw małą orkiestrową wersję Poudre d'or , ale był to odrębny utwór pod tym samym tytułem. Wersja 1 to suita składająca się z sześciu melodii, dzielących tylko główny temat walca z czterotonową wersją fortepianową. Szkice suity orkiestrowej _ są bardzo rzadkie i nie oddają ukończonego dzieła; odkryto niektóre części poszczególnych instrumentów, ale nie na tyle, aby zrekonstruować wykonawczą wersję całego utworu. Szkice Satie zawierają stronę oznaczoną jako „Bullier” z listą sił instrumentalnych dostępnych w tym miejscu. Zdobył Poudre d'or na piccolo , flet , obój , 2 klarnety A, fagot lub tubę , 2 rogi , 2 kornety A, 3 puzony , instrumenty perkusyjne ( tamburyn , talerze , bęben basowy ) i smyczki .
Problemy orkiestracji były bardzo na myśli Satiego, kiedy pisał Poudre d'or , ponieważ mniej więcej w tym czasie porzucił swój eksperymentalny poemat tonowy na dużą orkiestrę, Le Bœuf Angora (Wół Angora, ok. 1901), jako porażka . Pisanie i aranżowanie muzyki tanecznej dało Satie okazję do doskonalenia swojej techniki za pomocą grup instrumentalnych, które znał, i niektórych jego partytur „brasserie” (takich jak La Diva de l'Empire ) pokazuje pewność siebie i wyobraźnię. Koncert w kawiarni i sala taneczna wpłynęły na dojrzały styl orkiestrowy Satiego na długo po tym, jak został wyszkolony w sztuce przez Vincenta d'Indy'ego w Schola. Począwszy od Socrate'a (1919) Satie napisał muzykę do wszystkich swoich większych utworów na zespoły kameralne liczące od 25 do 30 muzyków, ponieważ preferował wyraźny, czysty dźwięk, który pasował do jego okrojonej twórczej estetyki.
Nagrania
Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (dwukrotnie, dla Angel w 1968 i EMI w 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, wznowienie 1990), Daniel Varsano (CBS, 1979), France Clidat ( Forlane, 1980), Angela Brownridge (Warner Classics, 1985), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Pascal Rogé (Decca, 1989), Klára Körmendi ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Grant Johannesen (Vox, 1994), Olof Höjer (Swedish Society Discofil, 1996), Mari Tsuda (JVC, 1997), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca, 2003), Håkon Austbø (Brilliant Classics, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Alexandre Tharaud (Harmonia Mundi, 2009), Steffen Schleiermacher (MDG, 2011), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016) , Stephanie McCallum (ABC, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016), Duanduan Hao (Naxos, 2018), Giacomo Scinardo (Dynamic, 2018), Nicolas Horvath (Fortepian, 2019), Marcel Worms (Zefir, 2021).
