Vieux cekiny i vieilles kirysy
Vieux sequins et vieilles kirysy (Stare cekiny i starożytne napierśniki) to kompozycja fortepianowa Erika Satie z 1913 roku . Jedna z jego humorystycznych suit klawiszowych, wydana w tym roku przez firmę E. Demets, ale miała swoją premierę dopiero w 1917 roku. W wykonaniu trwa około 5 minut.
Opis
Satie ukończyła trzy kawałki cekinów Vieux między 9 a 17 września 1913 r. Głównymi celami satyry są chciwość i wojsko, ale Satie zwiększa ironię, stonując muzykę, wybierając łagodniejsze akordy i ogólnie wyrafinowany ton. Jego charakterystyczne dowcipne cytaty muzyczne - z opery, muzyki wojennej i piosenek dla dzieci - są tu bardziej widoczne niż zwykle.
„ cekiny ” nie są modą, ale wenecką złotą monetą używaną przez około 500 lat, aż do upadku Republiki Weneckiej pod rządami Napoleona (1797).
1. Chez le Marchand d'or (Wenecja, XIIIe Siècle) (U kupca złota [Wenecja, XIII wiek])
- - Dla Ricardo Viñesa
Peu vite . Pieniądze – które Satie rzadko miał i kiedy to robił – były tematem, który rzadko poruszał w swoim pozamuzycznym humorze. Z szybkim ukłonem w stronę Szekspira w tytule, zostajemy przedstawieni weneckiemu handlarzowi złotem, który wpada w szał z powodu swojego cennego inwentarza cekinów. Przytula je i całuje, wkłada do buzi, prawie się z nimi kocha. Przechodząc od modalu do chromatyki , muzyka powoli przechodzi w cytat z „La Ronde du Veau d'Or” („Taniec złotego cielca”) z opery Faust Charlesa Gounoda (1859). Na koniec stary kupiec zostaje „zgarbiony i sztywny”.
2. Danse cuirassée (Période grecque) (taniec pancerny [okres grecki])
- - Dla M.-D. Calvocoressi
Modéré-Pas noble et militaire . Ten „Pancerzowy taniec” to zestaw wariacji na temat słynnego francuskiego hejnału Aux champs en marchant („Na pole bitwy”), przeniesiony do starożytnej Grecji . Pozornie marsz z „szlachetnym i wojskowym krokiem”, brzmi bliżej do chodzenia na palcach ze względu na p i powściągliwe prowadzenie melodii G-dur, zharmonizowanej z zachwycająco dziwaczną chromatyką Satie. W tekście swojego utworu fortepianowego Utrapienia (1893) Satie napisał: „wskazane byłoby wcześniejsze przygotowanie się w najgłębszej ciszy przez poważne znieruchomienie”. Tak właśnie robią hoplici z Danse kirassée, stojąc potulnie na baczność w dwóch rzędach, zanim „Każdy z tancerzy otrzymuje cios szablą, który odcina mu głowę ” . Następstwa szybko znikają z suchym, bełkotliwym, powtarzającym się wzorem basu. Muzykolog Robert Orledge napisał o tym utworze: „ Danse cuirassée Satie (1913) można by opisać jako musical„ gotowy ” ponieważ składa się w całości z zapożyczonej popularnej piosenki. Jako taka wyprzedza pierwszą rzeźbiarską „ready-made” (autorstwa Marcela Duchampa ) o rok”.
3. La Défaite des Cimbres (Cauchemar) (Klęska Cymbrów [Koszmar])
- - Dla Émile'a Vuillermoza
Bez ruchu . Jakby chcąc zrekompensować prostą głupotę dwóch poprzednich części, Satie wypełnia finał absurdalną mieszanką intertekstualnych odniesień. Zaczyna się od historii na szczycie listy: każdego dnia młody chłopiec otrzymuje „rodzaj dziwnego krótkiego kursu historii ogólnej”, wydobytego z niejasnych wspomnień jego sędziwego dziadka. Te przypadkowe fakty zamieniają się w koszmarną plątaninę, gdy chłopiec śni o starożytnym rzymskim generału Mariusie , VII-wiecznym królu Franków Dagobercie i XVIII-wiecznym księciu Marlborough łączących siły, by walczyć w Cimbrian War (ok. 100 pne), zwycięstwo nad królem Boiorixem z Cimbri w bitwie pod Mons-en-Pévèle - która miała miejsce w 1304 roku.
Wpływ, jaki „nauki” dziadka wywierają na chłopca, znajduje odzwierciedlenie w muzyce poprzez przeplatanie się dwóch klasycznych francuskich melodii dla dzieci: Marlbrough s'en va-t-en guerre ( Marlborough wyrusza na wojnę ), znanej w krajach anglojęzycznych jako Bo On jest wesołym dobrym człowiekiem i Le bon roi Dagobert (Dobry król Dagobert) . Obie były satyrycznymi piosenkami dla dorosłych, kpiącymi z rządzących (członków rodziny królewskiej, zagranicznych wrogów), sprytnie przebranych za rymowanki, aby przemknąć się obok władz. Le bon roi Dagobert pochodzi z ok Rewolucji Francuskiej i przedstawia monarchę jako samolubnego, roztargnionego bachora, nieustannie skarconego przez swojego doradcę, świętego Eligiusza . Prawdziwy Dagobert żył w rozpuście, a otwierająca zwrotka piosenki „Dobry król Dagobert założył spodnie na lewą stronę”, prawdopodobnie nawiązuje do jego gromady kochanek i konkubin.
Bardziej senne przebłyski pojawiają się w adnotacjach - „Deszcz oszczepów”, „Boiorix, król Cymbrów”, „Jest zrozpaczony”. Widzimy tytuł operetki Aimé Maillarta Les dragons de Villars , ale zamiast cytatu muzycznego jest dorozumiany wojskowy kalambur dla pianisty, „ Dragoni Villarsa ”. Koda, oznaczona jako „Grandiose”, jest dość imponującą oryginalną melodią z ostatnim historycznym smakołykiem: „Le Sacre de Charles X (267 bis)” („Koronacja Karola X [nr 267a]”). Odnosi się to do rozwiązłego, reakcyjnego króla Francji Karol X , którego panowanie było tak niepopularne, że został obalony przez lud podczas rewolucji lipcowej 1830 roku . Na tle bezczelnych piosenek dla dzieci, Satie zdaje się wyznaczać granicę między swobodną działalnością wywrotową a otwartą insurekcją w radzeniu sobie z tyranią.
Premiera
W notatce wydawcy z 1913 roku, podpisanej „AL” (Alfred Leslie, jego drugie imię), Satie ogłosił, że kirysy Vieux sequins et vieilles zakończą jego „ciekawą i przyjemnie oryginalną serię” humorystycznych suit fortepianowych. Dzięki popularnemu popytowi okazało się, że tak nie jest, ale promocja cekinów Vieux i wszystkich jego kompozycji z 1914 roku została przełożona na dwa lata lub dłużej z powodu I wojny światowej . Kiedy Satie odkurzył niezagraną partyturę pod koniec 1917 roku, wkroczył w nowy etap swojej kariery z baletową Paradą i zostawił za sobą humorystyczną muzykę fortepianową.
Vieux sequins et vieilles kirysy wykonała pianistka Marcelle Meyer w Théâtre du Vieux-Colombier w Paryżu 11 grudnia 1917 roku podczas koncertu muzyki współczesnej zorganizowanego przez śpiewaczkę Jane Bathori . Ta okazja zapoczątkowała profesjonalną relację Satie z Meyerem, który w latach dwudziestych XX wieku zastąpił Ricardo Viñesa jako swojego ulubionego tłumacza klawiszowego. Dedykował jej pierwszy ze swoich Nokturnów (1919), a ona prawykonała Premier Menuet (1920), jego ostatnią kompozycję na fortepian solo. W styczniu 1922 roku Meyer wyprodukowała w Paryżu ważny cykl trzech koncertów, w których prezentowała muzykę Satie w kontekstach historycznych, grając ją obok utworów z wczesnej klavecyny do aktualnej awangardy; na tym wydarzeniu odbyła się długo opóźniana premiera Sports et divertissement . A w czerwcu 1924 połączyli siły w krótkim czasie, aby zagrać dwa jego duety fortepianowe jako zaimprowizowaną partyturę baletową zatytułowaną Premier Amour dla firmy Soirées de Paris. To oznaczało ostatnie publiczne wystąpienia Satie jako wykonawcy. Meyer zaczęła nagrywać płyty w 1925 roku i pozostawiła później dyskografię skompilowaną na 17 płytach CD, ale, co ciekawe, nigdy nie nagrała nuty muzyki Satie.
Nagrania
Jean-Joël Barbier (BAM, 1967), Aldo Ciccolini (dwukrotnie, dla Angel w 1968 i EMI w 1987), Frank Glazer (Vox, 1968, wznowienie 1990), Yūji Takahashi (Denon, 1979), Daniel Varsano (CBS, 1979 ), Francja Clidat (Forlane, 1980), Philippe Entremont (CBS, 1981), Jean-Pierre Armengaud (Le Chant du Monde, 1986), Roland Pöntinen (BIS, 1986), Anne Queffélec (Virgin Classics, 1988), Pascal Rogé (Decca, 1989), Yitkin Seow (Hyperion, 1989), Peter Lawson (EMI, 1989), Gabriel Tacchino (Disques Pierre Verany, 1993), Klára Körmendi ( Naxos Records , 1994), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Olof Höjer (Szwedzkie Towarzystwo Discofil, 1996), Peter Dickinson (Olympia, 2001), Jean-Yves Thibaudet (Decca , 2003), Håkon Austbø (Brilliant Classics, 2006), Francine Kay (Analekta, 2006), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2007), Jan Kaspersen (Scandinavian Classics, 2007), Marco Rapetti (Dynamic, 2007), Alexandre Tharaud ( Harmonia Mundi, 2009), Jeroen van Veen (Brilliant Classics, 2016), Noriko Ogawa (BIS, 2016), Nicolas Horvath (fortepian, 2019), Steffen Schleiermacher (MDG, 2021).
