Lee Adams (artysta performatywny)
Lee Adamsa | |
---|---|
Urodzić się |
|
27 sierpnia 1970
Narodowość | brytyjski |
Znany z | Performance Art, kurator, twórca filmów eksperymentalnych |
Lee Adams (ur. 27 sierpnia 1970) to mieszkający w Londynie performer , kurator i twórca filmów eksperymentalnych . Na wiele jego prac wpłynęły idee francuskiego dysydenta, surrealisty i filozofa Georgesa Bataille'a .
Życie i praca
Adams studiował sztuki piękne w The Ruskin School of Drawing and Fine Art na Uniwersytecie Oksfordzkim (1989–1992) pod kierunkiem profesora Briana Catlinga. Występował i wystawiał w Londynie i na arenie międzynarodowej w Mediolanie , Atenach , Belfaście , Paryżu , Bordeaux , Lozannie , Berlinie , Tallinie , Wilnie , Kopenhadze , Sydney , Houston , Nowy Jork , San Francisco , Los Angeles i Meksyk .
W 2003 roku wykonał The Language of Flowers for Visions of Excess, osiemnastogodzinne wydarzenie zainspirowane książką zebranych wczesnych esejów Georgesa Bataille'a (1927–1939), z udziałem Udo Kiera, Bruce'a LaBruce'a, Slavy Mogutina i Kembry Pfahler , której kuratorem był Ron Athey & Vaginal Davis dla Fierce! Festiwal. Występował z Guillermo Gómez-Peñą w Tate Modern .
W 2006 roku współpracował z Athey przy kuratorowaniu The Monster in the Night of the Labyrinth, zamówionego przez The Hayward Gallery w Londynie w ramach wystawy Undercover Surrealism, Georges Bataille & Documents.
Następnie odbyła się seria wspólnych wydarzeń z Athey, w tym Re-Visions of Excess na finał 10. rocznicy Fierce! Festival w 2007, Visions of Excess at SHUNT Vaults, London, na zlecenie SPILL Festival of Performance w 2009 oraz A History of Ecstasy (2009) obok Othona Mataragasa, Ernesto Tomasiniego , Vaginal Davis , Julie Tolentino , Mouse and Pigpen w Museo d „Arte Contemporanea Donna Regina (MADRE) Neapol , w ramach Napoli Teatro Festival Italia .
Później wystąpił w Londynie dla Panic, kuratorowanej przez Guerrilla Zoo w Old Abattoir, obok prac założycieli Mouvement Panique - Alejandro Jodorowsky'ego i Rolanda Topora oraz w Kopenhadze dla Visions of Excess na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Performance u boku Kiry O'Reilly , Dominic Johnson, Lazlo Pearlman i Mouse w Warehouse 9.
Przedstawił Through A Glass Darkly, retrospektywny wykład obejmujący jego wczesne filmy eksperymentalne i nowsze udokumentowane występy na London Underground Film Festival, którego gospodarzem był Horse Hospital London w grudniu 2010 roku.
Notatki
- Visions of Excess zrecenzowane przez Joao Florencio i SPILL Performance Tarot sfotografowane przez Manuela Vasona , tom 23, w Dance Theatre Journal wydawanym przez Labana . 2010
- Festiwal występów SPILL: w agencji . 2010
- Lusus Naturae: Porca Miseria i spektakl bezwstydu . Artykuł Lee Adams, zdjęcie Rafael Perez-Evans, operator cyfrowy Monka Elkelv. Opublikowano w Stimulus Respond Journal, wydanie Circus. Pod redakcją Jacka Boultona. 2010
- Wizje nadmiaru recenzowane przez Michele Occelli. 2009
- NYC Go-Go Fotografie z wykonania Bestiariusza przez Lee Adamsa w The Cock w Nowym Jorku w listopadzie 2007 r., opublikowane w monografii Slavy Mogutina NYC Go-Go ( powerHouse Books ) wraz z towarzyszącym esejem Bruce'a Bendersona .
- Encounters z Manuelem Vasonem i cesarzową Stah, opublikowany przez Arnolfini Gallery, Bristol (tylko fotografia). 2007
- Art Attack - Dyrektor bólu. 3-stronicowy wywiad Denise Stanborough. Bizarre Magazine , październik 2007.
- Epsilon Magazine Wydanie 867 - Artykuł londyńskiego metra. Zdjęcie autorstwa Sokratesa Mitsiosa. 2007
- Potwór w nocy labiryntu recenzja Kate Random-Love w Total Theatre Magazine, tom 18, wydanie 04. 2006
- Potwór w nocy labiryntu zrecenzowany przez Dominica Johnsona w Western European Stages, tom 19, numer 1. Redaktor Marvin Carlson. Opublikowane przez Martin R. Segal Theatre Center, The Graduate Center, The City University of New York. 2006
- Dokumentacja Bindu Point opublikowana w Body, Space, Technology Journal, tom 5. Brunel University . 2005
- Na żywo: sztuka, performans i współczesność. Pod redakcją Adriana Heathfielda i wyprodukowany we współpracy z Tate Publishing . (Zdjęcie) dzięki uprzejmości Hugo Glendinninga (tylko zdjęcie). 2004
- The Bachelor Stripped Bare zrecenzowany przez profesora Roberta Ayersa w magazynie Live Art. 2002
- Cruising Wywiad z Joan Bakewell i występ nakręcony dla Taboo - 50 Years of Censorship BBC2 Television. 2001
- Rząd Pierwszej i Trzynastej Przewodniczącej; Ponowna inscenizacja przełomowej pracy Johna Lathama zbiegająca się z retrospektywą Lathama w Museum of Modern Art w Oksfordzie, zrecenzowaną w Performance Research Magazine. 1992