Leeds 13

Leeds 13
Tworzenie 1997–1998
Założona w Uniwersytet w Leeds
Zmarły 2000
Typ Kolektyw artystów
Członkostwo
 11–15
Afiliacje Sztuka konceptualna
Strona internetowa Oficjalna strona internetowa Edit this at Wikidata

Leeds 13 to roczna grupa studentów BA ( sztuki piękne ) na Uniwersytecie w Leeds pod koniec lat 90. Ich czteroletni stopień naukowy był oceniany w dwóch równorzędnych częściach: teoria/historia sztuki i praktyka studyjna. Studenci zwykle pracowali indywidualnie, aw praktyce studyjnej tworzyli własne projekty artystyczne, które można było pokazać na wystawie na koniec roku. Jednak na trzecim i czwartym roku 13-letnia grupa z Leeds pracowała w pracowni jako kolektyw artystyczny , produkując dwie wielkoformatowe prace konceptualne i niekonwencjonalne wystawy.

Going Places (1998) rzucił wyzwanie mediom i stereotypom opinii publicznej na temat współczesnej sztuki i artystów. Grupa udawała, że ​​wybiera się na tygodniowe hiszpańskie wakacje w słońcu, najwyraźniej wydając datki finansowe na zorganizowanie konwencjonalnej wystawy, a następnie twierdziła, że ​​stworzyła sztukę i wystawę siebie i swojej podróży. Świąteczna historia oszukała najpierw gazetę studencką, a następnie regionalne i krajowe media, których reakcje na pracę i uczniów były, jak można było przewidzieć, negatywne. Kilka dni później Leeds 13 ujawniło prawdę – święto było skomplikowaną mistyfikacją, a datki zostaną zwrócone – mając nadzieję, że media i opinia publiczna ponownie rozważą swoje początkowe reakcje. Wywołało to szaleństwo w mediach i zawstydzenie dla placówek, które prowadziły tę historię bez sprawdzenia, czy jest prawdziwa. Leeds 13 przedstawiło świąteczną symulację i reakcję w mediach jako swój projekt.

The Degree Show (1999) rzucił wyzwanie konwencjom akademickich wystaw na koniec roku. Dzięki nowo znalezionemu rozgłosowi Leeds 13 uzyskało sponsoring korporacyjny i pożyczyło prace innych artystów o wartości około 1 miliona funtów. Wykorzystując eklektyczną kolekcję dzieł sztuki jako konceptualne rekwizyty, grupa włożyła wysiłek w zorganizowanie udanego pokazu. Twierdzili, że wystawa jest sztuką samą w sobie i przedstawiali ją jako swój projekt. Wszyscy członkowie Leeds 13 ukończyli studia pierwszego stopnia, a większość kontynuowała współpracę do połowy 2000 roku.

Leeds 13 „… [próbował] przeciwstawić się tradycyjnemu pojęciu artysty jako indywidualnego twórcy określonych obiektów”. Zamiast tego pracowali jako kolektyw, produkując jednorazowe wydarzenia, które opierały się marketingowi. Going Places cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem jako przykład przesuwania granic w sztuce współczesnej i jako dobrze wykonana mistyfikacja medialna.

Miejsca podróży (1998)

Wszystkich trzynastu studentów trzeciego roku sztuk pięknych, dziewięciu kobiet i czterech mężczyzn, rozpoczęło rok akademicki 1997/1998 od pracy indywidualnej. Poprzez cotygodniowe seminaria ze swoim nauczycielem Terrym Atkinsonem utworzyli kolektyw do ćwiczeń studyjnych, znany później jako Leeds 13.

Pojęcie

Wytyczne dotyczące projektu na koniec roku zostały opisane przez Martina Wainwrighta z gazety The Guardian jako „wymyśl coś prowokującego do myślenia” . Grupa interesowała się popularnymi uprzedzeniami dotyczącymi sztuki współczesnej zwłaszcza granica między czynnościami dopuszczalnymi jako praktyka artystyczna a tymi, które nie były. Postanowili stworzyć pracę koncepcyjną, której działanie nie jest ogólnie akceptowane jako sztuka, i mieli nadzieję, że media rozpowszechnią wiadomości o projekcie. Aby było warte uwagi, musiało być kontrowersyjne, a grupa uznałaby projekt za sukces, gdyby zapoczątkował publiczną debatę na temat natury sztuki. Postanowili zasymulować tygodniowe wakacje zorganizowane na hiszpańskim wybrzeżu Costa del Sol (angielski: Sun Coast ). Grupa przedstawiłaby symulację i reakcję mediów zarówno na rzekome wakacje, jak i na faktyczną mistyfikację jako swój projekt Going Places .

Przygotowanie

Dodając do kontrowersji, wydaje się, że grupa nadużyła darowizn finansowych podczas wakacji. Zwrócili się do związku swoich studentów, Leeds University Union , o fundusze na zorganizowanie konwencjonalnej wystawy i otrzymali 1126 funtów . Jedynym sponsorem biznesowym zidentyfikowanym przez media był właściciel sklepu z dziełami sztuki w Leeds , który przekazał 50 funtów. Darowizny nie zostały wydane, ale zdeponowane.

Dowody na wakacje obejmowały wydarzenie artystyczne , opowieści, rekwizyty i opaleniznę. Rzekomy powrót grupy z wakacji miał zostać zainscenizowany na miejscowym międzynarodowym lotnisku dla publiczności złożonej z zaproszonych gości. Udając studentów turystyki kręcących film, przekonali władze lotniska, aby zasymulowały lot z Malagi na tablicy przylotów, a następnie pozwoliły im opuścić ogólnodostępną strefę przylotów międzynarodowych na to wydarzenie. Preludium w przestrzeni artystycznej gromadziłoby publiczność i wyznaczało hiszpański temat. Po przygotowaniach do wydarzenia przeszli do świątecznych opowieści i rekwizytów.

Grupa twierdzi, że spędziła sześć dni pływając, opalając się, pijąc i ciesząc się życiem nocnym na wybrzeżu Morza Śródziemnego . Stworzyli zestaw fotografii wykonanych rzekomo na wakacjach. Zdjęcia na plaży zostały faktycznie zrobione na Morza Północnego w Cayton Sands w pobliżu Scarborough , podczas gdy zdjęcia z basenu pochodziły z prywatnego basenu na świeżym powietrzu w Leeds. Niebieski filtr soczewkowy nadał wodzie i niebu śródziemnomorski wygląd. Inne tła to bary w Leeds i fototapeta, która przypominała studentom Gaudiego , w opuszczonym klubie nocnym o tematyce hiszpańskiej w Cayton Bay. Podobno zrobione podczas tygodniowych wakacji na Costa del Sol, grupa twierdziła, że ​​zestaw zdjęć wskazywał na dłuższe ramy czasowe i różne lokalizacje.

Na tydzień przed wydarzeniem grupa ukryła się w swoim akademiku. Korzystając z wynajętego łóżka do opalania i sztucznej opalenizny, stworzyli odcień skóry, który później napisali jako „… (być może o odcień za pomarańczowy)…” Przygotowanie do Going Places zostało zakończone.

Wakacje i odpowiedź

Wieczorem 6 maja około 60 gości, w tym opiekun grupy Atkinson i kierownik działu Ken Hay, przybyło do East Street Studios w Leeds. Znaleźli nagraną muzykę flamenco i sangrię do picia, ale żadnych dzieł sztuki ani uczniów. Dziennikarze nie zostali zaproszeni. Po pół godzinie pojawiła się stewardessa i zaprowadziła gości do czarterowego autobusu, który zabrał ich na lotnisko Leeds Bradford . Tam byli świadkami rzekomego powrotu opalonych studentów, którzy twierdzili, że byli na wakacjach w Esteponie (często błędnie pisane Estrepona). Zaprosili gości do baru i po kilku godzinach zapłacili rachunek rzekomo z ostatniej z datków.

Going Places rozeszła się po całym kampusie wśród dziennikarzy z gazety Leeds Student , która w piątek 15 maja opublikowała ją nagłówkiem na pierwszej stronie „Hiszpańskie zdzierstwo oszustów”, kontynuowane w części „I oni nazywają to sztuką?” Dwa dni później historia została podchwycona przez ogólnokrajową Sunday Mirror . W poniedziałek ukazały się gazety regionalne, Yorkshire Post i Yorkshire Evening Post . We wtorek 19 maja, kiedy mistyfikacja została ujawniona, doniesienia o świątecznej historii były już w krajowych gazetach porannych, w tym w Daily Express , The Daily Telegraph i The Guardian . Na zmianę dzieląc się wakacyjnymi historiami i zdjęciami z dziennikarzami, członkom grupy udało się w ciągu czterech dni przenieść Going Places z gazety studenckiej do wielu serwisów informacyjnych w całym kraju.

Doniesienia prasowe dotyczyły sprzeciwu darczyńców wobec oczywistego niewłaściwego wykorzystania ich pieniędzy oraz wsparcia dla Going Places ze strony studentów i Atkinsona, którzy powiedzieli: „… takie wydarzenie mieści się w granicach współczesnej praktyki”. i „Nie sądzę, aby był jakiś problem z zaklasyfikowaniem tego jako sztuki - dobra lub zła sztuka może być inną rzeczą”. Niektóre gazety publikowały również opinie na temat Going Places jako sztuki. Leeds Student powiedział, że nie było to ani kreatywne, ani oryginalne, ponieważ co roku miliony ludzi wybierają się na zorganizowane wakacje. Korzystanie z miejsc docelowych i „zbieracz owiec Damien Hirst ” jako przykłady, Yorkshire Evening Post potępił praktyków sztuki nowoczesnej jako bardziej uzdolnionych w autopromocji niż w tworzeniu przedmiotów artystycznych. Zamiast Atkinsona, The Daily Telegraph poprosił krytyków sztuki o ich opinię na temat Going Places ; Brian Sewell odrzucił to, podczas gdy Richard Dorment powiedział: „To nie jest dobre dzieło sztuki. Wydaje mi się, że jest na granicy mistyfikacji i całkiem dobrego żartu. Myślę, że żart wygrywa”.

W tym momencie tylko studenci, ich współpracownicy i personel lotniska wiedzieli, że święto nie miało miejsca. Nawet Atkinson uważał, że tak; skomentował szczęście grupy, że ich lot powrotny przyleciał na czas. Studenci planowali ujawnić prawdę w następnym numerze Leeds Student 5 czerwca, ale biorąc pod uwagę duże zainteresowanie i możliwość ujawnienia faktów przez media, poszli wcześnie, zastępując wakacyjną historię Going Places rzeczywistością Going Places mistyfikacja.

Oszustwo i odpowiedź

We wtorek 19 maja członek grupy pojawił się w porannym programie informacyjnym i publicystycznym BBC Radio 4. Dzisiaj ujawnienie święta było symulacją, a darowizny nadal były w depozycie. Tego popołudnia Yorkshire Evening Post potwierdził mistyfikację, sprawdzając fakty dotyczące powrotu grupy z kierownikiem lotniska. Mistyfikacja zyskała większy zasięg niż święto zarówno w mediach informacyjnych, jak i rozrywkowych.

Grupa przedstawiła stereotyp leniwych i nieodpowiedzialnych studentów sztuki współczesnej, którzy wydają cudze pieniądze na wypoczynek, twierdząc, że to praca. Ponieważ świąteczna historia potwierdziła popularne uprzedzenia, media rzuciły się, by opublikować ją przed rywalami, zamiast sprawdzić, czy historia jest prawdziwa. Ujawniając mistyfikację — pieniądze nie zostały wydane, a symulacja wakacji była bardzo pracochłonna — studenci mieli nadzieję, że opinia publiczna i media ponownie rozważą swoje początkowe reakcje. Grupa napisała: „Podczas naszej krótkiej wyprawy w centrum uwagi znacznie zwiększyliśmy radość narodu” i przyjęła nazwę nadaną im przez krajowe media: Leeds 13.

Going Places jako mistrzowskie. „Sprawili, że wszyscy zajęli się tymi samymi rzeczami - naturą sztuki i jej związkiem z życiem - które leżą u podstaw kursu”. Krytyk sztuki Adrian Searle napisał, że była to fantastyczna praca, która grała z uprzedzeniami. Artysta i nauczyciel John Stezaker oraz kurator Ralph Rugoff powiedzieli, że projekt był interesującą sztuką. Germaine Greer napisała Going Places był arcydziełem „… jedynej sztuki, którą uznaje tysiącletnia kultura… marketingu”. Publicysta Max Clifford pochwalił umiejętności public relations grupy . Jednak akademicy sztuki z innych instytucji stwierdzili, że Going Places nie jest interesujące poza pokazaniem wzajemnej zależności sztuki i mediów, i oskarżyli grupę o dalsze niszczenie reputacji artystów. Miały nastąpić kolejne oskarżenia.

Leeds 13 zwrócił stypendium, ale Leeds University Union zdecydował, że oszustwa grupy zaszkodziły reputacji studentów i samego związku. Domagali się przeprosin za publikację w Leeds Student . Grupa odmówiła, więc jej członkowie zostali dożywotnio wyrzuceni ze związku swoich uczniów. Z kolei rzecznik Uniwersytetu w Leeds wcześniej odmówił potępienia grupy, gdy okazało się, że oboje wydali darowizny i byli na wakacjach.

W połowie lipca wszyscy członkowie Leeds 13 otrzymali pierwszą klasę za trzeci rok, a według raportu BBC News „Egzaminatorzy chwalili ich za kwestionowanie popularnych przekonań na temat tego, jak sztuka jest produkowana, nauczana i krytykowana”.

Bieżąca odpowiedź

We wrześniu 1998 roku Leeds 13 było najnowszym przykładem w artykule o artystach korzystających z mediów, autorstwa kuratora Ralpha Rugoffa, opublikowanym w magazynie Frieze . Rugoff napisał, że Going Places było „… doskonale wykonanym podwójnym uderzeniem”. który wywołał publiczną debatę na temat natury sztuki, chociaż wątpił, czy wyniki będą pouczające. Bardziej interesujący dla Rugoffa był sposób na Leeds 13 i współczesną Galerię Decima , posunęli się dalej niż ich poprzednicy, czyniąc media głównym medium artystycznym i jak rozpowszechniając ich prace, media dodały do ​​nich nowe aspekty. Obie grupy nazwał neopublicystami.

Going Places i jego szaleństwo w mediach zostały uwzględnione w najważniejszych wiadomościach The Times Higher Education Supplement z 1998 roku.

W 2009 roku RTÉ Radio 1 wyemitowało Grand Art , w którym wystąpił członek Leeds 13 i ponownie odwiedził Going Places jako jedno z dwóch dzieł performatywnych z późnych lat 90., które kosztowały około 1000 funtów.

W wykładzie Reith Beating the Bounds z 2013 r. , wygłoszonym przez artystę Graysona Perry'ego w BBC Radio 4, zbadano ideę, że wszystko może być sztuką. Używając Going Places jako przykładu, Perry miał nadzieję, że projekt był parodią tego pomysłu.

W 2022 roku Vice Media opublikowało Jak oszukaliśmy brytyjską prasę, krótki film dokumentalny o Going Places , w którym występuje dwóch członków Leeds 13 i Martin Wainwright, były redaktor The Guardian z północy , który relacjonował projekty grupy w Leeds. Według Wainwrighta zarówno świąteczna opowieść, jak i mistyfikacja były bardzo zabawne, a Going Places należy uznać za jedną ze słynnych mistyfikacji w historii.

Pokaz stopni (1999)

Na czwartym i ostatnim roku do Leeds 13 dołączyło dwóch nowych członków i ponownie pracowali w studiu jako kolektyw.

Pojęcie

Grupa była zainteresowana rosnącą rolą sektora prywatnego jako mecenasów sztuki, ideą, że znaczenie danego dzieła sztuki było w stosunku do innych dzieł oraz kwestiami plagiatu i autorstwa dla kolektywu. Dzięki nowo znalezionemu rozgłosowi postanowili zorganizować udaną wystawę w stylu korporacyjnym, zawierającą eklektyczną kolekcję wypożyczonych prac innych artystów jako rekwizyty konceptualne. Leeds 13 twierdzi, że wystawa jest sztuką samą w sobie i przedstawia ją jako swój projekt The Degree Show .

Przygotowanie

Grupa zorganizowała sponsorów biznesowych, w tym deweloperów Hammerson , którzy gościli wystawę na dziewiętnastym piętrze ich dwudziestopiętrowego West Riding House , najwyższego budynku w Leeds. Wypożyczyli także dzieła ponad 30 artystów o wartości około 1 miliona funtów, w szerokiej gamie form: rzeźby Duchampa i Barbary Hepworth , brąz Rodina i Henry'ego Moore'a , obrazy Davida Sheparda i Damiana Hirsta , kolaże Kurta Schwittersa , plakat autorstwa Jeff Koons , zdjęcia Jo Spence , usługa faksowania zwrotnego BANK , wideo, audio, meble i performance.

Leeds 13 zawieszono lub zamontowano, oświetlono i zabezpieczono prace. Stworzyli również materiał pisemny, w tym katalog, etykiety ścienne, reklamę i stronę internetową. Zapożyczenia były kontynuowane w eseju wprowadzającym, literackim kolażu pisarstwa artystycznego, który wyjaśniał tę koncepcję słowami: „Jak Hugh McDiarmid „ im większy plagiat, tym większe dzieło sztuki ”. Jeśli możemy zaakceptować tę dysydencką postawę, możemy potraktować tę wystawę jako dzieło sztuki samo w sobie”.

Odpowiedź

Pokaz Dyplomowy był otwarty dla publiczności w dniach 8–18 czerwca 1999 r., Dłużej niż typowe trzy do czterech dni na wystawę na koniec roku. Korepetytor Leeds 13, Ben Read, przyznał, że uczniowie zwykle pokazali swoje własne prace, ale zapytał: „Czy uczynili te prace własną sztuką?” przed stwierdzeniem, że wystawa wywołała debatę na temat natury sztuki.

Jednak inne reakcje na wystawę jako sztukę samą w sobie były negatywne. Większość doniesień medialnych zawierała powtórkę Going Places , a niektórzy sugerowali, że The Degree Show to kolejna mistyfikacja, która zawierała fałszywe dzieła sztuki lub była zwodem, zanim uczniowie ujawnili własne dzieła sztuki, z których żaden nie był prawdziwy. Ponieważ studenci nie pokazali swoich prac ani w tym, ani w poprzednim roku, zadawano im pytania o to, co robili poza zdobywaniem nagłówków gazet. Sugerowano alternatywne kariery w public relations lub kuratorstwie. Krytyk David Lee z Art Review magazyn podsumował słowami: „W zeszłym roku zrobili sprytny argument, oszukując media i świat sztuki, i być może ten rok potwierdza ważną tezę, że droga do sukcesu w sztuce współczesnej wiedzie przez rozgłos. Brzmi to jak całkowite zniesienie odpowiedzialności jako dyplomu”. Tylko środowisko akademickie zaakceptowało wystawę jako sztukę samą w sobie.

Natomiast reakcja na The Degree Show jako wystawę była pozytywna. Według miejscowego właściciela galerii, który wypożyczył prace Rodina i Henry'ego Moore'a, montaż wystawy był znakomity. David Shepherd, który wystawił dwa obrazy, powiedział, że różnorodność prac sprawiła, że ​​była to świetna okazja dla publiczności, a Read zauważył, że The Degree Show miał więcej odwiedzających niż jakakolwiek z poprzednich wystaw wydziału.

Dzień po otwarciu pokazu uczniowie otrzymali sześć stopni pierwszej klasy i osiem wyższych stopni drugiej klasy (jeden uczeń nie ukończył roku). Jednak wystawa, w której studio ćwiczyło połowę swoich ocen, została oceniona tylko na drugim miejscu. Siedmiu studentów odwołało się, twierdząc, że egzaminatorzy przyspieszyli obrady z powodu akcji protestacyjnej. Ich odwołanie powiodło się i wszystkie czternaście otrzymało stopnie naukowe pierwszej klasy.

Po ukończeniu studiów (2000)

W marcu 2000 roku Leeds 13 pojawił się na wystawie fkaa (wcześniej znanej jako sztuka) w The Cabinet w Leeds. Zaprezentowali kolekcję Going Places , z których każdy był zapakowany i otrzymał arbitralną cenę, w tym górę od bikini za 69,96 funtów, frisbee za 110 funtów, parę męskich szortów za 80 000 funtów i album ze zdjęciami z wakacji za 13 milionów funtów. Grupa pierwotnie twierdziła, że ​​Going Places nie produkowało prac na rynek, ale przez fkaa kostiumy i rekwizyty z projektu stały się sztuką, najwyraźniej na sprzedaż.

Do połowy 2000 roku jedenastu członków pracowało, zgodnie z bibliografią grupy, nad ostatnim projektem Leeds 13, o którym pisały media: promowaniem centrum kulturalnego i restauracji Batofar w przebudowanej latarni morskiej na Sekwanie w Paryżu .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Leeds_13&oldid=1142436664 ”