Les pecheurs de perles
| Les pêcheurs de perles | |
|---|---|
| Opera Georgesa Bizeta | |
.jpg) Końcowa scena aktu 1 ( La Scala , 1886)
| |
| librecista | |
| Język | Francuski |
| Premiera | 30 września 1863
Théâtre Lyrique w Paryżu
|
Les pêcheurs de perles ( Poławiacze pereł ) to opera w trzech aktach francuskiego kompozytora Georgesa Bizeta do libretta Eugène'a Cormona i Michela Carré . Premiera odbyła się 30 września 1863 roku w Théâtre Lyrique w Paryżu, aw pierwszym okresie wystawiono 18 przedstawień. Osadzona w starożytności na wyspie Cejlon (Sri Lanka) , opera opowiada o tym, jak przysięga wiecznej przyjaźni dwóch mężczyzn jest zagrożona przez ich miłość do tej samej kobiety, której własnym dylematem jest konflikt między świecką miłością a jej świętą przysięgą jako kapłanki. Duet przyjaźni „ Au fond du temple saint ”, powszechnie znany jako „The Pearl Fishers Duet”, jest jednym z najbardziej znanych w zachodniej operze.
W chwili premiery Bizet (ur. 25 października 1838 r.) nie miał jeszcze 25 lat: miał dopiero zadomowić się w paryskim świecie muzycznym. Zamówienie na napisanie Les pêcheurs wynikało z jego pozycji byłego laureata prestiżowej Prix de Rome . Pomimo dobrego przyjęcia przez publiczność, reakcje prasy na utwór były na ogół wrogie i lekceważące, chociaż inni kompozytorzy, zwłaszcza Hector Berlioz , znalazł znaczne zasługi w muzyce. Opera nie została wznowiona za życia Bizeta, ale od 1886 roku była wystawiana z pewną regularnością w Europie i Ameryce Północnej, a od połowy XX wieku weszła do repertuaru teatrów operowych na całym świecie. Ponieważ partytura autografu zaginęła , produkcje po 1886 roku opierały się na poprawionych wersjach partytury, które zawierały znaczne odstępstwa od oryginału. Od lat 70. podejmowane są starania o rekonstrukcję partytury zgodnie z intencjami Bizeta.
Współczesna opinia krytyczna była łagodniejsza niż w czasach Bizeta. Komentatorzy opisują jakość muzyki jako nierówną, a czasami nieoryginalną, ale uznają operę za dzieło obiecujące, w którym wyraźnie widać talent Bizeta do melodii i sugestywnej instrumentacji. Zidentyfikowali wyraźne zapowiedzi geniuszu kompozytora, którego kulminacją była 10 lat później Carmen . Od 1950 roku utwór był wielokrotnie nagrywany, zarówno w wersji poprawionej, jak i oryginalnej.
Tło
Pierwsza opera Bizeta, jednoaktowy Le docteur Miracle , powstała w 1856 roku, kiedy 18-letni kompozytor był studentem Konserwatorium Paryskiego .
Był to zwycięski wpis Bizeta w konkursie zorganizowanym przez słynnego kompozytora Jacquesa Offenbacha , za który otrzymał nagrodę pieniężną, złoty medal i wykonanie nagrodzonego dzieła w Théâtre des Bouffes-Parisiens . W 1857 roku Bizet otrzymał prestiżową nagrodę Prix de Rome , w wyniku czego większość następnych trzech lat spędził we Włoszech, gdzie napisał Don Procopio , krótką operę buffa w stylu Donizettiego . W tym czasie Bizet napisał kilka dzieł niescenicznych, w tym Symfonię C , ale kiepskie przyjęcie, jakie spotkało jego Te Deum , dzieło religijne, które skomponował w Rzymie w 1858 roku, pomogło mu przekonać, że jego przyszłość wiąże się przede wszystkim z teatrem muzycznym. Zaplanował i prawdopodobnie rozpoczął kilka dzieł operowych przed powrotem do Paryża w 1860 roku, ale żaden z tych projektów nie doszedł do skutku.
W Paryżu Bizet odkrył trudności, z jakimi borykają się młodzi i stosunkowo nieznani kompozytorzy, próbujący wystawić swoje opery. Z dwóch stołecznych oper dotowanych przez państwo, Opéra i Opéra-Comique , ta pierwsza oferowała statyczny repertuar, w którym dominowały dzieła kompozytorów zagranicznych, zwłaszcza Rossiniego i Meyerbeera . Nawet uznani kompozytorzy francuscy, tacy jak Gounod miał trudności z wykonaniem tam prac. W Opéra-Comique innowacja była równie rzadka; chociaż wykonano więcej utworów francuskich, styl i charakter większości przedstawień prawie się nie zmienił od lat trzydziestych XIX wieku. Jednak jednym z warunków finansowania Opéra-Comique przez państwo było wystawianie od czasu do czasu jednoaktowych dzieł byłych laureatów Prix de Rome. Zgodnie z tym postanowieniem Bizet napisał La guzla de l'Emir z librettem Julesa Barbiera i Michela Carré , a próby rozpoczęły się na początku 1862 roku.
W kwietniu 1862 r., gdy trwały próby La guzla , do Bizeta zwrócił się Léon Carvalho , kierownik niezależnego zespołu Théâtre Lyrique . Carvalho otrzymał roczną dotację w wysokości 100 000 franków od ustępującego ministra sztuk pięknych, hrabiego Walewskiego , pod warunkiem, że co roku wystawi nową trzyaktową operę ostatniego zdobywcy Prix de Rome. Carvalho wysoko oceniał umiejętności Bizeta i zaproponował mu libretto Les pêcheurs de perles , egzotycznej opowieści Carré i Eugène'a Cormonów , której akcja toczy się na wyspie Cejlon (obecnie Sri Lankę ). Wyczuwając szansę na prawdziwy sukces teatralny, Bizet przyjął zlecenie. Ponieważ Walewski ograniczył swoje stypendium do kompozytorów, którzy nie mieli wcześniej żadnego komercyjnego wykonania, Bizet pospiesznie wycofał La guzla z Opéra-Comique; nigdy nie został wykonany, a muzyka zniknęła.
Role
_-_The_Victrola_book_of_the_opera.jpg)
| Rola | Typ głosu |
Premiera obsady 30 września 1863 (kond. Adolphe Deloffre ) |
|---|---|---|
| Leila, kapłanka Brahmy | sopran | Léontine de Maësen |
| Nadir, rybak | tenor | Franciszka Moriniego |
| Zurga, główny rybak | baryton | Ismaël |
| Nourabad, arcykapłan Brahmy | bas | Prospera Guyota |
| Chór rybaków, dziewic, kapłanów i kapłanek Brahmy | ||
Streszczenie
- Miejsce: Cejlon
- Czas: starożytność
akt 1
Scena przedstawia opustoszałe wybrzeże z ruinami hinduskiej świątyni w tle. Chór poławiaczy pereł śpiewa o czekających ich niebezpiecznych zadaniach („ Sur la grève en feu ”) i wykonuje rytualne tańce, aby odpędzić złe duchy. Następnie wybierają jednego ze swoich, Zurgę, na swojego przywódcę, czyli „króla”. Nadir wchodzi i zostaje okrzyknięty przez Zurgę dawno zaginionym przyjacielem. Pozostawieni sami sobie, para wspomina swoją przeszłość w mieście Kandy , gdzie ich przyjaźń prawie została zniszczona przez wzajemną miłość do młodej kapłanki, której piękność przelotnie dostrzegli. Każde z nich wyrzekło się miłości do tego nieznajomego i przysięgło pozostać sobie wiernymi. Teraz, ponownie zjednoczeni, jeszcze raz zapewniają, że będą wierni aż do śmierci („ Au fond du temple saint ”).
Na plażę przybija łódź z zawoalowaną postacią Leili, dziewiczej kapłanki, której modlitwy są potrzebne, by zapewnić bezpieczeństwo rybakom. Chociaż ani Nadir, ani Zurga jej nie rozpoznają, jest kobietą z Kandy, w której oboje byli zakochani. Kiedy Zurga wyjaśnia swoje obowiązki, rozpoznaje Nadira, ale nic nie mówi i wkrótce potem zostaje zaprowadzona do świątyni przez arcykapłana Nourabada. Zurga i rybacy schodzą do morza, zostawiając Nadira samego. W niespokojnym monologu przed snem wspomina, jak w Kandy złamał śluby złożone Zurdze i kontynuował swoją miłość do zawoalowanej kobiety („ Je crois entender encore "). To plotka, że może ją znaleźć w tym miejscu, sprowadziła go tutaj. Samotnie w świątyni, Leila modli się i śpiewa. Nadir budzi się i rozpoznając głos swojej długo upragnionej kochanki, śledzi go do świątyni. Leila na chwilę odsuwa zasłonę, widzi, że to ona i para deklaruje odnowioną pasję. Na plaży rybacy błagają ją, by nadal ich chroniła, ale ona mówi Nadirowi, że zaśpiewa tylko dla niego („O Dieu Brahma ” ).
Akt 2
W świątyni z Nourabadem Leila wyraża obawę, że zostanie sama, ale Nourabad nawołuje ją, by była odważna i pod groźbą własnej śmierci wypełniła śluby złożone Brahmie. Opowiada mu o odwadze, jaką wykazała się kiedyś, gdy jako dziecko ukrywała uciekiniera przed jego wrogami i nie chciała go wydać nawet pod groźbą śmierci („J'étais encore enfant” ) . Uciekinier nagrodził ją naszyjnikiem, który kazał jej zawsze nosić. Dotrzymała tej obietnicy, tak jak swoich ślubów. Po odejściu księdza Leila cicho rozmyśla o dawnych czasach, kiedy ona i Nadir spotykali się potajemnie („ Comme autrefois dans la nuit sombre ”). Następnie wchodzi Nadir; w jej strachu przed groźbami Nourabada Leila błaga go o odejście, ale zostaje i oboje wyznają swoją miłość w namiętnym duecie („Léïla! Léïla!…Dieu puissant, voila! "). Idzie, obiecując wrócić następnej nocy, ale kiedy wychodzi, zostaje schwytany przez rybaków i zabrany z powrotem do świątyni. Zurga, jako przywódca rybaków, początkowo opiera się wezwaniom rybaków do egzekucji Nadira i opowiada się za litością. Jednak , po tym, jak Nourabad zdejmuje zasłonę Leili, Zurga rozpoznaje ją jako swoją dawną miłość; trawiony zazdrością i wściekłością, rozkazuje zabić zarówno Nadira, jak i Leilę. Wybucha gwałtowna burza, gdy rybacy jednoczą się, śpiewając hymn na cześć Brahmy („ Brahma divin Brahma!”).
Akt 3
W swoim namiocie na plaży Zurga zauważa, że burza ucichła, podobnie jak jego wściekłość; teraz odczuwa wyrzuty sumienia z powodu swojej złości wobec Nadira („ L'orage s'est spokój ”). Leila zostaje wprowadzona; Zurga jest zachwycony jej urodą, gdy słucha jej błagań o życie Nadira, ale jego zazdrość ponownie się rozpala. Wyznaje jej miłość, ale odmawia miłosierdzia („ Je suis jaloux "). Nourabad i niektórzy rybacy wchodzą, aby zgłosić, że stos pogrzebowy jest gotowy. Gdy Leila zostaje zabrana, Zurga obserwuje, jak daje jednemu z rybaków swój naszyjnik, prosząc o jego zwrot matce. Z okrzykiem, Zurga rzuca się wychodzi za grupą i chwyta naszyjnik.
Na zewnątrz świątyni Nadir czeka przy stosie pogrzebowym, podczas gdy tłum, śpiewając i tańcząc, oczekuje świtu i nadchodzącej podwójnej egzekucji („ Dès que le soleil ”). Dołącza do niego Leila; zrezygnowani teraz ze swojej śmierci, para śpiewa o tym, jak ich dusze wkrótce zostaną zjednoczone w niebie. Na niebie pojawia się blask, a Zurga wpada, by zgłosić, że obóz rybaków płonie. Gdy mężczyźni spieszą się, by ocalić swoje domy, Zurga uwalnia Leilę i Nadira. Zwraca naszyjnik Leili i ujawnia, że jest mężczyzną, którego uratowała, gdy była dzieckiem. Uznaje teraz, że jego miłość do niej jest daremna i każe jej i Nadirowi uciekać. Gdy para odchodzi, śpiewając o czekającym ich życiu w miłości, Zurga zostaje sam, by czekać na powrót rybaków (" Plus de crainte...Rêves d'amour, adieu !").
(W poprawionej wersji zakończenia wprowadzonej po odrodzeniu opery w 1886 roku, Nourabad jest świadkiem uwolnienia więźniów przez Zurgę i donosi na niego rybakom, z których jeden zadźga Zurgę na śmierć jako ostatnie nuty pożegnalnej piosenki Leili i Nadira. W niektórych wariacje Zurga spotyka swoją śmierć w inny sposób, a jego ciało zostaje wrzucone na stos.)
Historia pisania i kompozycji
Libretto napisali Eugène Cormon i Michel Carré . Cormon był płodnym autorem librett i prostych dramatów, zwykle we współpracy z innymi pisarzami. W swojej karierze napisał lub współautorem co najmniej 135 utworów, z których Les dragons de Villars , z muzyką Aimé Maillarta , odniósł prawdopodobnie największy sukces.
Carré, który początkowo kształcił się jako malarz, pracował z Julesem Barbierem przy operze Faust Gounoda i był współautorem sztuki Les contes fantastiques d'Hoffmann , która stała się podstawą libretta do opery Offenbacha The Tales of Hoffmann . Zanim Les pêcheurs de perles Cormon i Carré napisali wcześniej libretto dla Maillarta na podobny temat, Les pêcheurs de Catane , który został wykonany w 1860 roku; pierwotnie planowali osadzić swoją nową historię w Meksyku, zanim zmienili lokalizację na Cejlon.
Za powszechną zgodą krytyków libretto Les pêcheurs de perles jest dziełem słabej jakości. Słaby wątek, jak zauważa biograf Bizeta, Winton Dean , obraca się wokół nieprawdopodobnego zbiegu okoliczności dotyczącego naszyjnika Leili, a w tekście nie podejmuje się żadnego prawdziwego wysiłku, by ożywić którąkolwiek z postaci: „Są to regulaminowe soprany, tenory itp., z twarzami poczerniałymi”. Mina Curtiss w swojej książce o Bizecie odrzuca tekst jako banalny i naśladowczy. Donal Henahan z The New York Times , pisząc w 1986 roku, powiedział, że libretto „zalicza się [red.] do najbardziej przerażająco nieudolnego w swoim rodzaju”. Sami pisarze przyznali się do jego wad: Cormon skomentował później, że gdyby byli świadomi jakości Bizeta jako kompozytora, staraliby się bardziej. Carré martwił się słabym zakończeniem i nieustannie szukał propozycji jego zmiany; Curtiss odnotowuje, że zirytowany dyrektor teatru Carvalho zasugerował Carré spalenie libretta. Curtiss twierdzi, że ta żartobliwa uwaga doprowadziła Carré do zakończenia opery z płonącymi namiotami rybaków, gdy Leila i Nadir uciekali.
Ponieważ zlecenie od Carvalho otrzymał dopiero w kwietniu 1863 r., Kiedy przewidywany wieczór otwarcia miał się odbyć w połowie września, Bizet szybko komponował z, jak mówi Curtiss, „nieustępliwością i koncentracją, które były mu obce w czasach rzymskich”. Miał dostęp do muzyki, na której mógł rysować; przez poprzednią zimę pracował nad partyturą opery Iwan IV z obietnicą, która nie doszła do skutku, że dzieło zostanie wystawione w Baden-Baden . Iwan IV dostarczył muzykę do trzech numerów w Les pêcheurs de perles : preludium; część „Une fille inconnue” Zurgi; oraz duet z trzeciego aktu „O lumière sainte”. Refren „Brahma divin Brahma” został zaadaptowany z odrzuconego Te Deum , a refren „Ah chante, chante encore” z Don Procopio . Jest też prawdopodobne, że muzyka skomponowana do odwołanego La guzla de l'émir znalazło się w partyturze nowej opery, która została ukończona na początku sierpnia. Libretto było często zmieniane w trakcie tworzenia, nawet gdy dzieło osiągnęło fazę prób; na prośbę Bizeta dodano refren „L'ombre down”, a inne numery skrócono lub usunięto.
Historia występów i recepcja
Premiera i pierwszy bieg
_by_Edouard_Baldus.jpg)
Premiera, pierwotnie planowana na 14 września 1863 r., została przesunięta na 30. z powodu choroby prowadzącej sopran Léontine de Maësen. Publiczność pierwszego wieczoru w Théâtre Lyrique dobrze przyjęła dzieło i na zakończenie wezwała Bizeta. pisarza Louisa Galleta , który później dostarczył Bizetowi kilka librett, opisał kompozytora przy tej okazji jako „trochę oszołomionego… las gęstych kręconych włosów nad okrągłą, wciąż raczej dziecinną twarzą, ożywioną bystrymi brązowymi oczami…”. uznanie publiczności nie znalazło odzwierciedlenia w większości recenzji prasowych, które ogólnie potępiały zarówno pracę, jak i to, co uważali za brak skromności Bizeta w występach na scenie. Gustave Bertrand w Le Ménestrel pisał, że „taka wystawa jest dopuszczalna tylko dla najbardziej niezwykłego sukcesu, a nawet wtedy wolimy, aby kompozytor wbrew sobie lub przynajmniej udawał”. Inny krytyk przypuszczał, że wezwania kompozytora zostały zaaranżowane przez „klakę” przyjaciół Bizeta, rozmieszczonych strategicznie.
O samej operze Benjamin Jouvin z Le Figaro napisał: „W libretcie nie było ani rybaków, ani pereł w muzyce”. Uważał, że na każdej stronie partytura ukazuje „stronniczość szkoły, do której należy [Bizet], szkoły Richarda Wagnera”. Bertrand niekorzystnie porównał to dzieło z dziełami współczesnych kompozytorów francuskich, takich jak Charles Gounod i Félicien David . „Niemniej jednak”, pisał, „pośród tych wszystkich godnych ubolewania imitacji drzemie talent”. Hektora Berlioza był głosem osobnym w ogólnej krytycznej wrogości; jego recenzja utworu w Journal des Débats chwaliła oryginalność i subtelność muzyki: „Partytura Les pêcheurs de perles to największy zaszczyt dla M. Bizeta” - napisał. Wśród współczesnych Bizeta dramaturg Ludovic Halévy napisał, że to wczesne dzieło ogłasza Bizeta jako kompozytora wysokiej jakości: „Upieram się w znajdowaniu w [partyturze] najrzadszych cnót”. Młody kompozytor Émile Paladilhe byli w stanie wyprodukować uznani francuscy kompozytorzy operowi tamtych czasów, tacy jak Auber i Thomas .
W swoim początkowym okresie Les pêcheurs de perles miał 18 przedstawień, na przemian z Wesele Figara Mozarta . Zamknięto go 23 listopada 1863 roku i choć teatr nie odniósł sukcesu finansowego, Bizet wzbudził podziw rówieśników. Carvalho był na tyle usatysfakcjonowany, że poprosił Bizeta o szybkie ukończenie Iwana IV z myślą o jego wczesnej produkcji w Théâtre Lyrique. Ten pomysł ostatecznie spełzł na niczym; Iwan IV pozostał niewykonany do 1946 roku.
Wczesne przebudzenia
Po premierze Les pêcheurs wystawiono ponownie dopiero 11 lat po śmierci Bizeta, kiedy to 20 marca 1886 r. Wystawiono go w języku włoskim w La Scali w Mediolanie. Od tego czasu był regularnie wystawiany w miastach europejskich, często z włoską wersją libretta. Po tych przebudzeniach, które prawdopodobnie odzwierciedlały rosnący sukces Carmen , opublikowano kilka wersji muzyki, które zawierały znaczne różnice w stosunku do oryginału Bizeta. W szczególności zmieniono finał, aby zapewnić bardziej dramatyczne zakończenie - „wielki Meyerbeerian holocaust” według Deana. Ta poprawiona konkluzja obejmowała trio skomponowane przez Benjamina Godarda . Te zepsute partytury pozostawały podstawą produkcji przez prawie wiek.
Opera miała swoją brytyjską premierę 22 kwietnia 1887 roku w londyńskim Covent Garden pod tytułem Leila . Partię Nadira śpiewał Paul Lhérie , oryginalny Don José w Carmen z 1875 roku . Reakcje prasowe zostały wyciszone; z „Timesa” uznał większość muzyki za niezgodną z egzotyczną scenerią – zasugerował, że hymn do Brahmy przypomina luterański chorał . Obserwator _ reporter nie znalazł „żadnego śladu prawdziwej inspiracji” i dokonał niekorzystnych porównań z Carmen . Kiedy Covent Garden powtórzyło przedstawienie w maju 1889 roku, księżna Walii i inni członkowie brytyjskiej rodziny królewskiej. Korespondent Manchester Guardian chwalił śpiewaków, ale stwierdził, że utwór „w miarę upływu czasu staje się coraz słabszy”.
Les pêcheurs powrócił do Paryża 20 kwietnia 1889 r., Kiedy wystawiono go - po włosku - w Théâtre de la Gaîté . Pomimo znakomitej obsady – Emmy Calvé , Jean-Alexandre Talazac i Lhérie, obecnie barytona, w roli Zurgi – krytyczne recenzje nie były bardziej entuzjastyczne niż te, które powitały oryginalne występy. Le Ménestrel usprawiedliwiał Bizeta ze względu na jego młody wiek, podczas gdy „The Manchester Guardian ” raport podsumował paryski pogląd na dzieło jako „prawie całkowicie pozbawione… śmiałości i oryginalności”. 24 kwietnia 1893 r. Carvalho wznowił dzieło po francusku w Opéra-Comique, jego pierwsze przedstawienie w miejscu, które później stało się jego stałym domem.
Produkcje nadal mnożyły się w Europie i poza nią; 25 sierpnia 1893 roku opera miała swoją amerykańską premierę w Filadelfii . Dwa i pół roku później, 11 stycznia 1896 roku, dwa pierwsze akty wystawiono w nowojorskiej Metropolitan Opera („Met”) w ramach programu obejmującego jednoaktową operę Julesa Masseneta La Navarraise . Obsada była prowadzona przez Calvé i włoski baryton Mario Ancona .
Pierwsza kompletna inscenizacja opery w Met miała miejsce 20 lat później, 13 listopada 1916 r., Kiedy gwiazdorska obsada, w skład której wchodzili Enrico Caruso , Frieda Hempel i Giuseppe De Luca , dała trzy przedstawienia. Według WH Chase in the Evening Sun , duet z pierwszego aktu „powalił dom wspaniałym połączeniem głosów dwóch mężczyzn”; później, w „Je crois entender encore”, Caruso „wykonał jedne z najbardziej artystycznych śpiewów w żałosnej moll”. W słońcu , WJ Henderson, chwalił Hempel za jej „porywające górne tony”, Da Luca był „mistrzem delikatnego wykończenia”, a bas Léon Rothier w małej części Nourabad „doskonale spełnił wymagania Bizeta”.
Wejście do mainstreamu
W latach po I wojnie światowej dzieło straciło na popularności wśród reżyserów operowych i było rzadziej widywane. Met nie powtórzył swojej produkcji z 1916 roku, chociaż poszczególne numery z dzieła - najczęściej słynny duet i „ Comme autrefois ” Leili - były regularnie śpiewane na wieczorach koncertowych Met. Lata trzydzieste XX wieku przyniosły powrót zainteresowania operą, z produkcjami w nowych miejscach, w tym w Norymberdze i Berlińskiej Operze Państwowej . Niektóre odrodzenia były niekonwencjonalne: jedna niemiecka produkcja wykorzystała przepisane libretto oparte na zmienionej fabule, w której Leila, przemieniona w wyzywającą bohaterkę podobną do Carmen, popełnia samobójstwo pod koniec ostatniej sceny. Paryska Opéra-Comique wystawiła bardziej tradycyjne przedstawienie w 1932 i ponownie w 1938, w setną rocznicę urodzin Bizeta. Od tego czasu pozostaje w repertuarze Opéra-Comique.
Po drugiej wojnie światowej, chociaż Covent Garden odrzucało operę, firma Sadler's Wells zaprezentowała ją w marcu 1954 roku. The Times ogłosił tę produkcję jako pierwsze znane wykorzystanie angielskiego libretta opery w Wielkiej Brytanii. Scenografię do tej produkcji, którą wyreżyserował Basil Coleman , wykonał John Piper .
We wczesnych latach siedemdziesiątych Arthur Hammond zaaranżował sekcje zaniedbanej partytury wokalnej z 1863 roku, która została wycięta z partytur po 1886 roku. Doprowadziło to do wystawienia w 1973 roku przez Welsh National Opera wersji zbliżonej do oryginału Bizeta, bez trio Godarda i gwałtownej śmierci Zurgi - pierwszego współczesnego przedstawienia, w którym zastosowano oryginalne zakończenie.
Produkcja Sadler's Wells była kilkakrotnie reaktywowana, ale dopiero we wrześniu 1987 roku zespół, przekształcony wówczas w English National Opera , zastąpił ją nową inscenizacją w reżyserii Philipa Prowse'a . Strażnik _ W raporcie na temat tej produkcji wspomniano, że „Pearl Fishers Duet” niedawno znalazł się na szczycie listy w plebiscycie publiczności na „najlepsze melodie” i określił operę jako „jedną z najsłodszych melodii we francuskim repertuarze”. Ta produkcja „… [wydobyła] swoją świeżość, nigdy nie pozwalając, by stała się słodka”. Chociaż seria była wyprzedana, dyrektorowi zarządzającemu ENO, Peterowi Jonasowi , nie podobała się produkcja i odmówił jej ożywienia. W repertuarze ENO pojawił się ponownie dopiero w 1994 roku, po odejściu Jonasa.
Nowoczesne produkcje
.JPG)
W ostatnich latach XX wieku opera była stałym elementem wielu europejskich miast i wciąż otwierała nowe możliwości; w 1990 roku zadebiutował w Słowackim Teatrze Narodowym w Bratysławie. Wiedeń zobaczył to po raz pierwszy w 1994 roku w Vienna Volksoper , w czymś, co John Rockwell w New York Times opisał jako „niezgrabnie zaktualizowaną produkcję”, choć dobrze wykonaną. Opera nie cieszyła się dotąd szczególną popularnością w Stanach Zjednoczonych, gdzie od premiery Met w 1916 roku występy były rzadkością w porównaniu z Europą. Lyric Opera w Chicago wystawił go w 1966 roku, ale czekał do 1998 roku, zanim go ożywił. W 1980 roku New York City Opera wystawiła przedstawienie oparte na wydaniu z 1863 roku i wystawiła je ponownie w 1983 i 1986 roku. Recenzując przedstawienie z 1986 roku, Henahan napisał, że pomimo nieudolnego libretta dzieło uratowała „melodyczna elastyczność i ciepło” Wynik Bizeta.
San Diego Opera po raz pierwszy wystawiła to dzieło w 1993 roku, ale to produkcja tej firmy z 2004 roku, zaprojektowana przez Zandra Rhodes , wywołała nowy poziom entuzjazmu dla opery w całych Stanach Zjednoczonych. W następnych latach przedstawienie to pokazywano w siedmiu innych amerykańskich teatrach operowych; w październiku 2008 James C. Whitson w Opera News , poinformował, że na całym świecie „w latach 2007-2009 połowa wszystkich głównych produkcji tego utworu była lub będzie… w Stanach Zjednoczonych”. Dyrektor San Diego, Ian Campbell, zasugerował, że produkcja jego firmy z 2004 roku „powstała w czasie, gdy wydawało się, że wiele amerykańskich firm operowych szukało niezbyt drogiej produkcji z melodią i trochę na uboczu… [Nasze] Les pêcheurs de perles pasuje do rachunku .
W styczniu 2008 roku opera została wystawiona po raz pierwszy na Sri Lance, kraju, w którym się rozgrywa. Dyrygent Benjamin Levy kierował dużą grupą śpiewaków i muzyków, głównie młodych i miejscowych. W październiku 2010 roku, po ponad 120 latach przerwy, opera została ponownie wprowadzona do londyńskiej Royal Opera House. Wykonano dwa koncerty z wykorzystaniem nowej edycji partytury, przygotowanej przez Brada Cohena po odkryciu w Bibliothèque nationale de France partytury dyrygenckiej Bizeta z 1863 roku. Komentując ten występ w The Daily Telegraph , Rupert Christiansen zwrócił uwagę na „zadumaną intymność i cichą godność”, z jaką śpiewano duet, w porównaniu z bardziej tradycyjnymi wykonaniami macho.
Metropolitan New York zaprezentował nową inscenizację dzieła w 2016 roku, po raz pierwszy od prawie stu lat.
Muzyka
Opera rozpoczyna się krótkim preludium orkiestrowym, którego główny temat zapowiada wejście Leili. Początkowy refren jest przerywany żywym tańcem - krytyk John W. Klein określa go jako „elektryzujący”. Pierwszym znaczącym wkładem Nadira jest jego aria „ Des savanes et des forêts ”, śpiewana przy akompaniamencie wiolonczeli i fagotów pod tremolo smyczkowym , co wskazuje na możliwy wpływ Meyerbeera. Flety i harfy są używane do wprowadzenia głównego tematu słynnego „Pearl Fishers Duet”, w którym historyk opery Hervé Lacombe identyfikuje się jako „najbardziej rozwinięta scena poetycka w operze”. Temat duetu stał się główną muzyczną sygnaturą opery, powtarzaną w utworze za każdym razem, gdy pojawia się kwestia męskiej przyjaźni - choć zdaniem Deana melodia nie jest warta wagi, jaką niesie. Dean sugeruje, że zdolność Bizeta do znalezienia odpowiedniej frazy muzycznej ze stylem i oszczędnością jest lepiej zademonstrowana w jego traktowaniu przysięgi czystości Leili, w której prosta fraza jest powtarzana dwukrotnie w mniejszych krokach trzecich. Aria Nadira „Je crois entender encore”, pod koniec pierwszego aktu, jest napisana na barkaroli z dominującym rożkiem angielskim , przy czym, jak mówi Lacombe, „słuchacz ma wrażenie, że śpiewa róg”.
W akcie 2 po krótkim wstępie orkiestrowym następuje refren poza sceną, wyróżniający się rzadkim akompaniamentem - tamburynem i dwoma piccolo . Po tym, jak Nourabad przypomina Leili o jej przysiędze i zostawia ją w spokoju, śpiewa swoją cavatinę „ Comme autrefois ”. Temat wprowadzają dwie waltornie , wspierane przez wiolonczele. Kiedy pojawia się jej głos, mówi Lacombe, „zastępuje pierwszy róg, którego charakterystyczny dźwięk wydaje się być kontynuowany”. Dean porównuje tę piosenkę do arii Micaeli „ Je dis que rien ne m'épouvante ” z „ Carmen” . „De mon amie” Nadira, który następuje po cavatinie, ma, jak mówi Dean, „nawiedzone piękno”; Symfonii C Bizeta . Dean cytuje finał drugiego aktu, z jego powtarzającymi się punktami kulminacyjnymi, gdy tłumy domagają się śmierci zbłąkanej pary, jako przykład rozwijających się umiejętności Bizeta w pisaniu muzyki teatralnej. Akt trzeci, podzielony na dwie krótkie sceny, rozpoczyna się wejściem Zurgi w ciche gamy chromatyczne grane na pedale tonicznym , efekt, który Bizet wykorzystał później w swojej muzyce incydentalnej do L'Arlésienne . Duet „Je frémis”, mówi Dean, ma wyraźne aluzje do Il trovatore Verdiego , a ognisty refren „Dès que le soleil” przypomina scherzo Mendelssohna , ale poza tym muzyka ostatniego aktu jest słaba i pozbawiona dramatycznej siły. W końcowej scenie, w której Zurga żegna się po raz ostatni z marzeniami o miłości, po raz ostatni rozbrzmiewa wątek przyjaźni z duetu z pierwszego aktu.
Według Lacombe, Les pêcheurs de perles jest charakterystyczny dla francuskiej opéra lyrique , w szczególności poprzez użycie przez Bizeta arioso i dramatycznego recytatywu , tworzenie przez niego atmosfery i przywoływanie egzotyki. Berlioz opisał partyturę opery jako piękną, wyrazistą, bogatą kolorystycznie i pełną ognia, ale sam Bizet nie oceniał tego dzieła wysoko i uważał, że w odstępie kilku numerów zasługuje na zapomnienie. Paryscy krytycy tamtych czasów, dostrojeni do łagodniejszych dźwięków Aubera i Offenbach narzekali na ciężkość orkiestracji Bizeta, która, jak mówili, była głośna, przeładowana i wagnerowska - „fortissimo w trzech aktach”. Dyrygent Hans von Bülow z pogardą odrzucił to dzieło jako „tragiczną operetkę”, a kiedy wznowiono je po 1886 r., nie chciał go dyrygować. Współcześni pisarze na ogół traktowali ten utwór bardziej hojnie; muzyka może być nierównej jakości i nadmiernie odzwierciedlać dzieła współczesnych Bizeta, mówi Dean, ale są interesujące wskazówki dotyczące jego dojrzałych dokonań. Inni przypisywali kompozytorowi przezwyciężenie ograniczeń libretta za pomocą autentycznie dramatycznych kresek i okazjonalnie inspirującej melodii.
Numery muzyczne
Lista jest oparta na nagraniu EMI z 1977 roku, w którym wykorzystano partyturę wokalną z 1863 roku. W rewizjach po 1886 r. akt 1 „ Amitié sainte ” duet został zastąpiony repryzą „ Au fond du temple saint ”. W akcie 3 kolejność numerów po refrenie „ Dès que le soleil ” zmieniono po 1886 r. wraz z wycięciami i uzupełnieniami oryginału. „ O lumière sainte ” został ponownie skomponowany przez Benjamina Godarda jako trio dla Nadira, Leili i Zurgi.
|
akt 1
|
Akt 2
|
Akt 3
|
Wydania
Po ukończeniu partytury Les pêcheurs w sierpniu 1863 roku Bizet pokłócił się ze swoim wydawcą Choudensem o prawa do publikacji. Kłótnia została załatana, a Choudens zachował prawa, ale w 1863 r. Opublikował tylko partyturę wokalną na fortepian. Po śmierci Bizeta w 1875 r. Wdowa po nim, Geneviève Bizet , nie dbała o muzyczną spuściznę męża; kilka jego partytur autografów, w tym Les pêcheurs de perles , zostały zgubione lub rozdane. Choudens opublikował drugą partyturę wokalną na fortepian w latach 1887–88 i „nouvelle édition” w 1893 r., Która obejmowała zmiany wprowadzone w niedawnych odrodzeniach opery. Pełna partytura orkiestrowa oparta na wydaniu nouvelle została opublikowana w 1893 roku.
Tendencja do większej autentyczności rozpoczęła się po tym, jak orkiestracje Hammonda w latach 70. dały podstawę do wystawienia dzieła w jego oryginalnej formie. Procesowi temu dodatkowo pomogło odkrycie w latach 90. partytury dyrygenckiej Bizeta z 1863 roku. W tym przypadku partie orkiestrowe zostały zredukowane do sześciu pięciolinii , ale notatki i inne oznaczenia w rękopisie dostarczyły dodatkowych wskazówek co do oryginalnej orkiestracji. Te nowe znaleziska stały się podstawą krytycznej edycji partytury Brada Cohena, opublikowanej przez Edition Peters w 2002 roku.
Nagrania
Pierwsze kompletne nagrania opery ukazały się na początku lat pięćdziesiątych. Wcześniej wydano liczne nagrania poszczególnych numerów; duet „ Au fond du temple saint ”, śpiewany po włosku przez Caruso i Mario Anconę , został nagrany już w 1907 roku. Wydanie The Victrola Book of the Opera z 1919 roku zawiera dostępne nagrania kilku numerów solowych, duetu, preludium orkiestrowe, refren „ Brahma! divin Brahma! ” i finał aktu 3, śpiewany głównie po włosku. Nagranie całej opery Prétre z 1977 r. Było pierwszym opartym na oryginale z 1863 r., Jak pokazano w partyturze wokalnej Bizeta. Wersja Plasson z 1989 r., wykorzystująca partyturę z 1863 r., daje słuchaczom dwie wersje duetu: okrojona forma, w jakiej występował w oryginale Bizeta, oraz wersja rozszerzona, w której stał się bardziej znany. Wersja Brada Cohena, śpiewana po angielsku i oparta na dyrygenckiej adaptacji partytury Bizeta, również zapewnia obie wersje duetu.
| Rok |
Obsada (Leïla, Nadir, Zurga, Nourabad) |
Dyrygent, teatr operowy i orkiestra |
Etykieta |
|---|---|---|---|
| 1950 |
Rita Streich , Jean Löhe, Dietrich Fischer-Dieskau , Wilhelm Lang |
Artur Rother RIAS-Symphonie-Orchester i RIAS Kammerchor , Berlin (śpiewane po niemiecku) |
CD: Walhall Cat: WLCD 0179 |
| 1950 |
Nadiezda Kazancewa Siergiej Lemieszew Władimir Zacharow Trofim Antonenko |
Onissim Bron Moscow Radio Symphony Orchestra and Chorus (śpiewane po rosyjsku) |
CD: Gala Cat: GL 100764 |
| 1951 |
Mattiwilda Dobbs Enzo Seri Jean Borthayre Lucien Mans |
René Leibowitz Orchester et Choeur Philharmonique de Paris |
CD: Preiser Cat: PR 20010 |
| 1953 |
Pierrette Alarie Léopold Simoneau René Bianco Xavier Depraz |
Jean Fournet Orchestre des Concerts Lamoureux and Chorale Élisabeth Brasseur |
CD: Opera d'Oro Cat: OPD 1423 |
| 1954 |
Martha Angelici Henri Legay Michel Dens Louis Noguéra |
André Cluytens L'Opéra-Comique de Paris |
CD: EMI Classics Cat: B000005GR8 |
| 1959 |
Marcella Pobbe Ferruccio Tagliavini Ugo Savarese Carlo Cava |
Oliviero De Fabritiis Teatro di San Carlo di Napoli (nagranie występu w Teatro di San Carlo w Neapolu. Śpiewane po włosku) |
CD: Walhall Cat: WLCD 0299 |
| 1959 |
Janine Micheau Alain Vanzo Gabriel Bacquier Lucien Lovano |
Manuel Rosenthal Orchester Radio-Lyrique i Choeurs de la Radio Télévision Française |
CD: Gala Cat: GL 100504 |
| 1960 |
Janine Micheau Nicolai Gedda Ernest Blanc Jacques Mars |
Pierre Dervaux Orkiestra i Chór L' Opéra-Comique |
CD: EMI Cat: CMS 5 66020-2 |
| 1977 |
Ileana Cotrubaș Alain Vanzo Guillermo Sarabia Roger Soyer |
Georges Prêtre , Orkiestra i Chór Opery Paryskiej |
CD: EMI Cat: 3677022 |
| 1989 |
Barbara Hendricks John Aler Gino Quilico Jean-Philippe Courtis |
Michel Plasson , Orkiestra i Chór Capitole de Toulouse |
CD: Anioł Kot: CDCB-49837 |
| 1991 |
Alessandra Ruffini Giuseppe Morino Bruno Praticò Eduardo Abumradi |
Carlos Piantini, Orkiestra Internazionale d'Italia |
CD: Nuova Era Cat: 6944-6945 |
| 2004 |
Annick Massis Yasu Nakajima Luca Grassi Luigi De Donato |
Marcello Viotti Orkiestra i Chór La Fenice Pier Luigi Pizzi, Tiziano Mancini (produkcja) Nagrania audio i wideo występu (lub występów) w Teatro Malibran w Wenecji, kwiecień. |
Dynamiczny DVD 2014 |
| 2008 |
Rebecca Evans Barry Banks Simon Keenlyside Alastair Miles |
Brad Cohen London Philharmonic Orchestra , Geoffrey Mitchell Singers (skrócona, śpiewana po angielsku) |
CD: Chandos Kot: CHAN3156 |
| 2012 |
Desirée Rancatore Celso Albelo Luca Grassi Alastair Miles |
Daniel Oren Orkiestra Filarmonica Salernitana "Giuseppe Verdi", Coro del Teatro dell'Opera di Salerno |
CD: genialne klasyki |
| 2014 |
Patrizia Ciofi Dmitry Korchak Dario Solari Roberto Tagliavini |
Gabriele Ferro Orchestra, Coro e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo Fabio Sparvoli (produkcja) |
DVD i Blu-ray: Unitel Classica |
| 2017 |
Diana Damrau Matthew Polenzani Mariusz Kwiecień Nicolas Testé |
Gianandrea Noseda The Metropolitan Opera Orchestra & Chorus Mathew Diamond (produkcja) |
DVD: Warner Classics Erato |
| 2018 |
Julie Fuchs Cyrille Dubois Florian Sempey Luc Bertin-Hugault |
Alexandre Bloch Les cris de Paris, Orchestre national de Lille ( Diapason d'Or – Choc Classica) |
Pentaton SACD |
Uwagi i odniesienia
Notatki
Cytaty
Źródła
- Britten, Benjamin ; Mitchell, Donald; Przeczytaj, Phillip (2004). Listy z życia: wybrane listy i pamiętniki Benjamina Brittena . Tom. 3. Berkeley i Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24259-3 .
- Curtiss, Mina (1959). Bizet i jego świat . Londyn: Secker & Warburg. OCLC 505162968 .
- Dziekan, Winton (1965). Georges Bizet: Jego życie i twórczość . Londyn: JM Dent & Sons Ltd. OCLC 643867230 .
- Dziekan, Winton (1980). „Bizet, Georges (Aleksandre César Léopold)” . W Sadie, Stanley (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Tom. 2. Londyn: Macmillan. ISBN 978-0-333-23111-1 .
- Gilbert, Susie (2009). Opera dla każdego . Londyn: Faber i Faber. ISBN 978-0-571-22493-7 .
-
Lacombe, Hervé (2001). Klucze do opery francuskiej w XIX wieku . Berkeley: University of California Press. P. 132 . ISBN 978-0-520-21719-5 .
comme autrefois dans la nuit sombre.
- Marzec, Iwan (red.); Greenfield, Edward; Layton, Robert (1993). The Penguin Przewodnik po Operze na płytach kompaktowych . Londyn: Penguin Books. ISBN 978-0-14-046957-8 .
- Neef, Sigrid , wyd. (2000). Opera: Composers, Works, Performers (red. Angielski). Kolonia: Könemann. ISBN 978-3-8290-3571-2 .
- Rous, Samuel Holandia (1919). The Victrola Book of the Opera (wydanie piąte poprawione). Camden, New Jersey: Victor Talking Machine Company. OCLC 220121268 .
- Steen, Michael (2003). Życie i czasy wielkich kompozytorów . Londyn: Icon Books. ISBN 978-1-84046-679-9 .
Linki zewnętrzne
-
Francuskie Wikiźródła zawierają oryginalny tekst związany z tym artykułem: Libretto
- Les pêcheurs de perles : Partytury w International Music Score Library Project
| Opery |
|
|---|---|
| arie |
|
| Dyskografia operowa | |
| Inne prace |
|
| Rodzina |
|
| Powiązane artykuły | |
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
