Lewisa de Soto

Lewisa de Soto
Urodzić się ( 03.01.1954 ) 3 stycznia 1954 (wiek 69)
San Bernardino, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Znany z Instalacja , Sztuka publiczna , Fotografia , Grafika , Rzeźba
Strona internetowa http://www.lewisdesoto.net

Lewis deSoto (ur. 1954 w San Bernardino w Kalifornii ) to amerykański artysta pochodzenia rdzennego Amerykanina Cahuilla .

Dyrektor Berkeley Art Museum i Pacific Film Archive, Lawrence Rinder , pisze: „deSoto zbadał szeroką gamę mediów, starając się wyrazić niuanse różnych historii społecznych i światowych kosmologii ”.

Większość prac deSoto dotyczy fotografii , rzeźby i instalacji . Instytut Sztuki Współczesnej w San Jose pisze, że „instalacje multimedialne deSoto łączą elementy dźwiękowe, świetlne, wideo, przestrzenne i rzeźbiarskie i są specyficzne dla miejsca lub zorientowane na stworzenie kompletnego środowiska. Jego prace konceptualne wykorzystują samochody, pontony, elektronikę, fotografię, konstrukcji drewnianych i metalowych”.

DeSoto mieszka w Napa w Kalifornii i Nowym Jorku , a od 1988 roku jest profesorem fotografii na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco .

Tło

DeSoto dorastał w San Bernardino w Kalifornii i uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych w Claremont Graduate School w 1981 roku, po uzyskaniu tytułu licencjata w dziedzinie sztuki studyjnej z nieletnim religioznawstwem na Uniwersytecie Kalifornijskim w Riverside w 1978 roku.

Nazwisko, które de Soto dzieli ze słynnym hiszpańskim konkwistadorem Hernando de Soto , było „źródłem wielu nieporozumień”, mówi artysta: „Moje dziedzictwo jest niejasno powiązane z tym„ odkrywcą ”. W jakiś sposób mój pradziadek, Hiszpan Terbosio De Soto, ożenił się z plemieniem Cahuilla z Południowej Kalifornii na początku XX wieku”.

Wczesna praca

W publikacji EMPIRE z 2016 roku deSoto pisze, że zaczął fotografować swoje modele samochodów, gdy miał dziesięć lat; później ukończył dokumentowanie otaczającego go świata za pomocą aparatów Polaroid i Minolta przekazanych mu przez ojca.

W Visions of America: Landscape as Metaphor in the Late Twentieth Century Rebecca Solnit pisze, że „twórczość deSoto zaczyna się od Botanica (1980), serii fotografii kwiatów, o których Solnit mówi, że „porzucają zasady fotografii krajobrazowej”: Solnit zakłada, że delikatne, rozmyte ruchy wynikające z powolnego naświetlania i błysku aparatu deSoto sugerują mechaniczny analog do naturalnego piękna ich obiektu i odzwierciedlają oparty na procesie i czasie nacisk na „spotkanie”, który później wpłynął na prace instalacyjne deSoto.

Kolejne projekty, takie jak Tahualtapa (1983-1988) zaczął bardziej wyraźnie rysować na tle Cahuilla deSoto. Seria dokumentuje stopniowe niwelowanie góry (zwanej Tahualtapa w języku Cahuilla) w obecnym hrabstwie San Bernardino poprzez serię fotografii, których ramy są wypełnione materiałami związanymi z historią góry, takimi jak pióra, marmur i cement. DeSoto zaczął również przechodzić od fotografii do instalacji poprzez prace takie jak „Site Projects” (1980-1986), które łączyły manipulacje na dużą skalę i „nieniszczące” interwencje w rzeczywisty krajobraz, przypominające Roberta Smithsona z długimi ekspozycjami kamery dokumentującymi czasowe zmiany w każdej pracy.

Prace instalacyjne

Prace instalacyjne DeSoto zazwyczaj szeroko wykorzystywały zmanipulowany nagrany dźwięk, z naciskiem na użycie głośników kierunkowych i wyświetlanych obrazów w celu stworzenia sugestywnego środowiska. Niemal wszystkie instalacje deSoto – np. Tahquitz (1994) i Aviary (1990) – zawierają strategicznie zamontowane i/lub ukryte głośniki i systemy wzmacniające. W utworach takich jak Tahquitz przez głośniki odtwarzane są wcześniej nagrane dźwięki; w innych pracach, takich jak Aviary , dźwięk jest generowany przez dynamiczne elementy w środowisku pracy, a następnie manipulowany i odtwarzany przez system nagłaśniający. Bardziej rzeźbiarskie prace DeSoto często zawierają również element dźwiękowy: na przykład w 1999 r. Leżący (Trzy prace) artysta umieścił głośniki i piezoelektryczny generator dźwięku wewnątrz repliki średniowiecznej hiszpańskiej zbroi; jego koncepcyjny samochód Cahuilla z 2006 roku zawiera system audio, który odtwarza dźwięki kasyna i śpiewy Cahuilla.

Oprócz prac czerpiących z tradycji katolickiej , muzułmańskiej i buddyjskiej , wiele prac instalacyjnych deSoto z lat 90., takich jak Haypatak, Witness, Kansatsusha (1990) i Pe Tukmiyat, Pe Tukmiyat (Ciemność, ciemność) (1991) w San Jose Museum of Art — mocno czerpał z mitologii stworzenia Cahuilli . Ale chociaż generowane efekty świetlne i dźwiękowe mogą wydawać się nieziemskie, Solnit zauważył w 1994 roku, że „coraz częściej jego instalacje opierają się na codziennych przedmiotach – najczęściej meblach i maszynach, przedmiotach odpowiednich do pomieszczeń do życia i robienia, zamiast na nie patrzeć. " Cytuje twierdzenie deSoto, że w języku Cahuilla nie ma słowa oznaczającego świętość, na poparcie tezy, że jego twórczość stawia pytania o możliwość umiejscowienia sacrum w codzienności.

Temat ten jest również eksplorowany w rzeźbie deSoto Paranirvana (Autoportret) , która została uwzględniona w „Missing Peace: Artists Thinking the Dalajlama ”, wystawie prac „inspirowanych życiem i przesłaniem Dalajlamy”, która podróżowała od 2006 roku do głównych miejsc na całym świecie, w tym Fowler Museum UCLA , Rubin Museum of Art w Nowym Jorku, Muzeum Nobla w Sztokholmie, Fundacion Canal w Madrycie i Frost Art Museum w Miami. 25-metrowa nadmuchiwana rzeźba z tkaniny wzorowana jest na dobrze znanym XII-wiecznym Buddzie z Gal Vihara w Polonnaruva na Sri Lance – ale twarz Buddy została zastąpiona przez artystę. Paranirwana powstała po śmierci ojca deSoto; kuratorka Susan Stoops pisze, że pomimo majestatycznych rozmiarów, przedstawienie Buddy (i samego artysty) w chwili śmierci łączy się z cykliczną deflacją i inflacją rzeźby, aby „podkreślić poczucie nieistotności i nietrwałości”.

W 1991 roku deSoto był jednym z pięciu artystów, którym zlecono stworzenie dzieł site-specific w dawnym miejscu Rose Theatre w Bankside w Londynie ; w załączonym katalogu deSoto stwierdza, że ​​​​jego celem jest, aby jego instalacje miały formę „doświadczenia, a nie reprezentacji idei” i chce, aby praca nabrała własnego „niezależnego życia… w czasie”.

Pracuje na papierze, drukach i fotografii

DeSoto „tworzył fotografie, grafiki i gobeliny w seriach i indywidualnie”, z naciskiem na dziedzinę fotografii, zwłaszcza fotografii krajobrazowej . Na przykład jego trwająca seria Appellation Series przedstawia regiony uprawy winorośli w Kalifornii poprzez cyfrowe połączenie od 50 do 200 fotografii w panoramiczne krajobrazy, niektóre o długości ponad ośmiu stóp.

Podobnie jak jego instalacje, wiele prac deSoto na papierze dotyczy relacji między tematami kosmologicznymi lub sakralnymi a przyziemnymi przedmiotami, lokalizacjami lub obrazami. Na przykład wydruk pigmentowy Pakhan-gyi z 2003 roku przedstawia pole tysięcy kolaży pornograficznych obrazów z Internetu – nawiązanie do mitycznej pokusy Buddy wizjami pięknych kobiet – z których pochodzą podobizny stóp Buddy (niektóre z najwcześniejszych przedstawień Buddy w Pakhan-gyi, Myanmar ) pojawiają się lub znikają w zależności od odległości widza od dzieła. W filmie The Restoration z 2005 roku artysta wystawił żywy obraz w stylu dramatycznych obrazów Johannesa Vermeera , ale osadzony we współczesnym garażu, wraz z mechanikiem pracującym nad zabytkowym Pontiacem Grand Prix .

Samochody koncepcyjne

Po La Cena Pasada (2002), gdzie deSoto namalował i zaaranżował trzynaście miniaturowych replik samochodów w skali 1/24 w „rekonstrukcji” fresku Leonarda da Vinci przedstawiającego Ostatnią Wieczerzę i Dźwięk trąbki (1996), w którym silnik V8 został wyposażony w celu generowania środowiska zmieniającego się światła i dźwięku, rzeźba deSoto zaczęła obracać się w kierunku modyfikacji pełnowymiarowych samochodów.

Do tej pory deSoto stworzył trzy projekty samochodów koncepcyjnych: Conquest (2004), Cahuilla (2006) i Imperial America (2008). Projekty te składają się z zabytkowych samochodów wyposażonych w to, co Nick Czap nazywa „skrupulatnie śmiertelnie poważnymi” detalami i elementami konstrukcyjnymi. W swoim profilu z 2010 roku w New York Times Auto Czap pisze, że obszerne i często symboliczne modyfikacje dokonane w tych samochodach przekształcają je w „pojazdy do eksploracji tematów od aktów hiszpańskich konkwistadorów po wzmocnienie pozycji rdzennych Amerykanów po kompleks wojskowo-przemysłowy ”.

Czap pisze, że deSoto postrzega swoje samochody koncepcyjne „jako rozszerzenie swojej pracy jako artysty instalatora, opisując tworzenie sztuki instalacji jako proces ulepszania„ wydajności ”przestrzeni wystawienniczej”.

W wywiadzie z 2011 roku deSoto mówi: „Myślę, że każdy samochód ma wbudowaną możliwość nadawania znaczenia, przy czym niektóre znaczenia muszą być bardziej otwarte niż inne. Całą pracę postrzegam w jakiś sposób jako humorystyczną”.

Pierwszy koncepcyjny samochód DeSoto Conquest został odtworzony w tak subtelny sposób, że artysta zaprezentował go jako replikę rzadkiego prototypu na pokazie samochodowym Chryslera w Północnej Kalifornii, gdzie zdobył drugą nagrodę. Został później pokazany w Aldrich Contemporary Art Museum w Connecticut, na wystawie „High 5” w de Young Museum oraz w International Center for the Arts of the Americas, a także w DiRosa Preserve w Napa w Kalifornii. Historyk Eric Foner pisze o Conquest : „Ta„ publiczna rzeźba ”wykonana przez rdzennego amerykańskiego artystę Lewisa DeSoto łączy jego nazwisko z ponad czterema stuleciami historii Ameryki”. W eseju z 2006 roku o No Reservations w Aldrich Museum, kustosz Smithsonian National Museum, Paul Chaat Smith, pisze o Conquest : „Lewis deSoto obejmuje transgresywną naturę No Reservations , budując samochód z równoległego wszechświata”.

W filmie dokumentalnym z 2005 roku, The DeSoto Conquest , deSoto opisuje genezę samochodów koncepcyjnych: -wędka i zacząć stamtąd?'"

Publikacje

Heyday Books i Robert and Frances Fullerton Museum of Art w San Bernardino opublikował zbiór fotografii i esejów DeSoto zatytułowany EMPIRE . Ta książka służy jako obszerny zbiór obrazów z jego projektu Inland Empire , którego część była wystawiana w Muzeum Fullerton od listopada 2015 do lutego 2016.

artysty Inland Empire , fotograficzny przegląd różnych miejsc w Kalifornii, rozpoczęty w 1979 roku, obejmuje zarówno zdjęcia jednoklatkowe, jak i panoramiczne; podczas gdy wystawa zawierała tylko panoramy, w książce są obie. DeSoto pisze, że „panoramy stanowią szeroką ekspozycję publiczną”, podczas gdy „zdjęcia jednoklatkowe liczą się jako rodzaj prywatnego widoku”.

Wystawy, kolekcje i nagrody

DeSoto wystawiał w Stanach Zjednoczonych, a także w Anglii , Włoszech , Meksyku , Portugalii i Szwecji ; w 1997 roku zlecono mu stworzenie instalacji Dervish w Metronom w Barcelonie . Jego prace Paranirvana były wystawiane w wielu dużych muzeach na całym świecie od 2006 roku w ramach wystawy Missing Peace.

Jego prace znajdują się w głównych kolekcjach muzealnych, korporacyjnych i prywatnych, w tym w Atlantic Richfield Corporation ; Bank Ameryki ; Kalifornijskie Muzeum Fotografii ; Centrum Twórczej Fotografii ; Centrum Sztuki Des Moines ; Centrum Studiów Fotograficznych w Los Angeles ; Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles ; Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles ; Muzeum Sztuki w Long Beach ; Korporacja Microsoft ; Muzeum Historii i Sztuki we Fryburgu w Szwajcarii ; Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku; Muzeum Sztuk Fotograficznych w San Diego; Muzeum Nelsona -Atkinsa ; Muzeum Sztuki Hrabstwa Orange ; Korporacja Safeco ; Muzeum Sztuki w San Jose; Muzeum Sztuki w Seattle ; Fundacja Serralves w Porto, Portugalia ; Przedsiębiorstwo Gazowe Południowej Kalifornii ; Laboratoria Syntex; i Muzeum Sztuki w Berkeley .

W 1996 deSoto otrzymał stypendium artystyczne od National Endowment for the Arts . Otrzymał nagrodę Fundacji Flintridge'a dla artystów wizualnych (2003); stypendium Eureka w dziedzinie sztuk wizualnych Fundacji Fleishhacker (1999); oraz stypendium California Arts Council (1992). Był artystą-rezydentem w List Visual Arts Centre na MIT w 1997; Artpace w San Antonio w Teksasie w 1996 roku; oraz w Headlands Centre for the Arts w 1990 i ponownie w 2000.

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lewis_deSoto&oldid=1135319642 ”