Lilia Carrillo

W tym hiszpańskim nazwisku pierwsze lub ojcowskie nazwisko to Carillo , a drugie lub matczyne nazwisko to García .

Lilia Carrillo
Urodzić się	Lilia Carrillo García ( 1930-11-02 ) 2 listopada 1930 Meksyk , Meksyk
Zmarł	6 czerwca 1974 ( w wieku 43) ( 06.06.1974 ) Meksyk , Meksyk
Narodowość	meksykański
Zawód	Malarz
Ruch	Generacion de la Ruptura
Małżonek (małżonkowie)	Ricardo Guerra Manuel Felguérez (1960-1974)
Dzieci	Ricardo Juan Pablo
Rodzic	Francisco Carrillo i Socorro Garcia

Lilia Carrillo García (2 listopada 1930 - 6 czerwca 1974) była meksykańską malarką z Generación de la Ruptura , która zerwała z Meksykańską Szkołą Malarstwa początku XX wieku. Uczyła się tradycyjnego stylu, ale jej twórczość zaczęła odchodzić od niego po studiach w Paryżu w latach pięćdziesiątych. Podczas gdy ona i jej mąż artysta-abstrakcjonista Manuel Felguérez walczyli o akceptację ich prac, sprzedając nawet meksykańskie wyroby rękodzielnicze i sztukę ludową aby przetrwać, w końcu wystawiła swoje płótna w dużych miejscach w Mexico City i różnych miastach na świecie. Jej prace były częścią inauguracyjnej wystawy Museo de Arte Moderno w Meksyku w 1964 roku. Po jej śmierci w 1974 roku jej prace otrzymały wyróżnienia od Palacio de Bellas Artes i były wystawiane w różnych miejscach.

Życie

Lilia Carrillo urodziła się 2 listopada 1930 roku jako córka generała Francisco Carrillo, pilota i Socorro García, ich jedynego dziecka. Ojciec porzucił rodzinę, gdy Lilia była młoda, a matka wychowywała ją samotnie.

Kiedy była mała, Carrillo chciał zostać astronomem. W dzieciństwie była otoczona intelektualistami, poetami i artystami, którzy odwiedzali jej dom w Colonia Roma w Mexico City. Jej matka przyjaźniła się z Maríą Asúnsolo i dobrze znała takich ludzi jak Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , Carlos Pellicer i Juan Soriano . Kiedy była nastolatką, postanowiła zostać malarką, a jej matka zatrudniła swojego przyjaciela Manuela Rodrígueza Lozano . Wkrótce potem Rodríguez Lozano pomógł jej wejść Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda” w 1947 r., którą ukończyła z wyróżnieniem w 1951 r. Jej studia pod kierunkiem Rodrígueza Lozano i La Esmeraldy (z malarzami takimi jak Agustín Lazo , Carlos Orozco Romero i Antonio M. Ruíz ) były bardzo akademicki i oparty na dominującej wówczas meksykańskiej szkole malarstwa. W szkole brała udział w malowaniu muralu w dawnym klasztorze San Diego. W tym czasie spadła z rusztowania, raniąc sobie plecy. Chociaż wyzdrowiała, możliwe, że było to źródłem jej przyszłej dolegliwości.

Zachęcona przez Juana Soriano do zgłębiania innych rodzajów malarstwa, w 1953 roku otrzymała stypendium na studia w Paryżu, przenosząc się tam ze swoim nowym mężem Ricardo Guerrą. Zapisała się do Académie de la Grande Chaumière , poznając ruchy awangardowe , takie jak kubizm , surrealizm , ekspresjonizm i różne formy sztuki abstrakcyjnej . Jednak początkowo była ostrożna co do tych ruchów.

Wróciła do Meksyku w 1956 roku po oddzieleniu się od Guerra. W 1960 roku wyszła za mąż za meksykańskiego artystę abstrakcyjnego Manuela Felguéreza w Waszyngtonie. Obaj należeli do nowego ruchu artystycznego Generación de la Ruptura, który miał problemy ze sprzedażą obrazów w uznanych miejscach. Carrillo i Felguérez zwrócili się ku meksykańskiemu rzemiosłu i sztuce ludowej, aby zarobić na przetrwanie. Carrillo miała również dwoje dzieci na utrzymaniu, co skłoniło ją do przyjęcia czechosłowackiej postaci „Felisy Gross”, aby produkować wyłącznie w celach komercyjnych. W 1962 roku wyjechała do Peru z Felguérez, aby wystawić swoje prace w Instituto de Arte Contemporáneo. Przy tej okazji poznała peruwiańskich artystów awangardowych, takich jak Fernando de Szyszlo .

Pod koniec 1970 roku doznała tętniaka rdzenia kręgowego , co zmusiło ją do hospitalizacji w 1971 i 1972 roku w celu wyzdrowienia z częściowego paraliżu, ale wróciła do domu na wózku inwalidzkim. To powstrzymało ją od malowania do 1973 roku, kiedy zaczęła od nowa, ale mniej niż wcześniej. Stworzono mobilną sztalugę, aby znów mogła malować, a ona wykorzystała ją do stworzenia pracy dla Museo de Arte Moderno i Museo de Rufino Tamayo . Tamayo kupiła z góry drugi obraz, aby pomóc jej w opłaceniu rachunków za szpital. Zrobiła także pięć obrazów dla Galerii Ponce i jeden dla Galerái Juan Martín. Tuż przed śmiercią zostawiła niedokończony duży obraz. Zmarła 6 czerwca 1974 r.

Kariera

Jej prace były głównie na płótnie wystawiane w różnych miejscach w Meksyku, innych częściach Meksyku i za granicą, w tym w takich miejscach jak Waszyngton, Nowy Jork, Tokio, Lima, Sao Paulo , Madryt , Barcelona , ​​Bogota i Hawana .

Jej pierwsze profesjonalne wystawy odbyły się w Paryżu, w Maison du Mexique i na Wystawie Artystów Zagranicznych w 1954 roku. Po powrocie do Meksyku w połowie lat 50. została nauczycielką i zaczęła wystawiać swoje prace z czasów pobytu w Europie. Miała wiele wystaw w Galerii Antonio Souza od 1957 do 1961, a następnie w Galerii Juan Martin od 1963 do 1970, obie w Mexico City.

Do najważniejszych eksponatów w jej karierze należą Galeria Unii Panamerykańskiej w Waszyngtonie w 1960 r., VI Biennale w Tokio w 1961 r., Instituto de Arte Contemporáneo w 1962 r. W Limie w Peru, wystawa Arte Actual de América y España w 1963 r., Casa del Lago w Mexico City w 1964, wystawa Pintura Contemporánea de México w Casa de las Américas w Hawanie w 1966.

Brała udział w inauguracyjnej wystawie Museo de Arte Moderno w Mexico City w 1964 roku. Począwszy od 1965 roku muzeum to definiowało zerwanie malarstwa awangardowego z meksykańską szkołą malarstwa, a prace Carrillo zdobyły drugą nagrodę na Salón Wydarzenie Esso.

Rok 1969 był owocny dla Carrillo, produkując prace, które pojawiły się na wielu wystawach w Puerto Vallarta w Paryżu i na Universidad Nacional Autónoma de México .

Brała udział w wystawach zbiorowych w Mexico City, St. Louis , San Diego , Portland, Oregon , Austin, Texas , Paryżu, Tokio, Sao Paulo, Madrycie, Barcelonie i Barranquilla . Była częścią Confrontación 66 w Palacio de Bellas Artes.

Oprócz malarstwa wraz z Juanem Soriano, Rufino Tamayo, Gerzso i Manuelem Felguérezem założyła Galería Antonio Souza, która wspierała artystów Generación de la Ruptura. Była także członkiem-założycielem Salón Independiente w Mexico City. W latach 60. pracowała także przy scenografii i kostiumach do różnych produkcji kontrowersyjnego reżysera Alexandro Jodorowsky'ego. W 1970 roku namalowała mural na Expo 70 w Osace w Japonii .

Od jej śmierci jej prace były wystawiane i honorowane. W 1974 została uhonorowana w Palacio de Bellas Artes i ponownie w 1979 w Promoción de las Artes w Monterrey. W 1992 roku Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey zorganizowało wystawę ponad 130 jej prac ku jej pamięci. Jej prace znalazły się na wystawie zatytułowanej Regards de femmes, Europalia w Museo de Arte Moderno w Lieja w Hiszpanii w 1993 roku. Jej prace były wystawiane w Muzeum José Luisa Cuevasa w 2003 roku.

Kunszt

Kiedy Carrillo studiowała w La Esmeralda, odrzuciła sztukę abstrakcyjną, a na jej prace duży wpływ miała dominująca meksykańska szkoła malarstwa. Jej bardzo wczesne prace są figuratywne, jak autoportret z 1950 roku. Po ukończeniu studiów Juan Soriano zachęcił ją do poszukiwania innych nurtów artystycznych i wyjechała do Paryża. Tam zaczęła eksperymentować z kubizmem, pod wpływem Matisse'a , Modiglianiego i Picassa , a także ogólnie z kubizmem, surrealizmem, ekspresjonizmem i sztuką abstrakcyjną. Kiedy wróciła do Meksyku w połowie lat pięćdziesiątych, w jej pracach widać było już wpływy sztuki abstrakcyjnej.

W latach pięćdziesiątych stała się zwolenniczką automatyzmu , teorii wprowadzonej do Meksyku przez austriackiego malarza Wolfganga Paalena . Opiera się na surrealizmie i zakłada, że ​​ręka artysty powinna kierować się własnym ruchem, aby dotknąć podświadomości. Następnie przeszła do własnego abstrakcyjnego stylu, który został sklasyfikowany jako „liryczny nieformalny abstrakcjonizm” lub „nieformalny ekspresjonizm”. Nigdy nie odrzucała etykiet, ale zawsze upierała się, że nie ma prawdziwej metody tworzenia swoich prac, a jeśli ma, to często się zmienia.

Była częścią Generación de la Ruptura wraz z Vicente Rojo , Francisco Corzasem , José Luisem Cuevasem i innymi. Artyści ci zerwali ze stylami i mitologią meksykańskiej szkoły malarstwa i walczyli o to, by ich prace były pokazywane za pośrednictwem uznanych kanałów. Spowodowało to wiele krytyki ze strony starej gwardii, ale niektórzy ze starszego pokolenia, tacy jak Rufino Tamayo, Carlos Mérida i Juan Soriano, zaakceptowali nowy ruch.