Linda MacNeil

Linda MacNeil
Urodzić się ( 14.04.1954 ) 14 kwietnia 1954 (wiek 68)
Amesbury, Massachusetts , USA
Narodowość amerykański
Edukacja
University of the Arts , Massachusetts College of Art and Design
Alma Mater Szkoła Projektowania Rhode Island
Współmałżonek Dana Daileya
Dzieci 2
Strona internetowa www.lindamacneil.com _ _

Linda MacNeil (ur. 1954) to amerykańska artystka abstrakcyjna, rzeźbiarka i jubilerka. Pracuje ze szkłem i metalem, specjalizując się we współczesnej biżuterii, która łączy elementy metalowe ze szkłem, tworząc nadające się do noszenia rzeźby . Od 1975 roku koncentruje się na rzeźbiarskich obiektach sztuki i biżuterii, a także pracuje seryjnie. Biżuteria MacNeil jest uważana za rzeźbę nadającą się do noszenia i jest jej głównym przedmiotem zainteresowania od 1996 roku.

MacNeil jest żonaty z amerykańskim rzeźbiarzem ze szkła, Danem Daileyem . „Artystyczny związek MacNeil z jej mężem wyróżnia się między ich bardzo różnymi estetycznymi podejściami do szkła jako medium. Dailey jest znany z często dowcipnego wykorzystania szkła w konstrukcjach narracyjnych. MacNeil jest bardziej abstrakcyjny, pozwalając materiałowi być sobą. Jest to filozoficzny podział między celebracją formy i materialności a orędownictwem ludzkiego wektora intelektualnego w odniesieniu do materiału”

Należy zauważyć, że MacNeil jest „mistrzem kowalstwa pod każdym względem. MacNeil koncentruje się na biżuterii, która pozwala jej tworzyć rzeźby nadające się do noszenia”. Modern Magazine oraz „Linda jest uważana za jedną z czołowych amerykańskich artystek jubilerskich, a reputację zdobyła dzięki naciskowi na wyobraźnię i techniczną wirtuozerię”. Muzeum Mennicy, wystawa Rzeźbiarski blask. Uznaje się wpływ jej pracy: „rozwój oszałamiającej estetyki tej innowacyjnej jubilerki i jej pozycja w historii biżuterii i ozdób wzmacnia zarówno dziedziny szkła, jak i biżuterii”.

Wczesne życie i edukacja

Linda MacNeil urodziła się 14 kwietnia 1954 roku w Amesbury w stanie Massachusetts i wychowała w Farmingham na przedmieściach Bostonu w stanie Massachusetts. Jej rodzicami byli George Ellis MacNeil, inżynier mechanik; oraz Nancy Dean MacNeil, krajowa projektantka odzieży narciarskiej. [ potrzebne źródło ] Dziadek MacNeila ze strony matki, Robert Charles Dean (1903–1997), wywarł wielki wpływ na jej życie i pracę i pracował jako architekt. [ potrzebne źródło ] Zorientowana na projektowanie rodzina MacNeila zachęcała ją do kreatywności. Kiedy po raz pierwszy zainteresowała się biżuterią, będąc jeszcze w szkole średniej, jej ojciec zbudował jej pierwszy warsztat w piwnicy ich domu w Hanowerze w stanie New Hampshire z prostą ławką i jednym małym buforem. [ potrzebne źródło ]

MacNeil studiował w Philadelphia College of Art (obecnie University of the Arts) oraz Massachusetts College of Art and Design . Otrzymała BFA w 1976 roku z Rhode Island School of Design (RISD). W RISD MacNeil studiował na wydziale biżuterii i metali lekkich kierowanym przez profesora Johna „Jacka” Pripa . Miał duży wpływ na jej pracę: „Jack nauczył mnie pięknego sposobu na złagodzenie twardości idei geometrycznej i zachowanie przy niej koncepcji koncepcyjnej, która jest inna i moja”. The Rhode Island School of Design Museum ma w swojej stałej kolekcji pracę Neck Collar No.4 (1988). MacNeil odbył staż u japońsko-amerykańskiego jubilera Miye Matsukata w Haystack Mountain School of Crafts .

MacNeil została wprowadzona do szkła jako medium w Massachusetts College of Art and Design przez swojego przyszłego męża, rzeźbiarza ze szkła i metalu, Dana Daileya .

Kariera

Linda MacNeil, Drawing of Primavera necklace, 2008
Linda MacNeil, Rysunek naszyjnika Primavera, 2008

MacNeil przywiązuje dużą wagę do „poręczności” swoich ubrań, jak również do perfekcyjnego wykonania. MacNeil indywidualnie odlewa i ręcznie rzeźbi lub w inny sposób manipuluje każdym ze szklanych elementów w jej elementach na szyję, kolczykach i broszkach. Art Jewelry Today , opublikowana w 2003 roku, identyfikuje MacNeila jako pioniera w wykorzystaniu szkła we współczesnej biżuterii, odwołując się jednocześnie do historycznych precedensów. Wywiad z MacNeil w 2013 roku na Art Jewelry Forum odnosi się do jej zainteresowania Art Deco , w szczególności twórczością René Lalique .

Jedną z technik wytwarzania szkła, którą stosuje MacNeil, jest odlewanie w wosku traconym z pâte de verre (patrz Nile Grass poniżej), aby tworzyć skomplikowane kształty z dużą szczegółowością powierzchni. Jej prace jako przykład tej techniki, bardzo popularnej w XIX-wiecznym Art Deco , wybrał Jeffrey B. Snyder w Art Jewelry Today 2

Od 1975 do 2020 roku MacNeil brał udział w 28 wystawach indywidualnych w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie oraz w ponad 180 wystawach zbiorowych (135 jest wymienionych poniżej pozostałych na lindamacneil.com/exhibitions). W 1999 roku została zaproszona do udziału w Programie dla Artystów w Waterford Crystal Company - tam rozpoczęła swoją serię Waterford / Lotus.

MacNeil był prezentowany na wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych, w tym na wystawie GlassWear w Museum of Arts and Design w 2009 r ., „międzynarodowej wystawie sztuki współczesnej świętującej połączenie dwóch najbogatszych i najbardziej pomysłowych dziedzin dzisiejszej sztuki dekoracyjnej - szkła i biżuterii. Organizowane wspólnie przez Museum of Arts and Design i Schmuckmuseum, Pforzheim, Niemcy. [...] Wystawa prezentuje wysoce innowacyjne szklane kreacje wiodących światowych artystów biżuterii, w tym Lindy MacNeil i…”

Najwcześniejsze prace MacNeila to głównie przedmioty ze srebra - wazy i naczynia oraz małe rzeźby. Dzwon ze stojakiem, 1974, rzeźba stworzona podczas pracy w RISD została zakupiona w 2021 roku i znajduje się obecnie w stałej kolekcji w The Metal Museum w Memphis, TN. Wiele biżuterii MacNeila znajduje się w zbiorach muzeów na całym świecie, w tym w Metropolitan Museum w Nowym Jorku, Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie, National Gallery of Australia i V&A w Londynie.

MacNeil została członkiem American Jewelry Design Council (AJDC) w 2011 roku. Stworzyła i kierowała ich komitetem wystawienniczym, a następnie przyjęła funkcję prezesa organizacji na kadencję 2019-2021.

W 2020 roku jej naszyjnik „Primavera” zdobył nagrodę Saul Bell Design Award w kategorii metale i materiały alternatywne.

MacNeil i jej mąż Dan Dailey mieszkają i pracują w New Hampshire. Oni mają dwójkę dzieci.

Praca

Wpływy i cechy pracy

W twórczości MacNeila dominują formy geometryczne. „Mój mózg myśli w bardzo geometryczny sposób” — wywiad z MacNeilem dla AJDC. W 2002 roku ukazała się książka United in Beauty: The Jewelry and Collectors of Linda MacNeil, zawierająca portrety osiemdziesięciu kobiet noszących elementy stworzone przez MacNeila. W eseju wprowadzającym Helen W. Drutt English zauważa: „Podobnie jak Olaf Skoogfors i Toni Goessler-Snyder, może twierdzić, że jest konstruktywistką , której zamiłowanie do form geometrycznych pozwala jej tworzyć dzieła, które same w sobie są kompozycjami”.

Zarówno MacNeil, jak i jej mąż Dan są pod wpływem sztuki dekoracyjnej , aw szczególności detali powierzchni budynków w stylu Art Deco . Inne elementy wykorzystują polerowany Vitriolit (patrz Elementy poniżej), gęste, nieprzezroczyste szkło przemysłowe wykonane przed latami czterdziestymi XX wieku, często w elementach będących reinterpretacją Art Deco; niektóre, takie jak seria Lucent Lines (patrz poniżej), wykorzystują szkło polerowane kwasem ze złotymi korbowodami przewierconymi przy użyciu wizualnych zniekształceń szkła w celu stworzenia przesuwających się wzorów geometrycznych.

Niektóre sztywne kołnierze z późnych lat 80. i wczesnych 90. były częściowo inspirowane celtyckimi naszyjnikami z epoki brązu i egipską biżuterią, podczas gdy inne ponownie nawiązują do okresu Art Deco.

Kolor i jego interakcja ze światłem to drugi ważny czynnik w jej pracach i dlatego szkło zajmuje centralne miejsce, ponieważ MacNeil może całkowicie manipulować i kontrolować jego przezroczystość, przezroczystość, współczynnik odbicia, kolor i fakturę. (cytat referencyjny total control) Każdy szklany klejnot, który tworzy, jest całkowicie wyjątkowy. Kate Dobbs Ariail pisze w Metalsmith o Mint Museum of Craft & Design wystawa; „Sculptural Radiance: The Jewelry and Objects of Linda MacNeil” zauważa, że ​​„MacNeil jest dowodem niezwykłego uznania dla jej materiału. Wykorzystanie przez nią różnych rodzajów szkła wraz z różnymi technikami wykończeniowymi daje jej nieoczekiwanie szeroką paletę odcieni, wartość, odcień i współczynnik odbicia, dzięki czemu jej wyrazisty projekt nabiera malarskiego tonu”.

Fizyczna skala prac MacNeila jest określona przez ich związek z ciałem. Artykuł omawiający prace MacNeila podkreśla skalę: „Monumentalność w sztuce, jak słynnie sugerował Andre Malraux poprzez swoją koncepcję Musée Imaginaire, […] niekoniecznie zależy od rzeczywistej wielkości obiektu”.

Materiały i techniki

Linda MacNeil Drawing of "Nile Grass" brooch. Brooch Series No.18, 2002
Linda MacNeil Rysunek przedstawiający broszkę „Nile Grass”. Broszka Seria nr 18, 2002

Witrolit

Vintage and Modern Plate Glass Art Jewelry Today, opublikowana w 2003 roku, identyfikuje MacNeila jako pioniera w wykorzystaniu szkła we współczesnej biżuterii, odwołując się jednocześnie do historycznych precedensów. Podczas studiów MacNeil i Dailey spędzali wakacje podróżując po Stanach Zjednoczonych, zbierając Vitrolite. Vitrolite to szkło płaskie barwione strukturalnie. Został wyprodukowany w latach 1908-1947 najpierw przez The Vitrolite Company, a następnie przez Libbey Owens Ford Glass z Toledo. Został wykonany w charakterystycznych nieprzejrzystych kolorach i jest rzadkim, skończonym materiałem. MacNeil łączy to szkło vintage ze współczesnym szkłem, tworząc wyjątkowe klejnoty. (np. Siatka nr 132, 2012, Broszka nr 81, 2013, Naczynie ze szkła płaskiego, nr 5, 1983, Lusterko ręczne, nr 15, 1981)

Metal

Najwcześniejsze prace MacNeila zostały wykonane z cyny lub srebra - wazy i naczynia oraz małe rzeźby, np. Pewter Vessel 1975. Dzwon ze stojakiem, 1974 był mosiężny i znajduje się w stałej kolekcji The Metal Museum w Memphis. Wczesna biżuteria była również srebrna, ale potem przeszła do platerowania mosiądzu złotem lub rodem za pomocą kolby i metalowych prętów oraz lutowania srebrem.

Diamenty

„Linda MacNeil czyni ze szkła centralny element swojej eleganckiej i skrupulatnie przemyślanej biżuterii, osadzając [szklane] elementy w złocie, srebrze i metalach przemysłowych, tak jakby te nieszlachetne kawałki szkła były kamieniami szlachetnymi. W swoim naszyjniku (z serii Elementy , 2006), MacNeil używa przezroczystych, polerowanych szklanych „kamieni szlachetnych”, aby przyciągnąć uwagę widza, podczas gdy tradycyjne diamenty pełnią rolę wspierającą wizualnie”. - Muzeum MAD

Techniki

MacNeil wprowadza wzór do swoich prac za pomocą trzech procesów: szlifu diamentowego, odlewania w piecu i piaskowania szablonowego, a także czerpie inspirację z powierzchni budynków, elewacji, płytek i tekstyliów, Art Deco, Lalique i sztuki egipskiej. Technika wytwarzania szkła, którą stosuje MacNeil, to wosk tracony odlewania z Fritt, aby tworzyć skomplikowane kształty z dużą szczegółowością powierzchni. Jej prace zostały wybrane jako przykład tej techniki, która była bardzo popularna w dziewiętnastowiecznym ruchu Art Deco, przez Jeffreya B. Snydera w Art Jewelry Today. Aby stworzyć niektóre z jej bardziej organicznych dzieł, MacNeil wykorzystała frytting jako technikę tworzenia bąbelków w szkle. Wielkość bąbelków można kontrolować, podobnie jak ich ilość.

Galeria

MacNeil-ELE-28-84.jpg Macneil-18-02-Nile-Grass.jpg MacNeil-LL-20-04.jpg Macneill-Neck-Collar-18-10.jpg
Elements
1984 Zawiera Vitrolite 		Nile Grass
2002 Zawiera pâte de verre 		Lucent Linie 2004 Obroża na szyję 2010

Serie, daty rozpoczęcia

Pracując w seriach, MacNeil rozwija koncepcję w sposób powtarzalny w czasie. Podobnie jak w muzyce, wariacje na temat umożliwiają głębszą eksplorację wyobraźni. MacNeil zawsze ma wiele pomysłów na to, jak może wyglądać koncepcja, i sprawia, że ​​każdy element serii jest rozwinięciem oryginalnej koncepcji. Wiele serii MacNeila przetrwało dziesięciolecia i nadal się rozwija.

Seria biżuterii

  • Elementy, koniec lat 70
  • Jasne linie, lata 80
  • Obroże na szyję, lata 80
  • Kapsułki, koniec lat 80
  • Seria Waterford (Róg barani i lotos) lata 90
  • Seria siatki, lata 90
  • Seria Nexus, koniec lat 90
  • Seria broszka, od 1998 roku
  • Seria kwiatowa, lata 2000
  • Seria lustrzanego szkła, lata 90

Objets D'Art, data rozpoczęcia

  • Seria lusterek ręcznych, 1979
  • Seria naczyń Pate de Verre, 1983
  • Seria szklanych naczyń, 1982
  • Streszczenie serii naczyń, 1984
  • Seria szklanych wazonów, 1982
  • Zawieszona seria równoległa, 1986
  • Seria konstrukcyjna Tri-Form, 1986

Zbiory muzeów publicznych

Wystawy

To jest wybrana lista wystaw MacNeila

Wystawy indywidualne

  • 2017 Museum of Glass, Tacoma, Waszyngton, Linda MacNeil „Jewels of Glass” ( exh.catalog )
  • 2013 Mobilia Gallery, Cambridge, Massachusetts, Broszki (wyd. broszura) Sandra Ainsley Gallery, Toronto (równoległa wystawa indywidualna dla Dana Daileya)
  • 2012 Dane Gallery, Nantucket, Massachusetts, Biżuteria kwiatowa: biżuteria ze szkła i metali szlachetnych
  • 2011 Habatat Galleries, West Palm Beach, Floryda, nowy dorobek Dana Daileya i Lindy MacNeil
  • 2010 Mobilia Gallery, Cambridge, Massachusetts, Recent Jewelry (wyd. broszura) Schantz Galleries Contemporary Glass, Stockbridge, Massachusetts, Elements of Style: The Sculptural Jewelry of Linda MacNeil (wyd. broszura)
  • 2009 Habatat Galleries, Tysons Corner, Wirginia (równoległa wystawa indywidualna dla Dana Daileya) SOFA West: Santa Fe 2009: Sculpture Objects & Functional Art Fair (z Danem Daileyem w Scott Jacobson Gallery) (wyd. kat.)
  • 2007 Hawk Galleries, Columbus, Ohio (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 2005 Habatat Galleries, Boca Raton, Floryda, Linda MacNeil: Glass & Gold (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 2003 Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, Karolina Północna, Sculptural Radiance: The Jewelry & Objects of Linda MacNeil
  • 2001 Habatat Galleries, Boca Raton, Floryda (równoległy pokaz indywidualny dla Dana Daileya) Riley Hawk Galleries, Columbus and Cleveland, Ohio oraz Kirkland, Washington, wspólna wystawa: Dan Dailey, The Expressive Figure / Solid Gold & Precious Jewelry of Linda MacNeil South Shore Art Center, Cohasset, Massachusetts, Art in Glass & Metal: Dan Dailey i Linda MacNeil (poprzednia broszura)
  • 2000 Paul Mellon Arts Centre Gallery, Choate Rosemary Hall, Wallingford, Connecticut, Jewelry (równoległa wystawa indywidualna dla Dana Daileya)
  • 1999 Riley Hawk Galleries, Kirkland, Washington The Art Center in Hargate, St.Paul's School, Concord, New Hampshire, Dan Dailey i Linda MacNeil: Art in Glass and Metal (wyd. Kat. I wideo)
  • 1998 Riley Hawk Galleries, Cleveland i Columbus, Ohio (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 1997 Habatat Galleries, Boca Raton, Floryda, New Work (równoległa wystawa indywidualna Dana Daileya)
  • 1996 Riley Hawk Galleries, Cleveland and Columbus, Ohio, New Work (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 1995–96 Imago Galleries, Palm Desert, Kalifornia (równoległa wystawa indywidualna Dana Daileya)
  • 1995 Habatat Galleries, Boca Raton, Floryda (równoległy pokaz indywidualny dla Dana Daileya) Vespermann Gallery, Atlanta, Special Collection of Linda MacNeil Glass Necklaces (równoległy pokaz indywidualny dla Dana Daileya)
  • 1993 Riley Hawk Galleries, Cleveland i Columbus, Ohio (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 1991 Riley Hawk Galleries, Cleveland i Columbus, Ohio (równoległy pokaz solowy dla Dana Daileya)
  • 1988 Galeria Helen Drutt, Filadelfia
  • 1987 Helen Drutt Gallery, Filadelfia, Biżuteria współczesna
  • 1986 Anne O'Brien Gallery, Washington, DC, Constructed Vessels and Jewelry
  • 1985 Heller Gallery, Nowy Jork, Glass Sculpture (równoległa wystawa indywidualna Dana Daileya)
  • 1984 Habatat Galleries, Bay Harbor Islands, Floryda (równoległa wystawa indywidualna Dana Daileya)
  • 1983 David Bernstein Gallery, Boston Kurland/Summers Gallery, Los Angeles
  • 1981 Habatat Galleries, Lathrup Village, Michigan, Pyramidal Vessels (równoległy pokaz indywidualny dla Dana Daileya) (exh. Broszura)
  • 1980 Julie: Artisans' Gallery, Nowy Jork, szklane i metalowe lusterka ręczne
  • 1979 Ten Arrow Gallery, Cambridge, Massachusetts, Szklana biżuteria połączona z metalami szlachetnymi

Wystawy zbiorowe

  • 2018-19 Museum of Arts and Design, Nowy Jork, „MAD Collects: The Future of Crafts Part 1”; Lowe Art Museum, Floryda, „Kolekcja Florence and Robert Werner” (kot Exh); Galeria 2052 Chicago, Illinois, „Mastery in Jewelry and Metals, Irresistible Offers”, której kuratorem jest Gail Brown dla Society of North American Goldsmith's. (wyd.broszura.);
  • 2016-17 Los Angeles County Museum of Art, „The Boardman Collection: Beyond Bling” (wyd. Kat.);
  • 2016 Szklany pawilon, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Hot Spot: Współczesne szkło z prywatnych kolekcji;
  • 2015–16 Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, Standing on Ceremony: Functional Ware from RAM's Collection (exh. Broszura);
  • 2015 A Journey Through Time: Explorations of Artful Ornament & Sculptural Vessels Through the Ages Museum of Arts and Design, Nowy Jork, Biżuteria, której kuratorami są Isabel i Ruben Toledo w Ralph Pucci: The Art of the Mannequin (wyd. Kat., nie w katalogu) );
  • 2014 Mint Museum Uptown, Charlotte, North Carolina, Allure of Flowers: Botanical Motifs in Craft, Design, and Fashion (organizowane przez The Mint Museum) New Britain Museum of American Art, New Britain, Connecticut, Glass Today: 21st-Century Innovations ( wyk. kat.);
  • 2013–16 The Forbes Gallery, Nowy Jork (organizowane przez American Jewelry Design Council), Variations on a Theme: 25 Years of Designs from the AJDC (exh. Cat .; udał się do Alumni Gallery, Kent State University Museum, Kent, Ohio ; JCK Las Vegas, Las Vegas, Nevada; Gemological Institute of America, Carlsbad, Kalifornia);
  • 2013 Pôle Bijou Galerie, Baccarat, Francja, Rêves de verre (wyd. broszura) SOFA Art and Design Chicago;
  • 2012–13 Igranie z ogniem: 50 lat współczesnego szkła Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, The Cutting Edge: RAM Honors 50 Years of Studio Art Glass Jewelry (wyd. Broszura);
  • 2010–11 Muzeum Sztuk Pięknych w Montrealu, Studio Glass: Anna and Joe Mendel Collection (pow. Kat.)
  • 2010 Biżuteria i sztuka użytkowa Racine Art Museum, Racine, Wisconsin, A Glass Act: First Rate Glass from RAM's Collection SOFA Chicago 2010: Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, Glass Jewelry: An International Passion;
  • 2008–2009 Museum of Arts and Design, Nowy Jork, Elegant Armor: The Art of Jewelry (pow. kat.);
  • 2007–2010 Glass Pavilion, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio (organizowane przez Museum of Arts & Design w Nowym Jorku i Schmuckmuseum Pforzheim, Pforzheim, Niemcy), GlassWear: Glass in Contemporary Jewelry (exh. Cat .; udał się do Glazen Huis Vlaams Centrum voor Hedendaagse Glaskunst, Lommel, Belgia; Muzeum Sztuki Południowego Teksasu, Corpus Christi; Memorial Art Gallery – University of Rochester, Rochester, Nowy Jork;
  • 2006–2009 Helen Drutt: Filadelfia i Designmuseo, Helsinki, Challenge the Châtelaine! (exh. cat.; podróż do Tarbekunstimuuseum, Tallin, Estonia; Lalaounis Jewelry Museum, Ateny; Design Museum, Gandawa, Belgia; Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch,'s-Hertogenbosch, Holandia; Philadelphia Art Alliance);
  • 2005 Charles A. Wustum Museum of Fine Arts, Racine, Wisconsin (organizowane przez Racine Art Museum), Magnificent Extravagance: Artists and Opulence (exh. Broszura);
  • 2004–2005 American Craft Museum, Nowy Jork, Skarby ze skarbca: biżuteria ze stałej kolekcji;
  • 2004 Fuller Craft Museum, Brockton, Massachusetts, The Perfect Collection: A Shared Vision for Contemporary Craft (wyd. Kat.);
  • 2003–2005 Society of North American Goldsmiths, Lisle, Illinois, The Art of Gold (wyd. kat.; podróż przez ExhibitsUSA do Crocker Art Museum, Sacramento, Kalifornia; University of Richmond Museums, Richmond, Virginia; Arkansas Arts Center, Little Rock ; The Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, Karolina Północna; Anchorage Museum, Alaska)
  • 2003–2004 Smithsonian American Art Museum, Renwick Gallery, Waszyngton, DC, Jewels & Gems (poprzednia broszura);
  • 2002–2003 Carnegie Museum of Art, Pittsburgh i Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Contemporary Directions: Glass from the Maxine and William Block Collection (pok. Kat.);
  • 2000–2001 Kentucky Art and Craft Foundation, Louisville, Millennium Glass: An International Survey of Studio Glass (wyd. kat.; podróż do Montgomery Museum of Fine Arts, Montgomery, Alabama; Hunter Museum of American Art, Chattanooga, Tennessee)
  • 2000 American Craft Museum, Nowy Jork, Defining Craft I;
  • 1999–2000 50 lat biżuterii studyjnej: przegląd prac współczesnych od lat pięćdziesiątych XX wieku do współczesności Renwick Gallery w Smithsonian's American Art Museum w Waszyngtonie, szkło! Chwalebne szkło! (wyd. broszura);
  • 1998-2001 American Craft Museum, Nowy Jork, Craft Is a Verb: Selections from the Collection of the American Craft Museum (podróżował do Mississippi Museum of Art, Jackson; Sarah Moody Gallery, University of Alabama, Tuscaloosa; Sunrise Museum, Charleston, West Virginia; Miami University Gallery, Oxford, Ohio; Tampa Museum of Art, Tampa, Floryda);
  • 1997 Kopenhaga (współorganizowana z American Craft Museum), Celebrating American Craft 1975–1995;
  • 1993–95 Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio, Contemporary Crafts and the Saxe Collection (wyd. kat.; podróżował do The St. Louis Art Museum; Newport Harbor Art Museum, Newport Beach, Kalifornia; Renwick Gallery of the National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC);
  • 1990–91 American Craft Museum, Nowy Jork, Wybór ze stałej kolekcji;
  • 1989–93 American Craft Museum, Nowy Jork, Craft Today USA (wyd. kat.; podróż do Musée des Arts Décoratifs, Paryż; Taidetollisuusmuseoi, Helsinki; Museum für Kunsthandwerk, Frankfurt; Zachęta State Gallery of Art, Warszawa; Musée des Arts Décoratifs w Lozannie, Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej w Moskwie, Państwowe Muzeum Malarstwa i Rzeźby w Ankarze, Kunstindustrimususeet w Oslo, Opactwo św. Piotra w Gandawie, America Haus w Berlinie, Zappeion w Atenach, Słowacka Galeria Narodowa , Bratysława; Grassi Museum, Lipsk; Sala Sant Jaume de la Fundacio „La Caixa”, Barcelona; Museu Calouste Gulbenkian, Lizbona);
  • 1986–88 American Craft Museum, Nowy Jork, Craft Today: Poetry of the Physical (wyd. Kat.; podróż do Denver Art Museum; Laguna Art Museum, Laguna Beach, Kalifornia; Milwaukee Art Museum; JB Speed ​​Art Museum, Louisville, Kentucky, Virginia Museum of Fine Arts, Richmond);
  • 1986 Bevier Gallery of Art, Rochester Institute of Technology, Rochester, Nowy Jork, Architecture of the Vessel (pow. Kat.);
  • 1985–87 American Craft Museum, Nowy Jork, American Jewelry Now (exh. Cat .; podróż do Thomas Jefferson Cultural Center, Makati, Filipiny; Joong-Aug Gallery, Seul; National Museum of History, Taipei; National Museum, Dżakarta; National Museum, Singapur, National Museum, Kuala Lumpur, Auckland City Art Gallery, Robert McDougall Art Gallery, Christchurch, Nowa Zelandia);
  • 1985 Le Musée des Beaux-Arts de Rouen, Francja (współorganizowana z L'Association Renouveau du Verre en Haute-Normandie, Art du Verre: Actualité internationale (exh. Cat.);
  • 1984–86 American Craft Museum II, Nowy Jork (organizowane przez American Craft Museum), Jewelry USA (exh. Cat .; podróż do Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; Craft & Folk Art Museum, Los Angeles; The Chicago Public Library Cultural Center, The Oakland Museum, Oakland, Kalifornia, Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee, Bass Museum of Art, Miami Beach, Floryda, National Ornamental Metal Museum, Memphis, Newport Art Museum, Newport, Rhode Island);
  • 1983 Tucson Museum of Art, Tucson, Arizona, Sculptural Glass (kat. exh.; udał się do Owens-Illinois World Headquarters Building, Toledo, Ohio) Ambasada amerykańska; Rezydencja, Praga (organizowana przez Corning Museum of Glass, Corning, Nowy Jork), Contemporary American Glass Sculpture (pok. kat.);
  • 1982–83 The Art Gallery of Western Australia, Perth, Glass: International Directions in Glass Art (wyd. Kat.; podróżował do państwowych muzeów sztuki w Victorii, Queensland, Nowej Południowej Walii i Tasmanii);
  • 1981–84 Bass Museum of Art, Miami Beach, Floryda (organizowane przez Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service), Good as Gold: Alternative Materials in American Jewelry (exh. Cat .; udał się do Renwick Gallery, National Museum of American Art, Smithsonian Institution, Washington, DC; Dallas Historical Society; Oglebay Institute, Wheeling, Wirginia Zachodnia; State University of New York (SUNY), New Paltz; San Jose Museum of Art, San Jose, Kalifornia; Tacoma Art Museum, Tacoma, Washington; Daytona Beach Community College, Daytona Beach, Floryda; Muskegon Museum of Art, Muskegon, Michigan; Ontario Crafts Council, Toronto; McAllen International Museum, McAllen, Teksas; Leigh Yawkey Woodson Museum, Wausau, Wisconsin; University of Delaware, Newark; Muzea o wschodzie słońca , Charleston, Zachodnia Wirginia; Museo La Tertulia, Cali, Kolumbia; Binational Center, La Paz; Binational Center, Asuncíon, Paragwaj; Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago; Binational Center, Lima);
  • 1981–82 Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, Wisconsin, Americans in Glass (pow. kat.; podróż do The Cooper-Hewitt Museum, The Smithsonian Institution's National Museum of Design w Nowym Jorku; Krannert Art Museum, University of Illinois at Urbana -Champaign; Bergstrom Art Center i Muzeum Szkła Mahlera, Neenah, Wisconsin);
  • 1981 7 z Glass Routes Contemporary Artisans Gallery, San Francisco, National Glass Invitational Contemporary Artisans Gallery, San Francisco, Viewpoints, Women in Glass DeCordova Museum, Lincoln, Massachusetts, Glass Routes (wyd. kat.);
  • 1980 Huntington Galleries, Huntington, Wirginia Zachodnia, 1980 Katalog wystawy Glass Art Society: New American Glass: Focus West Virginia (kat.) Galeria Centrum Muzyki, Dramatu i Sztuki, Lake Placid, Nowy Jork (zorganizowana dla XIII Zimowe Igrzyska Olimpijskie przez Museum of Contemporary Crafts, Nowy Jork, dla National Fine Arts Committee), Art for Use Palo Alto, Kalifornia (zorganizowana na konferencję PORTCON '80 przez Glass Magazine, Portland, Oregon), Fragile Art '80 ( exh. broszura) Shelly Guggenheim, Washington, DC, Świąteczna wystawa i sprzedaż współczesnych dzieł sztuki o jakości muzealnej: szkło/glina/włókno/biżuteria Muzeum Sztuki Uniwersytetu Arizony, Tucson, miedź 2: druga wystawa miedzi, mosiądzu i brązu (pow. kat.) University of Delaware, Newark, Art as Body Adornment (pow. kat.);
  • 1979 Art Gallery, Ball State University, Muncie, Indiana, Metalworks Invitational 1979 (wyd. kat.) Helen Drutt Gallery, Filadelfia;
  • 1978 Saenger Center, University of Southern Mississippi, Hattiesburg, The Saenger National Jewelry and Small Sculpture Exhibit (exh. Cat). The Creative Arts Workshop, New Haven, Connecticut, National Metalsmiths Invitational (wyd. kat.);
  • 1977–79 The Southeastern Center for Contemporary Art, Winston-Salem, Karolina Północna (z The Museum of Contemporary Crafts of the American Crafts Council, Nowy Jork), Young Americans: Fiber, Wood, Plastic, Leather (exh. Cat .; podróżował do Contemporary Arts Center, Nowy Orlean; Huntington Galleries, Huntington, Zachodnia Wirginia; Jacksonville Art Museum, Jacksonville, Floryda; Norton Gallery School of Art, West Palm Beach, Floryda; Rochester Institute of Technology, Rochester, Nowy Jork; The Iowa Art Center, Ames, Hunter Museum of Art, Chattanooga, Tennessee);
  • 1976 Bruce Gallery, Edinboro State College, Edinboro, Pensylwania, doroczny krajowy konkurs artystyczny 1976 Przeznaczenie: Biżuteria/Metal Cooper & French Gallery, Newport, Rhode Island, Illuminated Glass Lever House, Nowy Jork (organizowane przez Sterling Silversmiths Guild of America), Oświadczenia w funtach szterlingach: 1976 Sterling Silver Design Competition Grover M. Hermann Fine Arts Center, Marietta College, Marietta, Ohio, Marietta College Crafts National '76 (kat.);
  • 1975 Colorado State University, Fort Collins, Contemporary Crafts of the Americas (exh. Cat.) Cooperstown Art Association, Nowy Jork, 40. doroczna wystawa sztuki;

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Linda_MacNeil&oldid=1101172928 ”