Lindsay Howard
Lindsay Howard | |
|---|---|
 | |
| Narodowość | amerykański |
| Alma Mater | Kolegium Benningtona |
| Zawód | Kurator |
| Ruch | Net Art, Digital Art, Post-Internet |
| Strona internetowa | |
Lindsay Howard jest amerykańską kuratorką , pisarką i badaczką nowych mediów mieszkającą w Nowym Jorku, której prace badają, w jaki sposób internet kształtuje sztukę i kulturę.
Jej wystawy koncentrują się na dynamice społecznej i estetyce w społecznościach internetowych, a także na przejrzystości, haktywizmie i współpracy między artystami i technologami.
Edukacja
Howard ukończyła licencjat z literatury w Bennington College w Bennington, Vermont.
Kariera
Howard rozpoczęła swoją karierę od założenia programu wystawienniczego w 319 Scholes, organizacji i kolektywie artystów, kuratorów, pisarzy, hakerów, programistów i aktywistów z Brooklynu w Nowym Jorku. 319 Scholes skupił się na sztukach cyfrowych i interdyscyplinarnych poszukiwaniach kultury sieciowej, zwłaszcza roli technologii w życiu codziennym, promując „nową erę otwartości i przejrzystości w praktyce kuratorskiej”. Wystawy, warsztaty i projekcje w 319 Scholes przyczyniły się do Net Art i Post-Internet Art .
Pierwszą wystawą Howarda była DUMP.FM IRL , na której prezentowane były prace stworzone przez użytkowników DUMP.FM, opartego na obrazach czatu do komunikacji w czasie rzeczywistym, którego współzałożycielem jest artysta Ryder Ripps . O wystawie krytyk Paddy Johnson napisał: „Utworzony zbiorowy obraz przedstawiał wyjątkową społeczność twórców, z których każdy korzystał z leksykonu obrazów stockowych, internetowego slangu i animowanych gifów. To jest nowa sztuka, na którą czekaliśmy przez ostatnie 30 lat”. Johnson nazwał wystawę jedną z „10 najlepszych wystaw 2010 roku”.
Howard wyreżyserował Paddles ON! w Phillips, inauguracyjnej sprzedaży dzieł sztuki cyfrowej w dużym międzynarodowym domu aukcyjnym. Aukcje koncentrowały się na artystach, którzy byli pionierami innowacyjnych modeli monetyzacji, odzwierciedlających demokratyczne wartości pokolenia internetu. Wiosła WŁĄCZONE! zawierał pierwszą witrynę internetową dotyczącą sztuki, która kiedykolwiek została wystawiona na aukcję: ifnoyes.com artysty cyfrowego Rafaëla Rozendaala , która została sprzedana za 3500 USD w ramach umowy sprzedaży witryny internetowej poświęconej sztuce. Artystka Petra Cortright użyła algorytmu opartego na wyświetleniach, aby wycenić swoje prace wideo, co zaowocowało sprzedażą jej 24-sekundowego filmu na YouTube za 3200 USD. Artystka Molly Soda sprzedała występ kamery internetowej YouTube za 1500 USD. The New York Times napisał: „Sztuka cyfrowa stała się akceptowaną częścią każdego biennale i międzynarodowych targów sztuki, ale forma nadal jest punk rockiem świata sztuki”.
Howard jest członkiem-założycielem Deep Lab , projektu „cyberfeministycznych badań”, wraz z Addie Wagenknecht , Kate Crawford , Claire L. Evans , Simone Browne i Jillian York . W 2015 roku była kuratorką wystawy Deep Lab i serii programów publicznych w New Museum .
Howard stworzyła internetowy program zamówień, w ramach którego pracowała z artystami Shia Labeouf , Sougwen Chung , Eilis McDonald, Alexandra Gorczynski, Morehshin Allahyari i Jacob Ciocci .
W 2016 roku Howard opublikował badanie zatytułowane Temporary Highs , w którym analizuje, w jaki sposób struktura Internetu umożliwia zachowanie polegające na poszukiwaniu nagrody w kompulsywnym cyklu nadmiernego udostępniania i konsumpcji. Pisma Howarda badają przyjemność i niepokój związany z natychmiastową gratyfikacją, a także ciągłe poszukiwanie uznania, zrozumienia i połączenia. Prezentowała tymczasowe wzloty w SAIC , Oberlin College & Conservatory oraz PNCA .
W 2017 roku Nowe Muzeum zaprosiło Howarda do wyprodukowania programu z okazji 50. rocznicy eksperymentów w sztuce i technologii we współpracy z Nokia Bell Labs . Howard współpracował z artystami Sougwen Chung i Lisą Park, którzy współpracowali z inżynierami przy tworzeniu wielkoskalowych instalacji artystycznych za pomocą Motion Engine firmy Bell Labs, który umożliwia wizualną analizę złożonych systemów naturalnych i stworzonych przez człowieka, a także zaawansowane badania Bell Labs nad technologia czujnika.
TŁUSZCZ
W latach 2012-2013 Howard był kuratorem w Eyebeam Art & Technology Center . Będąc w Eyebeam, Howard był kuratorem FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, retrospektywy FAT Lab , organizacji, która jest „po części kolektywem artystów, po części komórką haktywistów i po części think tankiem z Doliny Krzemowej”. historii, a także nowe zamówienia, takie jak Ideas Worth Spread autorstwa Evana Rotha i wydruki 3D. Członkowie FAT Lab, w tym Addie Wagenknecht , Chris Poole (lub „sporny”), Geraldine Juárez , Jamie Wilkinson , Jonah Peretti , Becky Stern i Golan Levin zebrali się podczas wystawy na rozmowy, warsztaty i produkcję nowych prac. W ramach wernisażu artysta graffiti KATSU oznaczył fasadę Eyebeam gaśnicą, przypadkowo rozpryskując trochę pigmentu na Paula Cooper Gallery , która była „doskonałym przykładem trollingu IRL przez FAT”. Podczas FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology, Howard i artyści zabrali dziennikarza Adriana Chena na przejażdżkę fałszywym samochodem bez kierowcy Google. Wystawa skłoniła autora cyberpunka, Bruce'a Sterlinga , do zadania pytania: „Dlaczego ci brutalnie współczujący hakerzy dzieł sztuki nie siedzą w więzieniu?” FAT Gold: Five Years of Free Art & Technology odbył następnie trasę koncertową do MU Eindhoven w Holandii i Gray Area Foundation for the Arts , gdzie Howard był kuratorem portretu byłego prezesa Google, Erica Schmidta, zrobionego z kupy. Laboratorium FAT udał się do San Francisco, aby „świętować zwycięstwo rządu i hegemonii handlowej w Internecie oraz całkowitą utratę wolności osobistej i prywatności”; grupa rozpadła się w 2015 roku.
Dodatkowa kuracja
- Nowe teorie w VR , nowe laboratorium
- The Barn Show: niekwestionowany optymizm , Johannes Vogt Gallery, 2016
- Rozpoznawanie wzorców, oszołomiony i zdezorientowany magazyn
- Eyebeam powraca: przyszłość archiwum cyfrowego, Eyebeam
- CREAM, Patronat Art Micro
- TAPETY: Sara Ludy i Nicolas Sassoon, 319 Scholes
- Świadomość wszystkiego, garaż internetowy
- Art Hack Day: God Mode, 319 Scholes
- Galeria Blip Festival, Eyebeam
- Coraz bliżej, Fe Arts Gallery
- Alexandra Gorczyński i Duncan Malashock, 319 Scholes
Bibliografia
- Room for Space: wywiad z Nicholasem O'Brienem , Keen On Magazine (lipiec 2018)
- Petra Cortright o pewności siebie przy tworzeniu wszystkiego, czego zapragniesz, The Creative Independent (maj 2018)
- Wymyślanie przyszłości: sztuka i technologia, Art21 (październik 2017)
- Prezentacja siebie: wywiad z LaTurbo Avedonem , Keen On Magazine (październik 2017)
- Psotnik, który stał się malarzem, pozostawia za sobą samosabotaż , Hyperallergic (listopad 2016)
- Alternatywny raj: Marc Horowitz , Keen On Magazine (listopad 2016)
- Liderzy Pakietu Nowych Mediów, CULTURED Magazine (luty 2016)
- Profil artysty: Heather Phillipson , Rhizome (lipiec 2014)
- Profil artysty: Michael Manning, Rhizome (kwiecień 2014)
- Sposób, w jaki się dzielimy: przejrzystość w praktyce kuratorskiej , Hiperalergiczny (marzec 2013)
- Świadomość wszystkiego , Aram Bartholl: Speed Book opublikowana przez Gestalten (styczeń 2012)