Lodołamacz (zespół)

Ten artykuł dotyczy brytyjskiego minimalistycznego zespołu. Dla niemieckiego zespołu Neue Deutsche Härte, zobacz Eisbrecher .

Lodołamacz
Lodołamacz na żywo na QEH 2010
Podstawowe informacje
Pochodzenie	Londyn, Anglia
Gatunki	Postminimalizm , minimalizm , totalizm
lata aktywności	1989–
Etykiety	Cantaloupe Music Orange Mountain Music New Tone Records Donemus Argo
Członkowie	James Poke Rowland Sutherland Christian Forshaw Bradley Grant Dominic Saunders Andrew Zolinsky Walter Fabeck Emma Welton Audrey Riley Dan Gresson James Woodrow Pete Wilson Mel Martyn Hall
dawni członkowie	(wybrane:) John Godfrey Damian LeGassick Arun Bharali Ian Watson Richard Craig Katherine Pendry Tom Armstrong Joanna Parker Tracey Goldsmith Darragh Morgan Christian Forshaw Ernst Zettl
Strona internetowa	lodołamacz.org.uk

Icebreaker to brytyjski zespół muzyczny założony przez Jamesa Poke i Johna Godfreya . Interpretują nową muzykę, specjalizując się w post-minimalistycznym i " totalistycznym ". Icebreaker zawsze gra ze wzmacniaczem i ma reputację grania, według klasycznych standardów, „naprawdę głośno”. Poszerzyli swój repertuar o materiał nieklasyczny, szczególnie w swojej wersji albumu Briana Eno Apollo , projektu opartego na muzyce Kraftwerk i muzyka Scotta Walkera .

Biografia

Założenie i tożsamość muzyczna

Icebreaker powstał w 1989 roku, aby zagrać na nowym holenderskim festiwalu muzycznym w Yorku . Grupa składa się z 12 muzyków, których instrumentarium obejmuje piszczałki Pana , saksofony , skrzypce elektryczne i wiolonczelę , gitary , perkusję , perkusję , akordeon i instrumenty klawiszowe , a także inżyniera dźwięku i kierownika produkcji. Richard Witts , który jest konsultantem zespołu.

Ich repertuar obejmuje muzykę wielu znanych kompozytorów, w tym Louisa Andriessena , Julii Wolfe , Briana Eno , Philipa Glassa , Michaela Gordona , Yannisa Kyriakidesa , Davida Langa , Steve'a Martlanda , Michaela Nymana , Steve'a Reicha , Donnachy Dennehy i Diderika Wagenaara. . Niezwykłe instrumentarium Icebreaker nadaje muzyce zespołu charakterystyczne brzmienie i pozwala łączyć współczesną muzykę klasyczną, rockową i alternatywną. Instrumentacja wyewoluowała ze składu holenderskiej grupy Hoketus , która działała w latach 1977-1987 i była inspiracją i wzorem do powstania grupy. Obecność par fletni Pana i saksofonów wywodzi się z wykonania przez Lodołamacza kilku utworów z nieistniejącego już repertuaru Hoketusa, w tym tytułowego dzieła Louisa Andriessena.

Przedstawienia

Icebreaker występował na koncertach w Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych i Europie, w tym na Festiwalu Muzyki Współczesnej w Huddersfield , festiwalach w Warszawie , Aarhus , Gandawie , Grenoble i Budapeszcie , Sonorities w Belfaście , Baltic Gaida Festival i NYYD Festival w Estonii , a także dedykowany festiwal Icebreaker z Wiener Musik Galerie w Wiedniu . W Londynie pojawili się na Meltdown , ICA , The Place Theatre , South Bank , Barbakan , Magazyn, Ocean i Almeida , między innymi. Pojawili się na dwóch Arts Council Contemporary Music Network po Anglii. Występy w Stanach Zjednoczonych obejmują Bang on a Can Festival w Nowym Jorku , Lincoln Center Festival oraz występ w Carnegie Hall z American Composers' Orchestra w The Book of Five Stewarta Wallace'a .

Nagrania

Od 2005 roku większość albumów Icebreaker została wydana przez nowojorską wytwórnię Cantaloupe Music . W 2005 roku ukazała się płyta Cranial Pavement , zawierająca muzykę Johna Godfreya, Richarda Craiga, Yannisa Kyriakidesa i Conlona Nancarrowa , a także światowa premiera nowej wersji Trance Michaela Gordona . Ten 52-minutowy utwór został pierwotnie wydany w Argo w 1996 roku i został całkowicie przerobiony i ponownie zmiksowany dla wersji Cantaloupe.

Pierwszy album Icebreaker, Terminal Velocity (z muzyką Andriessena, Gordona, Langa, Gavina Bryarsa i Damiana LeGassicka), również oryginalnie wydany przez Argo, również został wyprodukowany w zremasterowanej wersji dla Cantaloupe.

W 2007 roku wersja Icebreaker utworu Philipa Glassa Music with Changing Parts została wydana przez własną wytwórnię Glassa, Orange Mountain Music.

Inne albumy to Rogue's Gallery (NewTone), z pracami Andriessena, Langa, Godfreya, Michaela Torke'a i Steve'a Martlanda ; portret Diderika Wagenaara (Głos kompozytorów) i Extraction (między wierszami) , zawierający muzykę LeGassicka i Gordona McPhersona oraz remiks Mela. Wkład w albumy kompilacyjne obejmuje utwory Grahama Fitkina (Argo), Steve'a Martlanda i Johna Godfreya (Century XXI A - M / NewTone).

Nagranie Apollo Icebreaker , ich ostatni projekt oparty na albumie Briana Eno Apollo: Atmospheres & Soundtracks , zostało wydane w czerwcu 2012 roku na Cantaloupe. Został ponownie wydany przez wytwórnię Firebrand 18 lipca 2019 r., Zbiegając się z wykonaniem utworu przez Icebreaker w Matera European City of Culture , gdzie Roger Eno wystąpił gościnnie na fortepianie.

Pod koniec 2020 roku Icebreaker ogłosił projekt wydawania cyfrowego utworu co miesiąc przez cały 2021 rok, co oznacza ich pierwsze nowe wydawnictwa od 2012 roku. Projekt rozpoczął się od reedycji trzech utworów znajdujących się wcześniej na albumach kompilacyjnych, autorstwa Fitkin, Martland i Godfrey, a następnie ukazał się nowszy materiał nagrany podczas ostatnich występów na żywo, którego kulminacją było wydanie Rubric Philipa Glassa w grudniu 2021 roku.

Pracuj z tańcem

Tanzwerk Nürnberg, West Australian Ballet i Pacific Northwest Ballet of Seattle wykorzystały nagrania Icebreaker do występów. W czerwcu 1998 roku Ashley Page stworzyła Cheating, Lying, Stealing , z gościnnym udziałem Lodołamacza, dla The Royal Ballet at Sadler's Wells , program, który został wznowiony we wrześniu / październiku 2003 roku i ponownie w kwietniu 2009 roku dla Scottish Ballet . AtaXia , współpraca z firmą Wayne'a McGregora Random Dance , oparty na Trance , miał swoją premierę w Sadler's Wells w Londynie w czerwcu 2004 roku, a następnie występował w Amsterdamie i Nowym Jorku.

Praca multimedialna

W sezonie 2003/4 nastąpiła duża współpraca multimedialna ze znanym holenderskim zespołem Orkest de Volharding i piosenkarką Cristiną Zavalloni , zatytułowana Big Noise . Projekt, składający się z czterech nowych zleceń od czołowych kompozytorów z Wielkiej Brytanii i Holandii ( Yannis Kyriakides , Diderik Wagenaar , Joe Cutler i Cornelis de Bondt) , z których każdy pracował we współpracy z artystami wideo ( HC Gilje , Hexstatic , Jaap Drupsteen i odpowiednio Thomas Hadley), koncertował w głównych miejscach w Wielkiej Brytanii i Holandii.

Inne projekty obejmowały kolejne wykonanie The Book of Five z Bochum Symphony Orchestra w Niemczech, nagranie muzyki do niezależnego amerykańskiego filmu Book of Love oraz dalszą pracę z filmem.

Praca edukacyjna

Byli rezydentami w Dartington International Summer School na zaawansowanym kursie kompozycji prowadzonym przez Louisa Andriessena i prowadzili warsztaty kompozytorskie dla SPNM w Bangor i Belfaście, a także dodatkowe warsztaty w Nowym Jorku i Londynie. W czerwcu 2005 wzięli udział w kursie Muzyki Popularnej w Goldsmiths College we współpracy z Johnem Paulem Jonesem . W kwietniu 2009 roku wykonali cztery nowe zamówienia studenckie dla Royal Conservatoire of Scotland (RSAMD) w Glasgow.

Internetowy program radiowy

Od 2006 roku Icebreaker ma comiesięczny program na totalradio.com z siedzibą w Brighton , w tym wywiady z kompozytorami i granie szerokiej gamy muzyki w mieszanych i kontrastujących gatunkach.

Ostatnia praca

W 2005 roku Icebreaker zostali zaproszeni do wznowienia epickiego dzieła Philipa Glassa z 1970 roku Music with Changing Parts, które nie było wykonywane od wczesnych lat 80-tych. Nagranie utworu Icebreaker, oparte na materiale nagranym na żywo w Dartington College of Arts , zostało wydane wiosną 2007 roku przez wytwórnię Orange Mountain Music.

W 2009 roku Icebreaker zagrał kolejne spektakle Cheating, Lying, Stealing ze Scottish Ballet i pojawił się na Huddersfield Contemporary Music Festival na dwóch koncertach z okazji 70. urodzin Louisa Andriessena.

Współpraca z londyńskim Science Museum

W lipcu 2009 Icebreaker, z gościnnym udziałem BJ Cole'a na pedal steel guitar, miał premierę nowej aranżacji (autorstwa Woojuna Lee) albumu Apollo Briana Eno , składającej się z muzyki Briana Eno, Rogera Eno i Daniela Lanoisa , w kinie IMAX w londyńskim Science Museum , obok filmu Ala Reinerta For All Mankind , do którego pierwotnie napisano muzykę. Rozszerzona wersja aranżacji doczekała się kolejnych występów na festiwalu w Brighton w maju 2010 roku, przed trasą koncertową w dalszej części roku. Album z muzyką ukazał się w czerwcu 2012 roku.

W 2014 roku wystartował projekt zespołu Kraftwerk Uncovered . Występ na żywo, zatytułowany Kraftwerk Uncovered: A Future Past , składa się z przeróbek i nowych wyobrażeń muzyki Kraftwerk autorstwa niemieckiego artysty elektronicznego J. Petera Schwalma , z filmem długoletniej współpracowniczki Schwalma, Sophie Clements, pracującej z Tobym Cornishem. Projekt był kolejną współpracą z Muzeum Nauki i miał swój pierwszy występ w muzealnym kinie IMAX w styczniu 2014 roku, przed trasą koncertową po Wielkiej Brytanii i Irlandii.

Od wiosny 2021 roku Icebreaker prowadzi rozmowy z Muzeum Nauki na temat kolejnego wspólnego projektu, który ma zostać zaprezentowany latem 2022 roku.

Inne projekty

Rok 2014/15 zawierał także Recycled Project , zawierający nowe utwory Eda Bennetta , Roya Carrolla, Paula Whitty'ego , Craiga Veara, Lindy Buckley oraz nową aranżację utworu Julii Wolfe . z występami w Canterbury, Oksfordzie, Birmingham i Guildford.

W 2016 roku ukazała się ich koncertowa wersja Epizootics Scotta Walkera , zaaranżowana przez Audrey Riley . Scott Walker nie występował na żywo od dziesięcioleci, ale wyraził zgodę na tę nową wersję swojego dzieła, która zawierała nagrany głos Walkera w połączeniu z występami na żywo i wideo, a jej premiera odbyła się w Milton Court w Barbican w Londynie w listopadzie 2016 r.

W sezonie 2017/18 pojawił się projekt System Restart , zawierający muzykę sześciu kompozytorek: Anny Meredith , Jobiny Tinnemans, Elizabeth Kelly, Kerry Andrew , Lindy Buckley i Kate Moore , który koncertował w Wielkiej Brytanii i Holandii. Praca Kate Moore w ramach projektu zdobyła prestiżową nagrodę Matthijs Vermeulen Award , po raz pierwszy w 45-letniej historii firmy, którą zdobyła kobieta.

Apollo ponownie odwiedził

Latem 2019 roku Icebreaker zagrał kolejne występy Apollo , zbiegające się z 50 . Kultura 2019, gościnnie wystąpił Roger Eno . Kolejne występy odbyły się w Barbican Centre w Londynie oraz innych miejscach w Wielkiej Brytanii, Irlandii i Czechach.

Kate Moore została zlecona przez Icebreaker we współpracy z Europejską Agencją Kosmiczną, aby napisać nowy utwór o tematyce kosmicznej do występu na ESTEC , wspieranego przez holenderską państwową organizację finansującą Fonds PodiumKunsten, w połączeniu z kolejnymi występami Apollo i Epizootics . Utwór zatytułowany Magenta Magnetic miał swoją premierę na Festiwalu Baltic Gaida w Wilnie w październiku 2019 roku, ale kolejne występy zostały przełożone z powodu pandemii COVID-19 .

Krytyczna ocena

Wczesna krytyczna reakcja

Krytyczna reakcja na Lodołamacz była generalnie pozytywna. Ich londyński debiut w 1989 roku został entuzjastycznie przyjęty przez The Guardian i The Independent : Robert Maycock w The Independent uważał, że „jest tu mnóstwo materiału do nadrobienia przez brytyjską publiczność, a Icebreaker ma wszystko, czego potrzeba, aby go dostarczyć”, podczas gdy Meirion Bowen napisał w The Guardian , że „Lodołamacz zasługuje na entuzjastyczne naśladowanie”. Niektórzy bardziej konserwatywni krytycy mieli więcej problemów z grupą i jej kierownictwem muzycznym: Nicholas Kenyon , wówczas krytyk muzyczny w The Observer , później dyrektor London's Proms , opisał muzykę Icebreaker jako „niewiarygodnie banalną” , a Michael Dervan, pisząc w The Irish Times , opisał ją jako „muzykę dla osób z problemami słuchowymi”. .. lub martwy mózg” i „idealny dla głuchoniemych i naćpanych”.

Tom

Wielu krytyków miało trudności z bardzo głośnymi koncertami Icebreaker, które, choć nie były zbyt głośne jak na standardy rockowe, stanowiły wyzwanie dla uszu bardziej klasycznych krytyków. Keith Potter, krytyk, który często chwalił twórczość Icebreaker („Wykonawcy Lodołamacza… grają z pełnym pasji zaangażowaniem oraz wymaganą i bardzo wymagającą rytmiczną precyzją”), mimo to narzekał na dużą głośność koncertu Icebreaker w 1996 roku w londyńskiej Queen Elizabeth Hall: „Ten koncert… był głośny. Naprawdę głośny. Został również zaprojektowany… w celu„ podniesienia wizualnego wkładu publiczności do równego poziomu energii ”do poziomu dźwięku.… Znalazłem to wszystko raczej zbyt dużo do wzięcia". Dla Briana Hunta, piszącego The Daily Telegraph , koncert Icebreaker z kwietnia 1995 roku był „zbyt głośny i niewystarczająco krótki”. Inni byli bardziej entuzjastyczni: dla Christophera Lambtona w The Guardian koncert z 2003 roku był „głośny i wszechogarniający, oferując wrażenia bliższe koncertowi rockowemu: Icebreaker… tworzy plan współczesnej muzyki na żywo”.

Wydania

Albumy Icebreaker spotkały się z bardzo pozytywnym odbiorem. Joshua Kosman w San Francisco Chronicle opisał Terminal Velocity jako „elektryzującą nową płytę… znakomitą”, a American Record Guide opisał ją jako „stymulującą, dobrze wypełnioną płytę”. Trance również został dobrze przyjęty, szczególnie w zremasterowanej wersji: BBC Music Magazine określił jego „wściekłą precyzję”, podczas gdy Gramophone opisał jego części jako „naprawdę hipnotyzujące”.

Odpowiedzi na Music with Changing Parts obejmowały 4-gwiazdkową recenzję w The Times i pozytywną recenzję w The Wire („atrakcyjna… ciepło… żywość”), chociaż Andrew Clements był mniej entuzjastyczny w The Guardian , przyznając jej dwa gwiazdy.

TJ Medrek w Boston Herald napisał o Cranial Pavement i ponownie wydanym Terminal Velocity , że „muzyka Icebreaker to nie tylko cudowna słodycz dla uszu, ale także dzieło o prawdziwej strukturze i treści, czego dowodem są dwie wspaniałe nowe płyty”.

Jim Farber w New York Daily News opisał Apollo: Atmospheres and Soundtracks jako „wystawny”, podczas gdy New York Music Daily nazwał to „hipnotyzującym… genialnym”, pisząc, że wersja Icebreaker „wzmacnia hipnotyczną, otaczającą, niesamowicie ciepłą atmosferę oryginału, nadając mu bardziej organiczny charakter”.

Dalsza odpowiedź międzynarodowa

Lodołamacz zdobył kolejne uznanie w Stanach Zjednoczonych i Europie. Dla Allana Kozinna w The New York Times grupa była „bezwstydnie wirtuozowska”; Kyle Gann w The Village Voice opisał ich jako „wciągających rytmicznie”; Alan Rich w Los Angeles Weekly jako „niesamowity… potężny”; i Tristrama Lozawa w Boston Herald jako „harmolodyczny karnawał walczących tekstur, symfonicznych zamieszań i hałaśliwych innowacji, a wszystko to dostarczane z wewnętrzną siłą najlepszego rock'n'rolla”.

W Europie Icebreaker został opisany jako „bezlitośnie dokładny” ( Der Standard , Wiedeń); „imponujące… fascynujące… niemal ekstatyczne” ( NRC Handelsblad , Amsterdam); i „władczy… imponujący” ( Niedersächsische Allgemeine ).

David Bowie zacytował Icebreaker w wywiadzie dla magazynu Q w listopadzie 2006 roku, stwierdzając, że „przejechałby milę”, aby zobaczyć grę Icebreaker na żywo, opisując muzykę z Cranial Pavement jako fenomenalną.

Członkowie

• James Poke (dyrektor artystyczny, flety, piszczałki Pana, syntezator dęty, programowanie klawiatury)
• Rowland Sutherland (flety, dudy Pana, głos)
• Bradley Grant (saksofon, klarnet)
• Dominic Saunders (instrumenty klawiszowe)
• Andrew Zolinsky (instrumenty klawiszowe)
• Walter Fabeck (instrumenty klawiszowe)
• Karen Street (akordeon, saksofony)
• Emma Welton (skrzypce elektryczne)
• Audrey Riley (wiolonczela elektryczna, instrumenty klawiszowe)
• Dan Gresson (perkusja, perkusja)
• James Woodrow (gitara, gitara basowa)
• Pete Wilson (gitara basowa)
• Ian Mellish (asystent produkcji)
• Martyn Hall (inżynier dźwięku)

Dyskografia

Główny artykuł: dyskografia Lodołamacza

Albumy

• Oficjalny Bootleg (ICC, 1991, album koncertowy, tylko kaseta)
• Prędkość końcowa (Argo, 1994)
• Trans (Argo, 1996)
• Galeria Rogue'a (New Tone, 1997)
• Diderik Wagenaar (Głos kompozytorów / Donemus, 2001)
• Ekstrakcja (między wierszami, 2001)
• Trance (Cantaloupe, 2004) (remiks i remaster albumu Argo)
• Chodnik czaszkowy (kantalupa, 2005)
• Terminal Velocity (Cantaloupe, 2005) (remaster albumu Argo)
• Muzyka ze zmieniającymi się częściami (Orange Mountain, 2007)
• Apollo (Cantaloupe Music, 2012, Firebrand 2019)

Cyfrowe single w 2021 roku

• Mesh (Rookery, styczeń 2021) (remaster utworu z Hook, Mesh, Stub, Cud )
• Remiks (Rookery, luty 2021) (Remaster utworu z Century XXI UK A – M )
• SUSYWIMPS (Rookery, marzec 2021) (remaster utworu z Century XXI UK A–M )
• Nautilus (Rookery, kwiecień 2021)
• Big, Beautiful, Dark & ​​Scary (Rookery, maj 2021)
• Link (Rookery, czerwiec 2021)
• Azure (Rookery, lipiec 2021)
• Co to jest? Złoty Orzeł? (Rookery, sierpień 2021)
• Czarne origami (Rookery, wrzesień 2021)
• The Vapors (Rookery, październik 2021)
• The Dam (Rookery, listopad 2021)
• Rubryka (Rookery, grudzień 2021)

Występy na innych albumach

• Haczyk, siatka, kikut, cud (Argo, 1993)
• Skróty – Przełamywanie bariery dźwiękowej – An Argo Sampler (Argo, 1994)
• Century XXI UK A – M (New Tone, 1996)
• Bang on a Can gra Louisa Andriessena (Cantaloupe)

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa