Lon i Derrek Van Eaton

Lon & Derrek Van Eaton to amerykański duet wokalny i multiinstrumentalistyczny z Trenton w stanie New Jersey , w skład którego wchodzą bracia Lon i Derrek Van Eaton. Najbardziej znani są ze współpracy z Beatlesami podczas krótkiego pobytu braci w Apple Records oraz z późniejszej pracy sesyjnej w Los Angeles dla producenta Richarda Perry'ego . Oprócz nagrywania własnych albumów, w latach 70. pojawiali się na wydawnictwach takich artystów jak George Harrison , Ringo Starr , Harry Nilsson , Carly Simon , Martha Reeves i Art Garfunkel . Biograf Beatlesów, Robert Rodriguez, opisuje braci Van Eaton jako prawdopodobnie najbliższych wytwórni Apple, która spełniła swoją pierwotną obietnicę „wydobycia niewiadomych z zapomnienia” i wprowadzenia ich jako odnoszących sukcesy artystów nagrywających.

Po wyczerpaniu nakładu przez prawie 40 lat, ich jedyny album Apple, Brother , zawierający wyprodukowany przez Harrisona singiel „Sweet Music”, został ponownie wydany przez RPM Records w czerwcu 2012 roku.

Tło

Lon i Derrek Van Eaton rozpoczęli swoją profesjonalną karierę muzyczną w połowie lat 60., jako nastolatkowie, w popularnym zespole z Trenton, znanym jako The Trees. Wraz z perkusistą Trees, Timem Casem, wkrótce przekształcili się w nową grupę, Jacobs Creek, w skład której wchodził także Steve Burgh, później poszukiwany muzyk sesyjny i producent. Zespół podpisał kontrakt z Columbia Records i wydał tytułowy album studyjny w 1969 roku. Główny wokal był wspólny dla Derreka, Bruce'a Fostera i Lona; ten ostatni napisał także wszystkie piosenki i grał na gitarze, saksofonie, sitarze i klawesynie na albumie. Jacobs Creek nie zdołał wywrzeć wpływu poza obszarem Nowego Jorku i rozpadł się w marcu 1971 roku.

Po Jacobs Creek Lon i Derrek Van Eaton skoncentrowali się na pisaniu piosenek i nagrali serię demówek na parze standardowych magnetofonów w domu, w wynajętym domu przy North Hermitage Avenue w Trenton. Prowadzeni przez wokale młodszego brata Derreka, Van Eatons śpiewali i grali na wszystkich instrumentach na nagraniach, używając różnych powierzchni domu do odtworzenia dźwięków perkusji. Ich menadżer, Robin Garb, przekazał następnie siedem piosenek do różnych A&R wytwórni płytowych, z których jednym było nowojorskie biuro wytwórni Apple Beatlesów , prowadzone przez Allana Stecklera. George Harrison wysłuchał taśmy i spodobało mu się to, co usłyszał, podobnie jak Johnowi Lennonowi . Autor Robert Rodriguez pisze, że biorąc pod uwagę duchową jakość piosenek duetu, mieli oni „naturalną” zgodność z Harrisonem.

W czerwcu 1971 roku Apple napisał do Garba, aby poinformować go o zainteresowaniu Harrisona wersjami demonstracyjnymi. Dwa tygodnie później bracia otrzymali telefon od Harrisona z zaproszeniem do nagrania dla wytwórni; spotkali go wtedy, gdy był w Nowym Jorku na koncercie dla Bangladeszu . Nat Weiss, agent artystów z Nowego Jorku, pomagał negocjować kontrakt z Apple, który bracia podpisali 15 września. Według Lona duet otrzymał korzystniejsze oferty od dwóch innych wytwórni płytowych, ale zdecydowali się związać się z Apple ze względu na jego bardziej „rozwinięty” etos. 19 września Van Eatonowie i Garb polecieli do Londynu, gdzie wzięli udział w przyjęciu z okazji premiery odnowionego Apple Studio na Savile Row pod koniec miesiąca. Stali się pierwszymi artystami, którzy nagrywali w nowym obiekcie i byli jednym z ostatnich wykonawców podpisanych z Apple Records. Kiedy bracia po raz pierwszy przybyli do Wielkiej Brytanii i zostali przewiezieni do domu Harrisona, Friar Park , czekał na nich na swoim trawniku, grając na gitarze ich piosenkę „Sweet Music”. W związku z Koncertem dla Bangladeszu George Harrison podarował Lonowi jedną ze swoich gitar Harptone. Była to czarna sześciostrunowa gitara i Lon zabrał ją ze sobą do Londynu, aby nagrać „Sweet Music”. George skontaktował także Lona i Derreka z firmą Harptone w New Jersey. Poszli do firmy i otrzymali kilka gitar Harptone. Jednak czarny Harptone Lona był prezentem od George'a.

„Sweet Music” i album Brother

Harrison był zajęty swoim projektem charytatywnym w Bangladeszu w drugiej połowie 1971 roku i przez większą część 1972 roku, dlatego powierzył rozwój Van Eatons Klausowi Voormannowi , wieloletniemu współpracownikowi Beatlesów. W listopadzie 1971 roku Billboard ogłosił, że Voormann wyprodukuje wydawnictwa braci dla Apple. Harrison wyprodukował jednak ich pierwsze nagranie - „Sweet Music”, które przeznaczył jako ich debiutancki singiel.

Pracując w Abbey Road Studios , Harrison zaprosił wielu znanych przyjaciół do gry w „Sweet Music”: Peter Frampton dołączył do Van Eatons na trzeciej gitarze akustycznej, a Ringo Starr i Jim Gordon grali na perkusji. Oprócz Mike'a Hugga na harmonium , Lon i Derrek grali na wszystkich innych instrumentach w utworze, w tym na pianinie elektrycznym, gitarze basowej i saksofonie tenorowym . Inżynierem nagrań był Phil McDonald , który pracował z Beatlesami, a następnie z Harrisonem nad jego solowym albumem All Things Must Pass z 1970 roku . Rezultat przypominał utwór All Things Must Pass Harrisona „ Isn't It a Pity ”. Dziennikarz muzyczny Jay Lustig opisuje „Sweet Music” jako „rozmarzona, utopijna ballada”, podczas gdy Rodriguez nazywa to „dobrze brzmiącym singlem w stylu harrisońskim”.

Bracia pracowali następnie w Apple Studios z Voormannem nad albumem zatytułowanym Brother , w którym Starr uczestniczył w niektórych utworach. Geoff Emerick , który zarządzał studiem, napisał później o przedłużonych sesjach dla albumu Van Eatons: „ich problem polegał na tym, że nie mogli dopasować klimatu taśmy demonstracyjnej, która zapewniła im kontrakt płytowy. w rzeczywistości dość powszechne zjawisko - w żargonie studia nagraniowego jest to zjawisko znane jako „pogoń za demo”. John Mills przejął następnie stanowisko inżyniera nagrań od Emericka. Lon wspominał w 2010 roku, że proces nagrywania znacznie bardziej sprzyjał tworzeniu muzyki niż wtedy, gdy nagrywali album z Jacobs Creek w Nowym Jorku, gdzie „ Simon i Garfunkel mieli studio do woli, więc czasami nawet gdy nagrywaliśmy, mogli zdecydować, że muszą wejść i nas wyrzucić. Dosłownie mieliśmy studia Apple tylko dla siebie”.

Singiel został wydany w Ameryce przed albumem, 6 marca 1972 (jako Apple 1845). Stroną B była „Song of Songs”, wyprodukowana przez Voormanna i nagrana w Apple. „Sweet Music” zebrał bardzo pochlebne recenzje; Record World powiedział, że to „porywająca ballada, która uczyni z nich natychmiastowych pretendentów do list przebojów” i dodał: „Produkcja George'a Harrisona nie może być lepsza. W sam raz na dzisiejszy rynek”. Singiel nie przyciągnął jednak anteny ani nie odniósł komercyjnego sukcesu. Harrison był tym zdumiony, oświadczając w telegramie do pracowników marketingu Apple: „Co się tam dzieje?„ Sweet Music ”jest hitem nr 1!”

Po sesjach w Londynie, kolejne nagrania na album odbyły się w Bell Sound w Nowym Jorku. Muzycy biorący udział w tych nagraniach to Andy Newmark na perkusji i TJ Tindall , gitarzysta prowadzący z Edison Electric Band i inny muzyk z Trenton.

Brat został zwolniony 22 września 1972 r. (Opóźniony do 9 lutego 1973 r. W Wielkiej Brytanii). Zawierał „Sweet Music” i dziesięć innych piosenek napisanych przez Van Eatons. Typowy dla etosu wytwórni, który stawia artystę na pierwszym miejscu, Apple dostarczył bogatą grafikę na album. Zdjęcie na okładkę braci wykonał fotograf Clive Arrowsmith . Voormann, uznany artysta i projektant, stworzył nowatorską zoetropową . Po umieszczeniu na gramofonie wstawka tworzyła ruchome obrazy braci, przedstawiające ich grających na gitarze i perkusji.

Brother otrzymał pochlebne recenzje, ale spotkał ten sam komercyjny los, co „Sweet Music”. Stephena Holdena z Rolling Stone napisał: „Ten oszałamiająco imponujący pierwszy album braci Van Eaton… wykazuje więcej energii, dobrego samopoczucia i czystego talentu muzycznego niż jakikolwiek debiutancki album rockowy, jaki słyszałem w tym roku. Nic dziwnego, że Apple podpisał kontrakt z braćmi na pięć -roczny kontrakt po prostu na podstawie domowej roboty taśmy… ” Holden podziwiał zakres i wszechstronność śpiewu Derreka i powiedział, że chociaż muzyka z albumu była „szczerze pochodna”, była „tak wysokiego rzędu, że trzeba zapłacić jedną -to-one hołd dla swoich źródeł, zamiast po prostu parodiować je lub zdzierać”. Recenzja Brother z 2012 roku dla AllMusic , Richie Unterberger zwraca uwagę na podobieństwa brzmienia Van Eatons z brzmieniem Badfingera i Paula McCartneya i opisuje album jako „przyjemnie nieszkodliwy jako całość”.

Los Angeles i Who Do You Out Do

Na początku 1973 roku Apple Records było likwidowane, a Badfinger reprezentował jedyny zespół poza czterema byłymi Beatlesami i Yoko Ono , żoną Lennona, którzy byli aktywni w tej wytwórni. Niedawno pracował z producentem Richardem Perrym przy sesji Harry'ego Nilssona w Londynie, Harrison zalecił braciom przeniesienie się do Los Angeles i nagrywanie z inżynierem Perry'ego, Billem Schnee.

Posunięcie to zapewniło, że nazwisko Van Eaton pozostało w centrum uwagi, a obaj bracia zostali uznani za perkusistów w numerze 1 w USA „ Photograph ” Ringo Starra . Przez następne dwa lata projekty Richarda Perry'ego sprawiły, że Van Eatons, zwłaszcza Lon, pracowali z wieloma czołowymi artystami nagrywającymi (choć wyraźnie MOR w porównaniu z mniej błyszczącą listą Apple). Ta praca sesyjna obejmowała występy na czterech kolejnych albumach, które od początku do połowy lat 70 . Goodnight Vienna , Playing Possum Carly Simon i Breakaway Arta Garfunkela . Ponadto bracia asystowali Harrisonowi przy jego Dark Horse , dostarczając tytułowy utwór z chórkami (własny głos Harrisona został zniszczony przez zapalenie krtani , w trakcie sesji i przed trasą koncertową).

Po zwolnieniu z Apple, Lon i Derrek otrzymali szansę nagrania albumu dla A&M Records . Who Do You Out Do został wyprodukowany przez Perry'ego i Schnee i zawierał wkład muzyczny Gary'ego Wrighta , Chucka Findleya , Jima Keltnera , Voormanna i Gordona. Voormann i Keltner również wspierali braci podczas tournée po Japonii. Album został wydany w marcu 1975 roku i ponownie nie znalazł się na liście przebojów. Pisząc w The Rolling Stone Record Guide w 1979 roku, Charley Walters odrzucił Who Do You Out Do jako „znośny melodyjny pop, mało ambitny i nieindywidualny” z „odpowiednio skromną” produkcją Perry'ego i Schnee. Lon później wspominał swój okres z A&M jako „trudny”, mówiąc, że „Richard i Bill obaj skończyli jako producenci, ale„ wyczucie ”było z Billem, a„ biznesem ”był Richard. Nie mogliśmy wybrać jednego lub drugiego, więc poszliśmy na kompromis . Duży błąd."

Rozwinąwszy się znacznie jako gitarzysta prowadzący, Lon grał na albumach Starra ( Ringo's Rotogravure , Ringo the 4th i Bad Boy ) i Harry'ego Nilssona ( …That's the Way It Is , Knnillssonn ). Wystąpił także jako członek zespołu Starra „Ringo's Roadside Attraction” w swoim programie telewizyjnym Ringo , który został wyemitowany w kwietniu 1978 roku.

1980 i później

Mając coraz mniejsze możliwości pracy sesyjnej, Lon podążył za swoim młodszym bratem i opuścił Los Angeles. W 1985 roku osiedlił się w Denver w Kolorado , gdzie założył firmę non-profit zajmującą się produkcją muzyczną i filmową, Imagine a Better World. Derrek wycofał się z roli profesjonalnego muzyka. W wywiadzie z 2010 roku Lon opisał Imagine a Better World jako „firmę zajmującą się tworzeniem świadomych zmian za pośrednictwem mediów” i uznał humanitarne przesłanie Beatlesów za inspirację dla tej koncepcji.

Latem 1996 roku Van Eatons połączyli się ponownie, aby nagrać wkład do kompilacji różnych artystów Come and Get It: A Tribute to Badfinger . Bracia wybrali „ Apple of My Eye ”, piosenkę napisaną przez Pete'a Hama o jego smutku z powodu odejścia Badfingera z Apple Records w 1973 roku. Jack Rabid z AllMusic napisał o tym albumie: „bardziej pełen miłości hołd… trudno byłoby wyobraź sobie. Wszyscy 22 artyści okazują szacunek, jaki Badfinger miał kiedyś dla Beatlesów! Sesja ta zaowocowała dalszą współpracą między braćmi, czego efektem był ich trzeci album pt. czarno-biały . Album został wydany prywatnie 9 maja 1998 roku i zawierał Voormanna i Starra, a także byłego Wings , Denny'ego Seiwella.

W 2005 roku Lon Van Eaton zagrał na okładce utworu „ My Sweet Lord ” Lesa Fradkina , nagranej jako hołd dla zmarłego George'a Harrisona. W październiku 2010 roku „Sweet Music” Lona i Derreka Van Eaton znalazło się na kompilacji Apple Come and Get It: The Best of Apple Records . Pominięty w kampanii reedycji Apple, która wyprodukowała tę kompilację z 2010 roku, Brother został ostatecznie wznowiony 25 czerwca 2012 roku na RPM etykieta. Wśród dziewięciu dodatkowych utworów znajduje się strona B „Song of Songs”, różne dema i fragmenty sesji oraz remiks „Sweet Music”.

W 2013 roku Lon i Derrek wydali Anthology 1968–2012 w swojej wytwórni Imagine a Better World. Zawiera 20 niepublikowanych utworów i wkład Starra, Keltnera, Voormanna i Wrighta.

Dyskografia

Albumy

Brat



22 września 1972 (USA) (Apple SMAS 3390) 9 lutego 1973 (Wielka Brytania) (Apple SAPCOR 25) wyprodukowany przez Klausa Voormanna ; z wyjątkiem utworu 6, wyprodukowanego przez George'a Harrisona

Wykaz utworów:

  1. „Ciepła kobieta” - 3:01
  2. „Pieśń słońca” - 3:57
  3. „Więcej niż słowa” - 02:16
  4. „Usłysz mój płacz” - 3:00
  5. „Bez Pana” - 1:37
  6. „Słodka muzyka” - 3:41
  7. „Pomóż nam wszystkim” - 2:53
  8. „Może jest inny” - 2:42
  9. „Pierścień” - 2:24
  10. „Słońce” - 3:48
  11. „Inna myśl” - 3:41

Personel:

Kim jesteś


7 marca 1975 (USA) (A&M SP 4507) wyprodukowany przez Richarda Perry'ego ; z wyjątkiem utworów 1–4, wyprodukowanych przez Richarda Perry'ego i Billa Schnee

Wykaz utworów:

  1. „Kogo robisz” - 3:18
  2. „Przegrywasz” - 2:25
  3. „Czy pamiętasz” - 3:41
  4. „Miłośnik muzyki” - 3:12
  5. „Niech rośnie” - 2:56
  6. „Pożar” - 3:38
  7. „Tańcząc w ciemnościach” - 2:38
  8. „Wszystko, czego jesteś głodny, to miłość” - 2:51
  9. „Kochanie, to ty” - 3:38
  10. „Im mocniej ciągniesz… tym mocniej się robi” - 3:52

Personel:

Syngiel

  • „Sweet Music” / „Song of Songs” (USA: Apple 1845, wydany 6 marca 1972)
  • „Ciepła kobieta” / „Więcej niż słowa” (Wielka Brytania: Apple 46; wydany 9 marca 1973)

Źródła

  •   Keith Badman, The Beatles Diary Tom 2: Po rozpadzie 1970–2001 , Omnibus Press (Londyn, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ).
  •   Harry Castleman i Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nowy Jork, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ).
  •   Peter Doggett, Nigdy nie dajesz mi swoich pieniędzy: The Beatles po rozpadzie , to Books (Nowy Jork, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8 ).
  •   Geoff Emerick, Here, There & Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles , Gotham (Nowy Jork, NY, 2006; ISBN 978-1-59240-269-4 ).
  •   Simon Leng, Podczas gdy moja gitara delikatnie płacze: muzyka George'a Harrisona , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ).
  •   Dave Marsh i John Swenson (red.), The New Rolling Stone Record Guide , Random House / Rolling Stone Press (Nowy Jork, NY, 1983; ISBN 0-394-72107-1 ).
  •   Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ).
  •   Robert Rodriguez, Solo w latach 70.: John, Paul, George, Ringo: 1970–1980 , Parading Press (Downers Grove, IL, 2013; ISBN 978-0-9892555-0-9 ).
  •   Stan Soocher, Baby You're a Rich Man: Suing the Beatles for Fun and Profit , University Press of New England (Liban, NH, 2015; ISBN 978-1-61168-380-6 ).
  •   Bruce Spizer , The Beatles Solo w Apple Records , 498 Productions (Nowy Orlean, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ).
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lon_%26_Derrek_Van_Eaton&oldid=1088677063 ”