Les Fradkin

Les Fradkin
Pochodzenie Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Gatunki Rock , rock progresywny , neoklasyczny , surf rock , rock instrumentalny , rock symfoniczny
zawód (-y) Muzyk , kompozytor , autor tekstów , producent muzyczny
lata aktywności 1969 – obecnie
Etykiety MGM Records , Sunflower Records , Laurie Records , ESP-Disk , Arista Records & RRO Entertainment
Strona internetowa http://www.lesfradkin.com

Les Fradkin (ur. 1951) to amerykański gitarzysta MIDI , klawiszowiec , autor tekstów , kompozytor i producent muzyczny . Najbardziej znany jest jako członek oryginalnej obsady przebojowego broadwayowskiego show Beatlemania . Oprócz gry na gitarze MIDI, gra na gitarze 12-strunowej , Starr Labs Ztar , syntezator gitarowy , SynthAxe , organy Hammonda , Mellotron , fortepian , gitara basowa i syntezator Mooga .

Wczesne lata

Fradkin urodził się w Nowym Jorku i wychował w Riverdale na Bronksie . Jako młodzieniec dużo podróżował po Europie , Wielkiej Brytanii i na Karaibach . Edukację muzyczną rozpoczął w wieku 10 lat ucząc się podstaw gry na pianinie klasycznym od matki, byłej pianistki koncertowej. Zainspirowany widokiem Beatlesów w „ The Ed Sullivan Show ” i słuchaniem „ Walk Don't Run '64 ” zespołu Ventures w radiu w wieku 13 lat zaczął uczyć się gry na gitarze. Inna muzyka, która go zainspirowała, sięgała od ówczesnych brzmień British Invasion po amerykańskie zespoły rockowe, takie jak The Byrds , The Beach Boys , Bob Dylan i Frank Zappa . Jednak tym, co najbardziej go interesowało i fascynowało, była sztuka produkcji płyt . Był szczególnie zainteresowany tym, jak producenci tacy jak Les Paul , Joe Meek i Phil Spector uzyskali swoje dźwięki, aw 1966 roku rozpoczął eksperymenty z taśmami Sound on Sound z magnetofonem Panasonic , który otrzymał w prezencie urodzinowym. Do 1968 roku mógł edytować, łączyć i dogrywać złożone nagrania w domu. Do 1969 roku napisał duże portfolio oryginalnych piosenek popowych i rockowych i był biegły w grze na gitarze, gitarze basowej, organach Hammonda i pianinie. W tym samym roku przeszedł na zawodowstwo i podpisał kontrakt na pisanie piosenek z April-Blackwood Music, oddziałem CBS . Ta sytuacja nie przyniosła satysfakcji ani April, ani Fradkinowi, a April Music uwolniła go na początku 1970 roku.

Lata MGM

Fradkin przeniósł się do MGM Records w sierpniu 1970 roku i podpisał kontrakt z Leo Feist Music jako autor tekstów oraz kontrakt nagraniowy z nową wytwórnią MGM/ Sunflower Records, kierowaną przez legendę pisania piosenek Macka Davida i weterana branży Danny'ego Kesslera. Fradkin podpisał kontrakt jako pierwszy artysta z Sunflower Records i zadebiutował swoim pierwszym solowym singlem „Song of a Thousand Voices”, którego producentem był Randy Edelman . Biorąc pod uwagę pierwsze strony w Billboard Magazine i wybrany do Top 40, „Song of a Thousand Voices” pojawił się jako regionalny hit we wrześniu 1970 roku. Do października 1970 roku był współproducentem, współautorem i zaśpiewał kolejny regionalny hit Sunflower „Hippie Lady” pod pseudonimem Pyszności. Na początku 1971 roku „Song of a Thousand Voices” został przetłumaczony na język francuski przez Huberta Ithiera i nagrany przez francuską piosenkarkę Mireille Mathieu jako „La Chansons Des Souvenirs” dla jej singla „ Love Story ” Extended Play dla wytwórni Philips . Został również wydany jako singiel 45 obr./min . Obie wersje stały się znaczącymi hitami we Francji, Niemczech, Austrii, Szwajcarii i Izraelu. „Song of a Thousand Voices” został również nagrany w hiszpańskiej wersji przeboju „Donde?” autorstwa gwiazdy latynoskiego popu, Roberto Jordana, pierwotnie wydany przez wytwórnię RCA Victor .

Wczesne sesje

W wieku 18 lat Fradkin był biegły w grze na wielu instrumentach, co doprowadziło go do podjęcia intensywnej pracy sesyjnej w studiach w Nowym Jorku i Londynie, gdzie grał mellotron , organy Hammonda , gitarę i fortepian.

Sesje na lewym brzegu Brzegu

W 1972 i 1973 roku Fradkin wyprodukował sesje sponsorowane przez Bell Records dla barokowej grupy popowej Left Banke , znanej z przeboju „ Walk Away Renee ”. Chociaż w tamtym czasie nie został wydany, jeden utwór, „I Could Make It Last Forever”, pojawia się na wydaniu Fradkina Goin 'Back z 2006 roku . Wideo machima z piosenką zostało wyprodukowane i wyreżyserowane przez Charlemagne Fezza i pojawia się na YouTube.

Lata Lauriego

Od 1973 do 1976 i ponownie od 1981 do 1987, Fradkin podpisał kontrakt jako producent i autor tekstów z Genem Schwartzem dla wytwórni Laurie Records . Fradkin wyprodukował dla Laurie wielu artystów, w tym Marę Lynn Brown, Toma Seldena, New Hope, Barry'ego Winslowa z Royal Guardsmen , aktorkę Nell Carter , chanteuse Valerie Tyler, stylistkę popu Barbarę M. i komika Marty'ego Brilla, który wydał album zatytułowany The Brakujące taśmy . W sumie 22 single i 4 albumy dla wytwórni Laurie. Ale najbardziej płodnym artystą, którego stworzył dla Laurie i być może najbardziej godnym uwagi, była pop-rockowa grupa z Kalifornii. Fradkin był oryginalnym członkiem / piosenkarzem / gitarzystą / klawiszowcem kalifornijskiej grupy w Laurie Records w USA i RCA Records w Wielkiej Brytanii przez całe jej istnienie od 1973 do 1985. Kalifornia miała kilka rekordów, w tym wydanie z 1981 roku „Summer Fun Medley” -składanka hitów Beach Boys , „Jeans On”, „He's Almost You” (listy przebojów w Wielkiej Brytanii) oraz występ w programie Dick Clark Program telewizyjny American Bandstand . A ich singiel „See You in September” znalazł się na honorowym miejscu w słynnej kolekcjonerskiej serii Laurie Collector Records z lat 50. i 60. – Vol. 14 . Fradkin napisał wiele stron B kalifornijskich singli, a Steve Martin Caro i George Cameron z Left Banke byli oryginalnymi członkami Kalifornii we wczesnych wydawnictwach grupy.

Lata ESP-Disk

Do 1973 roku Fradkin zdywersyfikował swoje portfolio producentów i zawarł umowę na udzielenie licencji na kilka swoich produkcji niezależnej wytwórni ESP-Disk . Jego produkcja „Give a Damn” Paula Thorntona (nagrana w A-1 Sound Studios w Nowym Jorku z Herbem Abramsonem i Jonathanem Thayerem jako współinżynierami) została wydana na czwartym albumie Godz Godzundheit , a Fradkin gościł jako basista na solowym albumie członka Godz, Jima McCarthy'ego, zatytułowanym Alien . Steve Martin Caro i George Cameron, obaj z Lewego Brzegu, również uczestniczyli w tych sesjach, wszystkie nagrane na poziomie A-1.

W 1974 roku na ESP-Disk ukazał się debiutancki album Thorntona, Fradkina i Ungera. Innymi członkami grupy byli Paul Thornton , oryginalny członek Godz na gitarze akustycznej i Bob Unger, basista. Ich album nosił tytuł Pass On This Side i zawierał okładkę składającą się z pustej czarnej okładki „zrób to sam” z wyciętym arkuszem naklejek, które kupujący mogli ułożyć w dowolny sposób. Album otrzymał dobre recenzje od Cash Box , Crawdaddy Magazine i kilka innych publikacji. Wydano singiel „God Bless California” z prędkością 45 obrotów na minutę, który znalazł się na listach przebojów w Belgii i Holandii. Fradkin pełnił rolę multiinstrumentalisty na sesjach z udziałem wokalu prowadzącego, gitary 12-strunowej, melotronu, organów Hammonda, mandoliny i fortepianu. Thornton, Fradkin i Unger koncertowali podczas tych letnich koncertów otwierających dla takich artystów jak Roger McGuinn , Brewer & Shipley , Richie Havens , Blood, Sweat & Tears i Livingston Taylor . W tych programach Fradkin grał na gitarze 12-strunowej i Mellotron. Największy i najważniejszy występ grupy miał miejsce latem 1974 roku na Islip Speedway Outdoor Festival. W całodziennym festiwalu rockowym wzięło udział 10 000 fanów. Grupa rozpadła się w 1975 roku. Fradkin powrócił do produkcji płyt, realizując kilka projektów dla Mercury Records , a także kontynuując rolę producenta dla Laurie Records.

Beatlemania: musical na Broadwayu

W lipcu 1976 roku Fradkin wziął udział w przesłuchaniu i wygrał rolę George'a Harrisona w Beatlemania , przeboju na Broadwayu późnych lat 70. Beatlemania była rewią muzyczną na Broadwayu skupiającą się na życiu i muzyce Beatlesów . Reklamowany jako „Not the Beatles, but an Incredible Simulation”, trwał od 1977 do 1979 roku, dając łącznie 1006 występów. Koncert Beatlemania oznaczał narodziny branży „ Tribute Band ”. [ potrzebne źródło ] Fradkin wystąpił w ponad 1000 występach jako gitarzysta prowadzący. Przedstawienie zadebiutowało w Bostonie w Colonial Theatre w kwietniu 1977 roku, a przedpremierowe pokazy odbyły się 26 maja 1977 roku w Winter Garden Theatre w Nowym Jorku . Szybko osiągając status wyprzedanych bez oficjalnej „wieczoru otwarcia”, zespół Beatlemania i musical odniosły wielki sukces i rozgłos na całym świecie w magazynach Time , People Magazine , Us Magazine , Newsweek i Rolling Stone Magazine . Przez pierwsze sześć miesięcy wszystkie bilety na przedstawienie były wyprzedane. Fradkin występował także w przedstawieniach z Beatlemanią w Lunt-Fontanne Theatre , Palace Theatre w Nowym Jorku; Shubert Theatre w Century City, Los Angeles, Kalifornia i Pantages Theatre w Los Angeles , Kalifornia ; oraz Blackstone Theatre (obecnie Merle Reskin Theatre ) w Chicago , Illinois . Fradkin występował z programem do jego zamknięcia 17 października 1979 roku.

Beatlemania: album

W 1978 roku Beatlemania wydała zatytułowaną ścieżkę dźwiękową do programu, która zawierała wkład pierwszej i drugiej obsady wykonawców z serialu (a także kilku dodatkowych klawiszowców i muzyków poza sceną). Wydany przez Arista Records w 1978 roku album spotkał się z ciepłym przyjęciem publiczności, umieszczając go nawet na liście Billboard Hot 100 przez kilka tygodni, zanim popadł w zapomnienie winylowe. Utwory z albumu zawierały większość, ale nie wszystkie, z listy utworów z oryginalnego programu, a kilka z nich zostało ponownie nagranych w całości lub częściowo w studiu. Czterech oryginalnych członków obsady, którzy pojawiają się na albumie, to Mitch Weissman ( gitara basowa , wokal ), Joe Pecorino ( gitara rytmiczna , wokal ), Les Fradkin ( gitara prowadząca , wokal ) i Justin McNeill ( perkusja ).

lata 80

We wczesnych latach 80. Fradkin powrócił do produkcji płytowej z wytwórnią Laurie Records . W 1981 roku ukazały się kalifornijskie single „Summer Fun Medley” i „He's Almost You” z 1982 roku, które odniosły sukces na listach przebojów. W 1983 roku wprowadzono MIDI , nową technologię interfejsu dla syntezatorów i Fradkin dostrzegł nowe możliwości dla swoich produkcji muzycznych. W 1984 roku zwrócił się ku jingle i telewizyjnemu przemysłowi muzycznemu oraz syntezie gitarowej jako nowej formie muzycznej ekspresji. W 1983 roku zajął się syntezatorem gitarowym i od tego czasu jest jego głównym wyrazicielem. Przez lata grał na SynthAxe , Synclavier i różnych syntezatorach gitarowych Roland Corporation GR.

Był pionierem wprowadzenia całkowicie beztaśmowego nagrywania MIDI przy użyciu cyfrowego sekwencera Yamaha QX1 i Synclavier z kontrolerem gitarowym SynthAxe MIDI oraz syntezatorami Yamaha DX7 i TX816 w muzyce oper mydlanych , a także skomponował i zaprogramował wiele udanych jingli i ścieżek dźwiękowych do filmów, a także wiele gier pokaż motywy. Pracował dla Score Productions i ABC w Nowym Jorku i pisał narodowe jingle dla takich produktów jak Cheerios , Campbell's Soup , Nestlé , Crisco i American Express . Był pierwszym kompozytorem w Nowym Jorku, który nagrał w całości „direct-to-disk”. Jego dźwiękowe innowacje w tamtym czasie, związane z syntezatorem gitarowym i programowaniem MIDI, przyniosły mu wielkie uznanie w telewizyjnym przemyśle muzycznym, co wkrótce przyniosło mu przydomek „Dr. MIDI”.

Sutra Records wydała 12-calowy instrumentalny singiel gitarowy „ In-A-Gadda-Da-Vida ”. Fradkin nagrał to jako duet z syntezatorem Robem Heglem . Występ nazywał się Maddog. 3C Records wydało pierwszy całkowicie gitarowy syntezator album California-Electric Swing w tym roku z Fradkinem jako producentem, wykonawcą syntezatorów gitarowych i programistą syntezatorów .

Do 1989 roku Fradkin programował/komponował/występował w ponad 50 narodowych jinglach i miał na swoim koncie 4 lata tworzenia muzyki z telenoweli One Life to Live .

lata 90

Fradkin spędził lata 90. na komponowaniu nowej muzyki i organizowaniu koncertów odradzających się Beatlemanii, w tym występach w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Islandii i Republice Dominikany . Przede wszystkim program, w którym Fradkin grał znaną mu gitarzysty prowadzącego , odegrał udane tygodniowe zaręczyny w 1995 roku w Sahara Hotel and Casino w Las Vegas w stanie Nevada . W 1993 roku ESP-Disk podpisał umowę dystrybucyjną z ZYX Music z Merenberg w Niemczech, aby ponownie wydać cały katalog. Pass On This Side doczekał się reedycji jako Godz Bless California z okładką, nazwiskiem wykonawcy i tytułem zmienionym bez zgody artysty. Chociaż ta wznowiona seria początkowo zachęciła do ponownego spotkania Godza z Fradkinem grającym na gitarze, sytuacja pogorszyła się i spotkanie było dość krótkie, a koncert w nowojorskiej The Bitter End Cafe był główną atrakcją dla fanów. W tym okresie nagrano trochę nowej muzyki, a kilka piosenek znalazło się na późniejszych wydaniach CD. W 1996 roku Fradkin przeniósł się do Redondo Beach w Kalifornii, gdzie pojawił się Internet nadał nowy kierunek jego muzycznym wysiłkom.

Trackbytrack Records i Get Wet

U zarania ery Liquid Audio i mp3.com skupił się na sprzedaży plików do pobrania przez Internet i założył swoją pierwszą niezależną wytwórnię płytową znaną jako Trackbytrack. Po raz kolejny Fradkin znalazł się w centrum drzewa innowacji, opracowując nowe podejście do dotychczasowego surf rockowej gitary, które okazało się wielkim sukcesem krytyków i sprzedaży. Wydając samodzielnie wyprodukowaną płytę CD zatytułowaną Get Wet , melodie takie jak „Body Surfin'”, „Surfin' the Classics, Parts 1 & 2” i „Reverbia” 16 razy osiągnęły pierwsze miejsce na mp3.com i zebrały ponad 230 000 pobrań. Muzyka wykazała mieszankę kilku znaczących wpływów, w tym The Ventures , Dick Dale , Jeff Beck i różne wpływy muzyki klasycznej , w tym JS Bacha , Mozarta i Paganiniego . W 2001 roku ukazała się następna płyta A Day at the Beach, która odniosła kolejny sukces dzięki trzem tytułom („A Day at the Beach”, „Hurricane Warning” i „The Bridge Across Forever”), zajmując pierwsze miejsce na liście mp3.com . Fradkin zawarł również krótkotrwałą umowę licencyjną z Renaissance Records wydać płytę zatytułowaną Paul Thornton & Les Fradkin - Godzology , która zawierała niepublikowany materiał archiwalny z ostatnich lat z Thornton & Fradkin.

RRO Rozrywka

W 2000 roku Fradkin przeniósł się do Parker w Kolorado i ożenił się. W 2003 roku on i jego żona Loretta założyli nową firmę nagraniową i wydawniczą o nazwie „RRO Entertainment” i Fradkin 2000 Music. Pierwszym wydawnictwem nowej niezależnej wytwórni była Reality - The Rock Opera , solowa płyta Lesa Fradkina. Fradkin rozszerzył swoją multiinstrumentalisty i stał się jednoosobową wirtualną orkiestrą w tym wydaniu, grając na gitarze 12-strunowej , gitarze 6-strunowej , gitarze basowej , organach Hammonda , pianinie , mellotronie i syntezator gitarowy . Wkrótce potem ukazało się wznowienie dwóch płyt CD Get Wet, przepakowanych i zremasterowanych w celu uzyskania 24-bitowej wierności. Dwie płyty nosiły teraz tytuły: Les Fradkin & Get Wet - Splash! oraz Les Fradkin & Zmoknąć — dzień na plaży . Krytyczne uznanie i sprzedaż szybko nastąpiły po tych wydaniach. Robert Silverstein napisał notatki do obu płyt CD, a 20th Century Guitar Magazine opublikował artykuł na temat Fradkina. W Wielkiej Brytanii „New” Gandy Dancer instrumentalny magazyn rockowy o nazwie A Day at the Beach jego Album Roku 2004.

Z Przedsięwzięciami

To zwróciło uwagę Fradkina Nokie Edwardsa , gitarzysty prowadzącego Ventures, podczas LouieFest latem 2004 roku w Tacoma w stanie Waszyngton. Edwards zwrócił na Fradkina uwagę Ventures, którzy szybko podpisali z nim umowę poparcia z ich nową Wilson Bros. Ventures. Ponadto Fradkin wystąpił na żywo z The Ventures jako drugi gitarzysta prowadzący na Salmon Days Festival w Issaquah w stanie Waszyngton w październiku 2004 roku. Nokie Edwards również nagrywał z Fradkinem przy kilku okazjach i był gościem na jego Podczas gdy moja gitara odtwarza tylko CD.

Lata pobierania z Internetu

RRO Entertainment weszło na rynek muzyczny w okresie spadku sprzedaży płyt kompaktowych w przemyśle muzycznym. Fradkin postanowił skoncentrować się na rozwijającym się pobierania poprzez dystrybucję z CD Baby i ta strategia sowicie się opłaciła. Do 2009 roku Fradkin wydał 31 albumów w swojej wytwórni RRO Entertainment, z czego 20 jako solowe płyty CD – wszystkie tytuły są dostępne w światowych punktach pobierania, takich jak Apple iTunes , Napster , Rhapsody i wiele innych. Wiele singli z tych płyt stało się popularnymi plikami do pobrania z Apple iTunes. Niektóre z singli (z udziałem Fradkina na wokalu, gitara , syntezator gitarowy i Mellotron ), w tym „ Love Grows (Where My Rosemary Goes) ”, „ My Baby Loves Lovin ' ”, „ When My Guitar Gently Weeps ” (wykonane jako melodramatyczny instrumentalny gitara), „ My Sweet Lord ” (cover przeboju George'a Harrisona z udziałem Richiego Furaya na wokalu i gitarze akustycznej), „ Have I the Right ” (cover Honeycombs hit) oraz „ You Were On My Mind ” (cover słynnego przeboju We Five ) stały się popularnymi sprzedawcami w serwisie pobierania Apple.

Płyta CD Fradkina z 2006 roku If Your Memory Serves You Well (hołd dla Boba Dylana ) również zyskała uznanie fanów, a jego cover utworu „ Quinn the Eskimo (The Mighty Quinn) ” a/k/a „The Mighty Quinn” sprzedawał się dobrze i spotkał się z dużym uznaniem krytyków oklaskiwać. W szczególności Fradkin wykorzystał brak katalogu Beatlesów w iTunes i wydał kilka udanych płyt CD z gitarowym instrumentalnym rockiem Beatlesów ( While My Guitar Only Plays z udziałem Nokiego Edwardsa z Ventures , Pepper Front to Back , The White Single i Guitar Revolution ), a także dwie płyty CD z jego wokalnym hołdem dla solowego materiału George'a Harrisona i Beatlesów - Something for George i Love You 2 . Te sprzedawały się szczególnie dobrze i sprawiły, że Fradkin stał się głównym przedstawicielem okładek Beatlesów w epoce nowożytnej.

Na rynku surfrockowym dwie reedycje Get Wet Fradkina wypadły dobrze, a „ Apache ” i „ Good Vibrations ” odniosły sukces. Jego produkcja z 2006 roku „ They're Coming to Take Me Away, Ha-Haaa! ” autorstwa Napoleon's Ghost podbiła listy przebojów iTunes i przyniosła RRO Entertainment prawdziwy hit do pobrania. Odtworzył nawet odwróconą stronę B „!aaaH-aH ,yawA eM ekaT oT gnimocC er'yehT”.

Inni artyści RRO to Venus In Bluejeans, Edison Lighthouse , The Dirt Surfers oraz czterotomowy hołd dla Byrds zatytułowany „Timeless Flyte” z obszernymi notatkami autorstwa znanego historyka Byrds, Johna Einarsona, i krytyka rockowego Erica Sorensena. Wśród artystów biorących udział w projekcie „Timeless Flyte” znaleźli się Andrew Gold , Bill Lloyd , Jefferey Foskett, the Kennedys , the Shambles, Walter Egan , Alice Stuart , Bob Harris , Bedsit Poets, Bill Kaffenberger, Dixie Bee-Liners i Tony Poole z Starry Eyed i Laughing . W 2008 roku udzielił licencji na prawa do pobierania CD Colorado Liverpoolowi - A Tribute To The Beatles od Firefall , gwiazdy country rocka.

W październiku 2008 RRO Entertainment opublikowało na YouTube wideo z jego piosenką „Everything Is Wrong” z jego Reality - The Rock Opera CD. Kryzys finansowy w Ameryce, który został proroczo przedstawiony w tekście utworu „Everything Is Wrong” z 2003 roku, szybko znalazł empatyczną publiczność na całym świecie i sprawił, że singiel „Everything Is Wrong” znalazł się na szczycie listy bestsellerów Fradkina w Apple iTunes. .

W maju 2009 roku Fradkin wydał swój drugi album zawierający Ztar Starr Labs , zatytułowany Baroque Rocks! , biorąc dzieła barokowe Haendla , Bacha i Antonio Vivaldiego (w tym Cztery pory roku ) i stosując zabiegi skalne; Klasyczne wpływy Fradkina wyszły najpełniej na pierwszy plan w tym wydaniu. Barokowe Skały! zawierał także cover Ztar z instrumentalnego utworu Masona Williamsa „ Classical Gas”. " na którym Fradkin wykonał całą aranżację na Starr Labs Ztar i syntezatorze gitarowym . Ta płyta CD zawiera również zupełnie nową aranżację Fradkina dla " Canon in D ". Fradkin wykonał całą aranżację na Starr Labs Ztar , która składa się z zupełnie nowej melodii kompozycję nad oryginalnymi klasycznymi partiami orkiestrowymi, aby uzyskać zupełnie nowe dzieło.

Technika i wyposażenie

Fradkin używa kombinacji kompresji , refrenu , opóźnienia i pogłosu dla swojego brzmienia gitary.

Na ogół nagrywa swoje partie gitarowe w stereo , często używając wirtualnego systemu gitarowego VG-8 firmy Roland Corporation , oprócz zwykłego sygnału wyjściowego gitary. Jego główne gitary do nagrywania i występów to Fender Stratocaster , Fender Jaguar i Wilson Bros. Ventures, które są nowymi wariantami gitar Mosrite zaprojektowanymi przez Dona Wilsona , które Ventures promowały w latach 60. Preferuje Rickenbackera 360/12 12-strunowy elektryczny dla brzęczących tonów. Jego wykorzystanie 12-strunowego Rickenbackera jest szczególnie widoczne w jego karierze w Beatlemania , a także w niektórych jego solowych wydawnictwach CD, takich jak Jangleholic , Spirit of Christmas , If Your Memory Serves You Well , Goin' Back i 12 .

Jego partie gitarowe są zawsze nagrywane bezpośrednio za pomocą symulatorów wzmacniaczy, aby ograniczyć szumy do absolutnego minimum i zwykle są to ścieżki dwuścieżkowe. Jego efekty gitarowe obejmują Janglebox, Joe Meek i Vox Tonelab. Aby zbudować swoje podkłady, na których zwykle gra na wszystkich instrumentach, używa Starr Labs Ztar Z7 do sterowania różnymi syntezatorami MIDI , GForce M-Tron (programowa reprezentacja instrumentu Mellotron ), Vienna Symphonic Library i perkusja . Obsługuje partie basowe z Rickenbackerem bas, 12-strunowy bas, a także Ztar.

Jego styl produkcji charakteryzuje się głównie dużą kompresją, głośnymi poziomami nagrań i gęstą ścianą aranżacji dźwiękowej, którą wielu porównuje pozytywnie z Joe Meekiem i Philem Spectorem . Chociaż zawsze nagrywa cyfrowo za pomocą Digital Performer , Ableton Live , Apple Logic Pro i Roland Corporation VSR-880, jego brzmienie przypomina ciepło ucieleśnione w technice nagrywania analogowego z lat 60 .

W 2007 roku nabył Starr Labs Ztar , który ujawnił nowe możliwości jego techniki syntezatora gitarowego dzięki wydaniu w 2008 roku jego popularnego coveru utworu „ Telstar ” zespołu Tornados oraz pełnometrażowej płycie CD One Link Between Them z 2008 roku . Fradkin ma teraz możliwość oferowania melodii, rytmu, basu, pętli, perkusji i Ableton Live , wszystko na żywo pod swoimi rękami za pomocą Ztara , co skutecznie czyni go elektronicznym One Man Band .

  • „Like a Rolling Stone - The Strange Life of a Tribute Band”, Steven Kurutz Broadway Books, Nowy Jork, 2008
  • „Świat teatralny Johna Willisa - tom 34 1977-1978” Crown Publishers, Nowy Jork 1979
  • „The Ultimate Beatles Encyclopedia”, Bill Harry , Hyperion Publishers, Nowy Jork 1992
  • „MP3 for Dummies” autorstwa Andy'ego Rathbone'a (wydanie pierwsze) IDG Books, Nowy Jork, 1999
  • „Bubblegum Music Is the Naked Truth”, Kim Cooper i David Smay, Feral House, 2001
  • „To były czasy - nieoficjalna historia organizacji The Beatles Apple 1967-2002”, Stefan Granados, Cherry Red Books, 2002
  • „Miejscy kosmici i obcy wędrowcy - przeoczeni innowatorzy i ekscentryczni wizjonerzy rocka lat 60.”, Richie Unterberger, Miller Freeman, 2000
  • „All Together Now - The First Complete Beatles Discography 1961-1975”, Harry Castleman i Wally Podzarik, Pierian Press, 1975
  • „ Allmusic to Rock” (3. wydanie), Backbeat Books, 2002
  • TIME „I Want to Hold Your Hand - Again” Artykuł Beatlemania, 1977 ( strona internetowa TIME )
  • „Beatlemania's Boys in the Band” Johna Mendelssohna dla magazynu Rolling Stone ( [1] )

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Les_Fradkin&oldid=1125676027 ”