Lucien Durosoir

Durosoir.jpg

Lucien Durosoir (1878 - 5 grudnia 1955) był francuskim kompozytorem i skrzypkiem , którego dzieła zostały odkryte dzięki rękopisom znalezionym przez jego syna Luca. Durosoir studiował grę na skrzypcach u Josepha Joachima i Hugo Heermanna w Niemczech przed swoją pierwszą trasą koncertową jako młody wirtuoz w 1899 roku. Oprócz pierwszych wykonań muzyki francuskiej w Austro-Węgrzech i Niemczech ( Saint-Saëns , Fauré , Lalo , Widor , Bruneau ), dał także francuską premierę koncertu skrzypcowego Straussa w 1901 roku. Jego karierę jako skrzypka przerwała I wojna światowa. Durosoir służył w Piątej Dywizji, która brała udział w niektórych z najkrwawszych bitew tej wojny ( , Chemin des Dames i Eparges). Za namową generała Mangina Durosoir założył kwartet smyczkowy ze swoimi kolegami żołnierzami Henri Lemoine (drugie skrzypce), André Caplet ( altówka ) i Maurice Maréchal ( wiolonczela ).

Po demobilizacji w lutym 1919 zaczął komponować w swoim domu w południowo-zachodniej Francji. Przez następne trzydzieści lat skomponował wiele utworów, w tym trzy kwartety smyczkowe (1920, 1922 i 1933–34), dużą sonatę fortepianową (Le Lys, 1921), kwintet fortepianowy (1925), suitę orkiestrową (Funérailles, 1930) oraz około dwudziestu pięciu utworów kameralnych na różne kombinacje instrumentalne. Odizolowany od paryskich trendów muzycznych, Durosoir wykuł bardzo osobisty styl w tradycji romantycznej, ale z niezwykłymi cechami, takimi jak polirytmia . w 1922 roku André Caplet napisał: „Z entuzjazmem będę rozmawiał ze wszystkimi moimi przyjaciółmi o waszym kwartecie, który wydaje mi się tysiąc razy ciekawszy niż wszystko, czym przytłacza nas hałaśliwa grupa przybyszów”. Od 1950 choroba uniemożliwiła mu dalsze komponowanie i zmarł w grudniu 1955.


Skrzypek koncertowy

W wieku 14 lat Lucien Durosoir zapisał się do Conservatoire Supérieur de Paris , gdzie studiował u Henriego Bertheliera ; jednak po kilku miesiącach został wydalony za zuchwałość wobec jej dyrektora, Ambroise Thomas . Durosoir kontynuował prywatnie naukę gry na skrzypcach u Bertheliera, jednocześnie ucząc się kompozycji u Charlesa Tournemire'a . W 1898 roku Edouard Colonne zatrudnił go jako pierwszego skrzypka w jego Orchestra of the Concerts Colonne. Wyjechał do Niemiec, gdzie doskonalił warsztat i umiejętności interpretacyjne pod kierunkiem skrzypków Josepha Joachima i Hugo Heermanna . Od 1900 roku odbywał podróże koncertowe obejmujące Europę Środkową, Rosję, Niemcy i Cesarstwo Austro-Węgierskie . Tam po raz pierwszy wykonał repertuar skrzypcowy współczesnych kompozytorów francuskich, takich jak Saint-Saëns , Lalo , Widor i Bruneau , a w Wiedniu w 1910 roku prawykonał Sonatę A-dur na skrzypce i fortepian Gabriela Fauré . Podczas tournée po Francji dokonał premiery współczesnych arcydzieł niemieckich i duńskich:

Wszystkie jego występy spotkały się z pochlebnymi recenzjami:

  • „urzeka publiczność wzniosłością i duchem swojej gry” (Neue Freie Press, 11 stycznia 1910)
  • „wszystkie te utwory zostały wykonane z tą samą szlachetnością i pięknem wykonania”” (Wiener Mittags-Zeitung, 28 stycznia 1910)
  • „W koncercie Maxa Brucha wykazał najrzadsze cechy dźwięczności i muzykalności, aw koncercie Dvořáka zdumiewający styl i wirtuozerię… Monsieur Lucien Durosoir w tym pięknym wykonaniu należy do czołowych wirtuozów swoich czasów. " (Le Figaro, 19 maja 1904)

[odniesienie: Les Archives biographiques contemporaines (Paryż, sd. [wers 1911]), s. 219-220. Plakaty i programy koncertów z archiwum rodziny Durosoir, Bélus, Francja]

Służba wojskowa w I wojnie światowej

Listopad 1903 program koncertowy w berlińskiej Sing-Akademie.

Kiedy wybuchła I wojna światowa, Durosoir miał 36 lat. Po roku walki w okopach został noszowym i czekał na zapadnięcie zmroku, zanim wyruszył po rannych. Durosoir zwrócił na siebie uwagę generała Mangina , wielkiego miłośnika muzyki, który zwerbował go wraz z kompozytorem André Capletem i młodym wiolonczelistą Maurice'em Maréchalem . , tworząc zespół kameralny. Trio grało na pogrzebach, dla gości (takich jak odwiedzający angielscy oficerowie i rzadziej cywile) w kwaterach generała oraz w koszarach dla rozrywki żołnierzy. Ich koncerty obejmowały wszelkiego rodzaju aranżacje utworów orkiestrowych na fortepian i instrumenty solowe. W tym czasie do obowiązków Durosoira i Capleta należało również dbanie o gołębie pocztowe .

Cała trójka spędziła razem te straszne lata, a ich przyjaźń została przypieczętowana zarówno w okopach, jak iw tworzeniu muzyki. Inspiracja do komponowania coraz bardziej zajmowała wyobraźnię Durosoira. Zdobywał partytury i studiował styl Brahmsa , Beethovena , Haydna i innych. W 1915 roku Emma Debussy przesłała mu Etiudy Claude'a Debussy'ego . Durosoir i Caplet badali je, gdy wokół ich budynku spadło sześć bomb. Myśląc do końca wojny, Durosoir napisał 12 września 1916 r.: „Zaczynam komponować, aby przyzwyczaić się do zarządzania swobodniejszymi formami i jestem przekonany, że moje wysiłki przyniosą owoce”. W okresach odpoczynku od obowiązków w okopach kontynuował naukę kontrapunktu i fugi z ćwiczeniami „poprawionymi” przez André Capleta.

[odniesienie: Deux musiciens dans la Grande Guerre (Paryż, Tallandier-Radio France, 2005; Mangin (Général), Lettres de guerre, 1914-1918 (Paryż, Fayard, 1950)]

Kompozytor

Durosoir powrócił do życia cywilnego w lutym 1919 r. W 1921 r. Bostońska Orkiestra Symfoniczna zaproponowała mu stanowisko pierwszego skrzypka. Zgodził się i już miał odejść, gdy wypadek uniemożliwił mu wyjazd i musiał zrezygnować z kariery skrzypka. Od tego czasu aż do śmierci żył na emeryturze z dala od Paryża i jego artystycznego środowiska. Na podstawie swojej pracy akademickiej, wzmocnionej osobistym studiowaniem partytur i ćwiczeniami kompozytorskimi, zaczął komponować i wypracował indywidualny i odważny styl muzyczny niezależny od głównego nurtu. W jego pracach nie widać ani wyczuwalnych wpływów, ani jawnie stwierdzonych odniesień. Niemal wszystkie jego utwory poprzedza cytat z poezji współczesnej lub cytat z prozy o charakterze filozoficznym.

André Caplet napisał do niego w 1922 roku: „Będę z entuzjazmem rozmawiał ze wszystkimi moimi współpracownikami twojego kwartetu, które uznają za wielokrotnie bardziej interesujące niż wszystkie produkty, którymi przytłacza nas grupa błyskotliwych nowicjuszy”. Lucien Durosoir skomponował około czterdziestu niepublikowanych utworów, w tym utwory na różne zespoły, utwory symfoniczne i muzykę kameralną: kwartety smyczkowe, sonaty, tria, krótkie utwory fortepianowe, liczne utwory na fortepian i instrumenty solowe. Po 1950 choroba uniemożliwiła mu komponowanie i zmarł w grudniu 1955.

Pracuje

Dzięki jego synowi Lucowi Durosoirowi i jego żonie Georgie, znanej profesor muzykologii na Sorbonie , prace Durosoira zostały opublikowane, a konkurs muzyki kameralnej MEGEP został ustanowiony, aby zachęcić do odrodzenia gatunku. Książka z listami Durosoira została opublikowana we Francji i spotkała się z dużym uznaniem, a zainteresowanie muzyką wśród muzykologów, wykonawców i pedagogów rośnie.

W wyniku celowej izolacji od ówczesnych paryskich trendów muzycznych, kompozycje Durosoira mają niepowtarzalny charakter. Chociaż nie są pozornie programowe, często poprzedzają je wersety poezji, które służą jako próg do jego bardzo osobistego świata ekspresji. Jego styl jest szczupły i oszczędny, charakteryzujący się solidną konstrukcją, nagłymi kontrastami i unikaniem zbędnej ornamentyki. Tonalna z harmoniczną paletą wzbogaconą o tony bez akordów i zmienione skale, muzyka wykazuje silną potrzebę rozdzielczości, która czasami skręca w kierunku obszarów atonalności. Podobnie, ograniczenia narzucone przez zwykły metr są odrzucane za pomocą częstego metryczne i zmiany tempa . Durosoir wykazuje się dużą wyobraźnią w zakresie faktury muzycznej i stosowania rozbudowanych technik wykonawczych ( con sordino , sul ponticello , col legno , ricochet, harmonics ), w konsekwencji czego w każdej linii melodycznej spotyka się wskazania ekspresyjne. Krótko mówiąc, muzyka Luciena Durosoira unika kategoryzacji za pomocą wielu etykiet „izmu” (np.: impresjonizm , neoklasycyzm ), które są powszechnie stosowane w muzyce początku XX wieku.

Prace orkiestrowe

  • Poemat na skrzypce i altówkę z orkiestrą, 1920
  • Déjanira, etiuda symfoniczna oparta na fragmencie Trachiniennes Sofoklesa, 1923
  • Le balcon, poème symphonique na bas solo, chór i smyczki, 1924
  • Funérailles, suita na orkiestrę, 1930
  • Suita na flet i orkiestrę kameralną, 1931

Prace kameralne

  • Akwarele Cinq na skrzypce i fortepian (Bretagne, Vision, Ronde*, Berceuse*, Intermède), 1920; te dwie części są również przepisywane na wiolonczelę i fortepian
  • Poème w transkrypcji na skrzypce solo, altówkę solo i fortepian
  • Kwartet smyczkowy nr 1 f-moll, 1920
  • Kaprys na wiolonczelę i harfę, 1921
  • Jouvence, fantazja na skrzypce główne i oktet smyczkowy, 1921; utwór ten jest również transkrybowany na skrzypce i fortepian
  • Le Lys, sonata a-moll na skrzypce i fortepian, 1921
  • Kwartet smyczkowy nr 2 d-moll, 1922
  • Reve na skrzypce i fortepian, 1925
  • Kwintet F-dur na fortepian i kwartet smyczkowy, 1925
  • Idylla na kwartet dęty: flet, klarnet, róg F, fagot, 1925
  • Oisillon bleu, krótki poemat na skrzypce i fortepian, 1927
  • Trio en Si mineur na skrzypce, wiolonczelę i fortepian, 1927
  • Divertissement, Maiade et Improvisation, 3 utwory na wiolonczelę i fortepian, 1931
  • Kwartet smyczkowy nr 3 h-moll [1933-1934]
  • Vitrail, utwór na altówkę i fortepian, 1934
  • Berceuse na flet i fortepian, 1934
  • Au vent des Landes na flet i fortepian, 1935
  • Fantazja na róg, harfę i fortepian, 1937
  • Incantation bouddhique na rożek angielski i fortepian, 1946
  • Prière à Marie na skrzypce i fortepian, 1949
  • Chant élégiaque ku pamięci Ginette Neveu na skrzypce i fortepian, 1950
  • Improwizacja sur la gamme d'ut na instrument melodyczny i fortepian, 1950

Wokal

  • Sonet à un enfant na głos i fortepian, 1930
  • A ma mère na głos i fortepian (niedokończony), 1950

Fortepian

  • Legenda, 1923
  • Aube, Sonate d'été, 1926
  • Nokturn na fortepian, 1950

Dwa fortepiany

  • Prélude, Interlude Fantaisie pour deux pianos, 1932

Harmonium i organy

  • Trois préludes (dwie harmonium, jedna na organy), 1945

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lucien_Durosoir&oldid=1132992106 ”