Mało prawdopodobny

Mało prawdopodobny
Mało prawdopodobny
Album studyjny wg Daleko od Alaski
Wydany	4 sierpnia 2017
Gatunek muzyczny	Stonerska skała
Długość	45 : 17
Etykieta	Elemess
Producent	Sylwia Massy
Daleko od chronologii Alaski
Single z nieprawdopodobnego
	; „Cobra” Wydany: 23 czerwca 2017 r ;

Nieprawdopodobne to drugi album brazylijskiego zespołu rockowego Daleko od Alaski , wydany 4 sierpnia 2017 roku. Został nagrany w Stanach Zjednoczonych , wyprodukowany przez Sylvię Massy i sfinansowany w ramach kampanii crowdfundingowej. To ich ostatni album z basistą Edu Filgueirą, który opuścił zespół w styczniu 2018 roku.

Zespół postrzega album jako bardziej bezpretensjonalny i swobodny utwór niż jego poprzednik, modeHuman , i wierzy, że jest bardziej reprezentatywny dla tego, czym naprawdę są. Chcieli stworzyć piosenki, które łatwiej byłoby śpiewać na koncertach i które można by łatwo grać na gitarze akustycznej, na przykład w gronie przyjaciół. W studiu członkowie, zachęceni przez Masy'ego, eksperymentowali z kilkoma różnymi rzeczami, takimi jak granie na syntezatorach z kablami przechodzącymi przez żywność przewodzącą prąd.

Podobnie jak modeHuman , nieprawdopodobne zostało dobrze przyjęte przez krytyków.

Tło

Poszukując producenta drugiego albumu, zespół natknął się na doświadczoną Sylvię Massy ( Red Hot Chili Peppers , Johnny Cash , Tool , Foo Fighters , Björk , Prince i System of a Down ) przez wspólnego przyjaciela, którego miała z menadżerem zespołu, Thiago Endrigo. Zapytany o znaczenie posiadania kobiety-producenta, klawiszowiec i wokalista Cris Botarelli powiedział:

Ta reprezentacja jest bardzo ważna! Od młodości podziwiam twórczość producentów muzycznych. Zawsze chciałem to robić, ale na przykład nigdy nie miałem modelki, w której mógłbym się odzwierciedlić. Jest to prawdopodobnie bardzo powszechne w przypadku wielu innych dziewcząt, takich jak ja, które były nastolatkami w 2000 roku. Dzisiaj dostęp jest łatwiejszy, przy tak wielu forach i społecznościach w Internecie itp. Z tego i innych powodów wybór Massy był dla nas bardzo ważny. Poza tym, oczywiście, faktem, że jest absolutnie niesamowita w tym, co robi.

Jeszcze w styczniu udali się do Stanów Zjednoczonych, aby nagrać album, a dokładniej do miasta Ashland w stanie Oregon . Przybyli do kraju ze wszystkimi utworami już gotowymi, z wyjątkiem „Coruja”, który został tam napisany w ciągu tygodnia, w którym Massy'ego wciąż nie było. W lutym ogłosili tytuł albumu i zbiórkę pieniędzy na stronie Kickante, aby go sfinansować. Ideą wspólnego finansowania albumu było sprawienie, aby fani poczuli się częścią procesu tworzenia albumu. Kampania otrzymała łącznie 68 700 reali .

W maju zaprosili kilka osób na odsłuch, ale zamiast po prostu odtworzyć to przez głośniki, wykonali to na żywo. 6 sierpnia, zaledwie dwa dni po wydaniu albumu, zespół wystąpił w Brasílii i był zaskoczony, widząc, że publiczność zna już teksty, udowadniając, że potrafi śpiewać razem z zespołem. Wokalistka Emmily Barreto nawet wytatuowała sobie ten dzień, co miało na nią ogromny wpływ.

Pisanie piosenek, nagrywanie i koncepcje

Nieprawdopodobne zostało wyprodukowane i nagrane w około 20 dni w Ashland, gdzie zespół wynajął dom, skąd mogli pieszo dotrzeć do studia The Foundation Soundstage.

Zespół był zadowolony z albumu, ponieważ w końcu osiągnął brzmienie „takie jak my, zarówno jako zespół, jak i jako indywidualności, które lubią bardzo różne rzeczy. W stosunku do poprzedniego albumu myślę, że [...] jest znacznie mniej poważnie, mniej nieśmiało. Kiedy ma być ciężko, jest bardzo ciężko, kiedy jest muzyka do śpiewania, to jest muzyka do śpiewania z zamkniętymi oczami, wiesz? Kiedy jest muzyka do tańca, jest jak klub nocny, i Otóż to."

Botarelli powiedział również, porównując pisanie piosenek na „ Leaguely” z pisaniem piosenek z poprzedniego albumu, modeHuman , że „tym razem bardziej martwiliśmy się pisaniem większej liczby piosenek, wiesz? Możliwość zagrania utworu na gitarze akustycznej w luau i nadal będzie fajnie ? Nie mieliśmy tak wiele w pierwszym, chodziło bardziej o wielkie riffy, krzyki i do dzieła! To wciąż wszystko, ale myślę, że melodie są fajniejsze.

W innym wywiadzie Botarelli powiedziała, że uważa, że ModeHuman „nie nadawał się do wspólnego śpiewania, ponieważ melodie były zbyt złożone. Czasami trudno było nadążyć”. Co więcej, Barreto wierzy, że mogła dalej sprawdzić się jako piosenkarka na albumie, który miał więcej miejsca na wokale.

Jeszcze przy innej okazji Botarelli wyjaśnił, że „ludzie zaczęli postrzegać nas jako zespół stonerrockowy. To nas zdenerwowało, nie podtrzymujemy tego wizerunku skórzanej kurtki i okularów przeciwsłonecznych. Kiedy pracowaliśmy nad albumem, chcieliśmy, aby ludzie zrozumieli, kim jesteśmy Czy". W innym wywiadzie powiedziała, że wierzy, że „jesteśmy bardziej zrelaksowani jako zespół, a także jako ludzie, wszyscy są bardziej pewni tego, co wszyscy robią w zespole i moglibyśmy się z tym trochę pobawić”.

Perkusista Lauro Kirsch porównuje oba albumy w następujący sposób: „Pierwszy album brzmiał:„ Ok, poznajemy się, zobaczymy, co się stanie ”. A potem po prostu to zagraliśmy. W tym drugim chcieliśmy zrobić coś bardziej zaplanowanego ”.

Jedną z cech Massy, która najbardziej podobała się zespołowi, była jej chęć eksperymentowania z różnymi rzeczami w studio. Na przykład Botarelli nagrała niektóre swoje partie syntezatora z kablami elektrycznymi instrumentu i wzmacniaczem umieszczonymi na żywności przewodzącej prąd, takiej jak kiełbaski, cytryny i pikle, co nieznacznie zmodyfikowało dźwięk bez uszczerbku dla jego działania. To samo zrobili z lampą i wiertłem . Z kolei Kirsch nagrał kilka linii perkusyjnych mikrofonem skierowanym na własnego penisa, co według niego pozwoliło uchwycić inną częstotliwość elementów perkusyjnych.

one to, co przyciągało jej uwagę w tamtym czasie (mianowicie Anti Rihanny i The Life of Pablo Kanye Westa ).

Tytuły albumów i piosenek

Nazwa albumu odnosi się do nieprawdopodobieństwa osiągnięcia międzynarodowego sukcesu przez zespół rockowy z Natalu . Jak wyjaśnia Botarelli:

Ma to związek z naszą historią. Fakt, że gramy rocka w Brazylii, na północnym wschodzie , w Natalu. Fakt, że nie lubimy tych samych piosenek, ale mimo to udaje nam się sprawić, że to działa, kiedy przychodzi czas na pisanie piosenek. Z drugiej strony album to wszystko, co jest w kampanii crowdfundingowej, którą zaraz rozpoczniemy i co będzie miało swoje powody, by być „mało prawdopodobne”.

Jeśli chodzi o utwory, z których prawie wszystkie zostały nazwane na cześć zwierząt, gitarzysta Rafael Brasil wyjaśnił, że ponieważ zespół komponuje muzykę przed napisaniem tekstu, każdy utwór otrzymuje pseudonim. Zaczęli bawić się piosenkami, próbując nazwać je po zwierzętach, które ich zdaniem wyglądały, i ostatecznie były to oficjalne nazwy. Nazwy były pierwotnie w języku portugalskim, ale kiedy zdali sobie sprawę, że obcokrajowcy mają trudności z rozpoznaniem słów, przetłumaczyli je wszystkie na angielski, z wyjątkiem „Coruja” („Sowa”).

Okładka

Okładka albumu przedstawia stopy Botarelliego w kapciach w kształcie łapy i skarpetkach z wzorem tostów z galaretką obok prawdziwego tostu z galaretką na podłodze w kuchni wynajmowanego przez nich Airbnb w Ashland. Barreto mówi, że nawiązuje to do pozornego braku sensu albumu.

Informacje o piosence

Porównując teksty z zespołu Differently z tekstami modeHuman , członkowie zespołu uważają, że debiutancki album dotyczył prawdziwych spraw, podczas gdy jego następca porusza tematy, które uważają za „miłe do omówienia” w tekstach tworzonych w intuicyjnej formie. Basista Eduardo Filgueira mówi, że „teksty, podobnie jak muzyka, są również„ nieprawdopodobne ”… Nie ma między nimi całkowitego związku. Każdy z nich ma swój własny klimat. Do komponowania używamy słów embromation, a potem zachowujemy wypełniając je i gotowe”.

Utwór otwierający „Cobra” został wydany jako singiel 23 czerwca, a później otrzymał promocyjne wideo. O wyborze piosenki i jej teledysku Botarelli stwierdził, że „uważamy, że jest to całkiem„ otwieranie drzwi kopnięciem ”, na przykład„ jesteśmy tutaj, pamiętasz nas? ”. Chcieliśmy, aby różniło się od innych, chcieliśmy tego zawierać kluczowanie kolorem , być trochę szorstkim, ponieważ album ma klimat, który jest trochę bardziej bezpretensjonalny niż pierwszy”. Teledysk wyreżyserował Cléver Cardoso, który wyreżyserował teledyski do filmu „ Dino kontra Dino ” i „About Knives” z poprzedniego albumu. Według niego pierwotnym zamiarem było nakręcenie go gdzieś w plenerze, ale ponieważ nie było czasu, pracowali w studio z zespołem grając z obrazami wyświetlanymi w tle z klucz chrominancji.

Utwór „Pig” oryginalnie nosił tytuł „Galinha” („Han”) i ma sugerować klimat farmy niedaleko plaży. „Monkey” otrzymał także wideo, na którym wszyscy członkowie (w tym Filgueira, który opuścił zespół przed premierą wideo w 2018 roku) stoją obok siebie na śniegu bez odpowiedniego ubrania i są przedstawieni jak w doborze postaci ekran. W międzyczasie Barreto, Botarelli i inni artyści, tacy jak Carol Navarro (Supercombo) i Carol Caspary, spędzają czas w salonie gier i wybierają postacie. Botarelli skomentował:

Kiedy pojawił się pomysł nakręcenia filmu z zawodów na śniegu, szybko pomyśleliśmy o „Monkey” jako ścieżce dźwiękowej. Jesteśmy z Natalu, miasta, w którym cała ludność (w tym my) zakłada płaszcze, gdy temperatura dochodzi do 22°C (72°F). Nie możemy znieść zimna. Wszyscy to wiedzą, a przesłanie jest dokładnie takie, że udaje się zostać. Ludzie z Natal są odporni, jeśli chodzi o stawianie oporu poprzez tworzenie sztuki. Tak musi być, nie ma innego wyjścia. Ludzie stamtąd tworzą sztukę wyłącznie z miłości, prawie zawsze bez dochodów, które mogłyby usprawiedliwić wysiłek, ale chcą to robić, wciąż się opierają i jesteśmy dumni, że zespół narodził się w tym kontekście i jesteśmy dumni z tego Rio Grande do Norte pożądanie jest tak silne wśród wszystkich członków.

„Rhino”, który opowiada o walce o stworzenie samego utworu, cytuje zwrotkę „I will always love you”, z utworu o tym samym tytule , który stał się wielkim hitem Whitney Houston . W programach promocyjnych albumu hit jest odtwarzany jako wstęp do programu, po którym następuje utwór.

Wykaz utworów

Autorami wszystkich utworów są Emmily Barreto, Cris Botarelli, Rafael Brasil, Edu Filgueira i Lauro Kirsch.

NIE.	Tytuł	Długość
1.	"Kobra"	2:57
2.	"Niedźwiedź"	3:18
3.	"Flaming"	3:55
4.	"Świnia"	3:49
5.	"Słoń"	4:18
6.	"Małpa"	3:42
7.	"Pelikan"	3:50
8.	"Pizza"	2:28
9.	"Pancernik"	3:34
10.	"Nosorożec"	3:38
11.	"Ślimak"	5:15
12.	„Coruja” (sowa)	4:33
Długość całkowita:		45:17

Przyjęcie

Profesjonalne oceny
Przejrzyj wyniki
Źródło	Ocena
Omlet
Mauro Ferreira
Mokeybuzz
Miojo Indie
Tenho Mais Disco dla przyjaciół!	korzystny

Pisząc dla Omelete , Jacídio Junior powiedział, że „struktura pokazana we wszystkich utworach – rosnące i mocne brzmienie, ciężkie gitary i syntetyczne akcenty – prowadzi album do wielkiego rezultatu i zapewnia stymulujące wrażenia słuchowe, które utrzymują uwagę słuchacza przez cały czas”. Wskazał elementy Alanis Morissette , muzyki pop, muzyki elektronicznej i „That Was Just Your Life” Metalliki odpowiednio w „Elephant”, „Pig”, „Pizza” i „Slug”. Swoją analizę zakończył stwierdzeniem „Mało prawdopodobne” . „jest wskazówką, że grupa kroczy dobrze określoną ścieżką, z charakterystycznymi dźwiękami, podbijając wiele z dbałością o szczegóły, a przede wszystkim rozumiejąc, jak pracować z różnymi momentami w jednej piosence i projekcie (coś, co niewiele grup wie i potrafi zrobić ). Nieprawdopodobne jest albumem, który stawia wolę i uderzenie zespołu na pierwszym planie i równoważy tę instynktowność z techniczną troską i uwagą”.

W niekrytycznym artykule dla Rolling Stone Brasil Lucas Brêda stwierdził, że zespół zachował swoją ciężkość w Nieprawdopodobnym „poprzez zapalające riffy, wypełnioną perkusję i wrzeszczący wokal”, ale album jest „bardziej zrelaksowany, a co za tym idzie, kreatywny” niż modeHuman , co „brzmiało poważnie i surowo”.

Dla Mauro Ferreiry z G1 „zasadniczo „ Mało prawdopodobne” brzmi jak naturalna konsekwencja modeHuman . Chociaż można go scharakteryzować w ramach ogólnej etykiety heavy rocka, album zawiera niuanse w 12 utworach. […] Album krąży z jednością wokół wszechświat elektronicznego hard rocka”. Zakończył stwierdzeniem, że „wewnątrz dźwiękowej ciemności Nieprawdopodobnego , Far From Alaska odnajduje światło, które poprowadzi kwintet ścieżkami coraz bardziej odległymi od Brazylii”.

Lucas Cassoli z Monkeybuzz powiedział, że „jeśli chodzi o dźwięk, mamy Far From Alaska, który wiedział, jak pokazać najlepsze cechy swoich aranżacji i pracować jako zespół z Sylvią Massy [...], aby wyprodukować najlepsze i najczystsze możliwe brzmienie. Utwory mieszczą się również w tym pośrednim okresie między rockiem a popem i [...] jeszcze bardziej zmniejszają różnice między tymi dwoma gatunkami”. Powiedział również, że album „oznacza powstanie Far From Alaska, który jest bardziej dojrzały i szanuje tradycje ustanowione na ich debiutanckim albumie. Jest precyzyjna dawka pomysłowości i duże inwestycje w produkcję, odpowiedzialne za wydobycie tego, co najlepsze z każdego instrument".

Cleber Facchi na swojej stronie internetowej Miojo Indie powiedział, że album „niesie w gitarach i krzyczących głosach szereg elementów, które komunikują się z różnymi rodzajami publiczności” i że „pokazuje uwagę kwintetu w składaniu każdego fragmentu głosu , układ lub minimalne wycięcie perkusyjne”.

Tony Aiex, redaktor strony internetowej Tenho Mais Discos que Amigos!, powiedział: „Nieprawdopodobne jest kontynuowanie od momentu, w którym zakończył się debiut zespołu, z mocnymi gitarowymi riffami i dobrze ułożonymi utworami, oraz dodaniem nowych warstw elementów, które dają jeden z najlepszych albumy brazylijskiego rocka w tym iw ciągu ostatnich 10 lat”. Pochwalił indywidualne występy członków i zakończył swoją analizę stwierdzeniem, że zespół „pokonał naturalne trudności związane z drugim albumem, skorzystał z doświadczenia, które miał w studiu z najbardziej kompetentnym producentem i podniósł poziom brzmienia, które prezentował w debiucie".

Został wybrany 12. najlepszym brazylijskim albumem 2017 roku przez brazylijską edycję Rolling Stone .

Personel

Emmily Barreto – wokal
Cris Botarelli - syntezator , gitara Lap steel i wokal
Rafał Brasil – gitara
Edu Filgueira – bas
Lauro Kirsch – perkusja

Źródło:

Notatki