Mahonri Young

Mahonri Young
Photo of Mahonri M. Young
Urodzić się
Mahonri Mackintosh Young

9 sierpnia 1877
Salt Lake City , Terytorium Utah
Zmarł 2 listopada 1957 ( 03.11.1957 ) (w wieku 80)
Norwalk , Connecticut
Miejsce odpoczynku Cmentarz Salt Lake City w stanie Utah
Narodowość amerykański
Znany z Rzeźbienie
Godna uwagi praca

Mewa Pomnik (1913) Pomnik To jest miejsce (1947) Brigham Young (1949)
Ruch Realizm społeczny
Małżonek (małżonkowie)
Cecelia Sharp Dorothy Weir
Rekord medalowy
Konkursy plastyczne
reprezentujące Igrzyska   Stanów Zjednoczonych
Olimpijskie
Gold medal – first place 1932 Los Angeles Rzeźba: Posągi

Mahonri Mackintosh Young (9 sierpnia 1877 - 2 listopada 1957) był amerykańskim rzeźbiarzem socrealistycznym i artysta. Podczas swojej długiej kariery stworzył ponad 320 rzeźb, 590 obrazów olejnych, 5500 akwareli, 2600 grafik i tysiące rysunków. Znany jest jednak przede wszystkim ze swojej rzeźby. Jego prace obejmują pejzaże, portrety, popiersia, rzeźby naturalnej wielkości, pomniki i ryciny. Niezależnie od wybranego medium, jego twórczość cechuje spontaniczność; często wolał przygotowywać swoją pracę od szybkich szkiców na scenie. Czuł, że dzięki temu jego praca jest bardziej naturalna w porównaniu z modelem w studio. Za życia odniósł spory sukces komercyjny, choć sukces osiągnął dopiero w połowie lat 30. Duże zlecenia na rzeźby od Kościół Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich (Kościół LDS) był dla niego szczególnie lukratywny.

Urodzony w rodzinie o bogatej mormońskiej tradycji pionierskiej, Young był wnukiem drugiego Prezydenta Kościoła LDS i pierwszego Gubernatora stanu Utah, Brighama Younga . Young został wprowadzony do sztuki przez ojca w młodym wieku. Rzucił szkołę w wieku siedemnastu lat i pracował jako grawer i portretowiec w różnych gazetach w Salt Lake City, aby zarobić na lekcje sztuki i szkołę artystyczną w Nowym Jorku, a później w Paryżu. Większość życia spędził w Nowym Jorku , gdzie związał się z „ The Eight ” i Ashcan School . Swój komercyjny sukces zapoczątkował w Nowym Jorku; jednak prawdopodobnie dwa z jego najsłynniejszych dzieł, This Is The Place Monument i Mewa Monument , są widoczne w Salt Lake City w stanie Utah . Jednym z jego innych dobrze znanych dzieł jest pomnik Brighama Younga, który znajduje się w Statuary Hall w budynku Kapitolu Stanów Zjednoczonych w Waszyngtonie. W różnych okresach swojej kariery Young wykładał w Art Students League . Większość prac Younga znajduje się na Uniwersytecie Brighama Younga .

Wczesne lata

Mahonri Mackintosh Young urodził się 9 sierpnia 1877 roku w Salt Lake City w stanie Utah . Był najstarszym dzieckiem Mahonri Moriancumer Young, właściciela Deseret Woolen Mill, którą odziedziczył po swoim ojcu Brigham Young i Agnes Mackintosh. Young lubił czas spędzony w fabryce na wsi w Utah; uważał to za swój „złoty wiek” w Utah. Young otrzymał imię swojego ojca, nazwany na cześć postaci Mahonri Moriancumer z Księgi Mormona, powszechnie znanej jako „Brat Jereda” Moriancumer został pominięty ze względu na swoją specyfikę i zamiast tego został zastąpiony przez Mackintosh, panieńskie nazwisko jego matki. Jego dziadek, Brigham Young , był drugim prezydentem Kościoła Jezusa Chrystusa Świętych w Dniach Ostatnich (Kościół LDS), gubernatorem Mahonri Mackintosh był prawdopodobnie ostatnim wnukiem urodzonym przed śmiercią Brighama Younga 29 sierpnia i ostatnim, który otrzymał od niego błogosławieństwo .

Matka Younga pochodziła z poligamicznego małżeństwa ze środkowo-zachodnich Stanów Zjednoczonych. Chociaż nie poznała swojego ojca, Daniela Mackintosha, dopóki nie skończyła jednego roku, zmarł, gdy miała trzy lata, a jej matka wychowywała ją samotnie. Rodzice Younga uczęszczali University of Deseret (obecnie University of Utah). Pobrali się w październiku 1876 roku w Endowment House w Salt Lake City. Po ślubie do ich domu wprowadziła się matka Agnieszki, Ellen. Bracia bliźniacy Younga, Winfield Scott (Kubuś) i Waldemar (Wally) urodzili się 1 lipca 1880 roku; odnieśli sukces, odpowiednio jako dziennikarz i scenarzysta. Chorując na zapalenie wyrostka robaczkowego, jego ojciec zapoznał Younga z rzeźbą, rzeźbiąc dla niego przedmioty z drewna. Dla jego bezpieczeństwa ojciec dał mu glinę do modelowania zwierząt, co rozbudziło jego zainteresowanie sztuką w młodym wieku. Ojciec Younga zmarł, gdy miał około siedmiu lat. Śmierć ojca dała Youngowi motywację do zostania odnoszącym sukcesy rzeźbiarzem. Jego matka nigdy nie wyszła ponownie za mąż, ale ze względów finansowych została zmuszona do sprzedaży fabryki za mniej niż połowę jej wartości. Mimo to Agnes była w stanie pokryć koszty utrzymania swojej rodziny.

Jego rodzina przeniosła się do małego domu w Salt Lake City, gdzie Young rozpoczął naukę w szkole. Gdy miał jedenaście lat, jego matka kupiła mu zestaw do rzeźbienia w drewnie, z którego wyrzeźbił czterocalową płaskorzeźbę Juliusza Cezara ze słupka ogrodzenia. Po obejrzeniu artykułu sprzedawca książek nazwał go „geniuszem”, co skłoniło jego rodzinę do nazwania go „geniuszem”. Ze względu na przeciętne stopnie i zawsze w tyle za kolegami z klasy, Young rzucił szkołę po ósmej klasie. Spędzał czas na czytaniu i studiowaniu sztuki, zaprzyjaźniając się z innymi młodymi, aspirującymi artystami. Do jego przyjaciół z dzieciństwa należeli John Held Jr. i Lee Greene Richards . Pierwszą rzeźbę stworzył w wieku trzynastu lat. W młodym wieku Young uznał formalną edukację za stratę czasu. Young powiedział, że jedyną wartościową dla niego rzeczą, której się nauczył, było to, że powinien patrzeć raczej na punkt, w którym kończy się linia, niż na czubek ołówka. Jednak pomimo braku zainteresowania formalną edukacją, chętnie czytał, a jego ulubionymi autorami byli Ralph Waldo Emerson i Montaigne . Wczesne wpływy otaczających go rodzin Mormonów sprawiły, że nie był zainteresowany utrzymaniem działalności Kościoła LDS. Przykłady tych wpływów obejmowały nadużywanie prawa wielożeństwa i nadmierną pobożność wśród członków kościoła.

Young był wysportowany i brał udział w drużynach baseballowych i piłkarskich. Jednak po kontuzji podczas meczu piłki nożnej złamał lewą rękę i po nieprawidłowym zresetowaniu, a następnie ponownym złamaniu w celu prawidłowego ustawienia, jego lewa ręka pozostała nieco mniejsza niż prawa przez całe życie. Jego wczesne zainteresowanie lekkoatletyką wpłynęło na tematykę jego sztuki, ponieważ często rzeźbił i przedstawiał sportowców rywalizujących w różnych dyscyplinach sportowych, z których najbardziej znanym sportem był boks. Rozwinął również swoje zainteresowanie przyrodą i obserwacją ptaków, co dodatkowo wpłynęło na tematy i tematy jego sztuki. Jego wujek wprowadził Younga w życie rancza, którym bardzo się zainteresował. Jego matka była nieugięta, aby wybrał inną karierę. Chociaż Young nie został ranczerem, w jego sztuce często pojawiały się motywy ranczerstwa i amerykańskiego Zachodu. Young dowiedział się o stylu sztuki Jean-François Millet z czytania czasopism, które nauczyły go o formie, przestrzeni, świetle i ruchu w sztuce. Artykuł o Millet przekonał Younga do rzucenia szkoły, znalezienia pracy i wzięcia udziału w lekcjach plastyki. Zdeterminowany, by zostać rzeźbiarzem, Young zdał sobie sprawę, że nie rzeźbił odkąd skończył pięć lat, więc zdecydował, że może mieć więcej szczęścia jako ilustrator.

Edukacja w Salt Lake City i Nowym Jorku

Ciężkie sanie , 1912. Muzeum Sztuki Uniwersytetu Brighama Younga, Provo, Utah

Zamiast uczęszczać do dziewiątej klasy, Young zdecydował się kontynuować edukację artystyczną u miejscowego artysty Jamesa Taylora Harwooda , Johna Hafena i Edwina Evansa . Początkowo złożył podanie na University of Utah , ale jego wniosek został odrzucony, ponieważ nie ukończył szkoły średniej. Zamiast tego Young pracował w sklepie z osobliwościami i sklepie papierniczym, aby zarobić na lekcje z Harwoodem. Jednak uczęszczanie na lekcje było opóźnione z powodu koniecznej operacji wyrostka robaczkowego. Young nie zrobił na Harwoodzie wrażenia, wierząc, że jest leniwym artystą i nie pracuje ciężko. Filozofia Younga polegała jednak na tym, że nie ma cnoty w ciężkiej pracy, ale raczej w ciężkim myśleniu. Co więcej, Young lubił szybko szkicować obserwację, którą później zamieniał w rysunek, ale będąc tradycjonalistą, Harwood postrzegał tę technikę jako oszustwo i „artystyczną zbrodnię”. Chociaż Young nie rzeźbił jeszcze w klasie, pewnego dnia Young i kolega z klasy wyrzeźbili maskę Laokoon ze szczegółami z Dawida i Śmiejącego się fauna . Young nie był przeszkolony w rzeźbie i nie rzeźbił od piątego roku życia. Mimo braku doświadczenia instruktorzy chwalili jego rzeźby i wrodzony talent. Jednak nie chciał rzeźbić ponownie, dopóki nie studiował w Paryżu. Young zaoszczędził pieniądze zarobione jako Salt Lake Tribune , ale późniejszą degradację do grawera potraktował jako cios dla swojego ego.

Za zaoszczędzone pieniądze uczęszczał do Art Students League w Nowym Jorku w latach 1899-1901. W Nowym Jorku Young był zafascynowany rewolucją przemysłową i zdecydował, że stworzy sztukę odzwierciedlającą tematykę rewolucji przemysłowej. W Art Students League Young uczęszczał na zajęcia z George'em Bridgemanem i Kenyonem Coxem . Zaczął stosować realistyczne techniki; szybko przyglądał się modelom artystycznym, a następnie próbował narysować zapamiętane cechy. Chociaż Young nie lubił Bridgemana jako instruktora, Young utrzymał drugie miejsce w klasie. Z kolei Young bardzo podziwiał Coxa jako instruktora. Podczas pobytu w Nowym Jorku cierpiał na bezsenność, której próbował zaradzić, czytając Szekspira i czasopisma. Young żył z napiętym budżetem i spędzał większość czasu na studiowaniu lub oglądaniu wystaw sztuki. Po wyczerpaniu pieniędzy Young musiał wrócić do Salt Lake City po ośmiu miesiącach zamiast zamierzonych dziewięciu.

Edukacja paryska

W Salt Lake City Young pracował dla Salt Lake Herald jako grawer i wykonał kilka rysunków dla Deseret News . Mimo że zaraził się grypą hiszpanką, Young został kierownikiem sklepu z fotochemigrafią dla Herald i zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby podróżować do Paryża we Francji w 1901 roku, aby studiować w Académie Julian . Young otrzymywał dodatkowe pieniądze na naukę od swojej matki, która zorganizowała rozliczenie części majątku Brighama Younga, a także darowizny od rodziny i członków kościoła LDS.

Studiował do 1905 roku, gdzie studiował u Jean-Paula Laurensa i Jeana-Antoine'a Injalberta . Nie będąc pod wrażeniem tradycyjnych stylów nauczanych w Paryżu, Young nie wierzył, że nauczył się czegokolwiek w Académie we Francji aż do 1903 roku, kiedy był w stanie pracować bardziej niezależnie i rozwijać swój realistyczny styl. Zaczął studiować malarstwo, a po osiągnięciu osobistych celów malarskich i po większej edukacji artystycznej z podróży do Włoch, w 1903 roku wrócił do studiowania rzeźby i akwaforty. Young wskazał, że trzeba nauczyć się być gruboskórnym na zajęciach, aby móc wytrzymać krytykę zarówno profesorów, jak i innych studentów. Większość jego instrukcji anatomii pochodziła z niezależnego studiowania książek. Odkrył, że nie może znieść zajęć z anatomii w szkole Ecole des Beaux-Arts , nie z powodu zwłok, bo nie doszedł jeszcze do tego punktu na wykładach, ale z powodu wszechogarniającego smrodu nieumytych studentów i potu, który przyprawiał go o nieznośne bóle głowy.

Najważniejszą akwafortą Younga w Paryżu była The Forge Rue St. Jacque . Został wystawiony w 1903 roku, zwracając uwagę opinii publicznej na akwaforty Younga. Jego pierwsze oryginalne rzeźby, The Shoveler i The Man Tired, zostały ukończone w 1903 roku. Young nie zgadzał się na wykorzystanie modeli w swojej rzeźbie, ponieważ uważał, że odbiera to dzieło naturalności. W przypadku swoich rzeźb odkrył, że szkice i obserwacje w czasie dały bardziej naturalne rezultaty i lepsze przedstawienie ruchu. Nerwowo wysłał Man Tired i The Shoveler do American Art Association w 1903 roku i odniosła wielki sukces. Jego rzeźby ukazały się w Paris Herald w artykule o wystawie American Art Association. Jego rzeźby zostały wysłane do Nowego Salonu w Paryżu na sztukę wyzwoloną, znalazły się w głównej galerii i spotkały się z uznaniem krytyki. Cały swój czas spędzał na oglądaniu dzieł sztuki na wystawach lub szkicowaniu na ulicy, co spotkało się z krytyką ze strony kolegów z klasy za lenistwo. Young uważał jednak, że więcej mógłby się nauczyć obserwując, niż pracując i ucząc się w studio.

Latem 1903 roku Young wrócił do Salt Lake City, ponieważ skończyły mu się pieniądze. W Salt Lake City Young kontynuował szkicowanie. Na szczęście dla Younga jego matka pożyczyła wystarczająco dużo pieniędzy, aby mógł spędzić kolejne dwa lata studiując w Paryżu. W Nowym Jorku, w drodze do Paryża, Young brał udział w amatorskim meczu bokserskim i złamał kciuk, co uniemożliwiło mu rzeźbienie przez kilka miesięcy, więc zamiast tego spróbował farbować wodą. W paryskim Starym Salonie powiesił kilka modeli rysunków, co skłoniło go do eksperymentowania z rysowaniem większej liczby modeli. Jego model Bovet-Arthur została wystawiona w Nowym Salonie. Young często używał tego człowieka Boveta-Arthura jako modelu dla swojej pracy, gdy był w Paryżu. Young zrobił parodię zatytułowaną The Toilet , ale nigdy nie został wystawiony, a Young zniszczył go w 1905 roku. Zniszczył kilka innych prac, które nie zostały przyjęte na salony. Później przyznał, że żałuje zniszczenia swojej pracy i nigdy nie zniszczył kolejnego dzieła. Heber J. Grant , ówczesny przewodniczący misji Kościoła Europejskiego LDS, dał Youngowi pieniądze na odlanie niektórych posągów Younga z brązu. Podczas ostatnich dwóch lat studiów we Francji odwiedzał galerie i pracownie znanych artystów. Kontynuując rozwijanie swojego stylu realizmu, Mahonri Young był jednym z pierwszych młodych amerykańskich realistów-rzeźbiarzy.

Kariera

Mewa Pomnik , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Mahonri Young wrócił do Utah w 1905 roku, chcąc znaleźć sposób na utrzymanie. Ze względu na brak sukcesów i kłopoty finansowe Young uważał lata 1905–1910 za swoje „pięć lat wygnania”. Jego pierwszym zamówieniem była rzeźba z masła dla Frost Creamery na targi stanowe Utah o nazwie The Dairy Maid . Później Young założył w YMCA lekcję sztuki, która odnosiła niewielkie sukcesy , ale zajęcia zostały odwołane po tym, jak jeden z jego uczniów założył klub artystyczny, który zabrał jego uczniów w 1906 roku. Udało mu się utrzymać kilka prywatnych lekcji. Young miał nadzieję zarobić prowizję, robiąc i sprzedając popiersie BH Robertsa , ale nie miał pieniędzy na jego brązowanie aż do 1908 roku. Jednak pierwsza żona Roberta odmówiła zakupu popiersia, ponieważ nie oddawało ono odpowiednio osobowości jej męża. Young w końcu otrzymał większe zlecenie, kiedy on i Lee Greene Richards wykonali mural dla Isis Movie Theatre, wykorzystując siebie jako modele dla postaci. Był to pierwszy mural na zewnątrz wykonany w Utah i jedyny wykonany przez Younga. Jednak wiadomości o malowidłach ściennych były zabijane, co doprowadziło Younga do przekonania, że ​​​​istniał spisek przeciwko realistycznym artystom. Jednak w Stanach Zjednoczonych było niewiele perspektyw zawodowych, ponieważ scena artystyczna była zdominowana przez konserwatywne jury, które nie chciało ryzykować nieznanym artystom i nie interesowały ich unikalne lub przełomowe style. Muzea i ekshibicjoniści chcieli prezentować sztukę akademicką, a nie chcieli prezentować sztuki amerykańskiej. W rezultacie Youngowi trudno było sprzedawać lub wystawiać swoje prace w Stanach Zjednoczonych. Odniósł niewielki sukces w ciągu pierwszych pięciu lat w Stanach Zjednoczonych. Jednak grupa realistów zwana „ The Eight ” zorganizowało niezależną wystawę w 1908 roku w Filadelfii, zapoczątkowując sukces, jaki artyści realiści odnieśli w Stanach Zjednoczonych.

Mewa Pomnik , 1913. Temple Square , Salt Lake City, Utah

Young poprawił swoją reputację, robiąc popiersie Alfreda Lambourne'a . Na początku 1907 roku Kościół LDS udzielił Mahonri Youngowi pozwolenia na stworzenie naturalnej wielkości rzeźby Józefa Smitha , pierwszego prezydenta Kościoła LDS, używającego jego maski pośmiertnej. Po tym, jak Kościół LDS odrzucił jego pracę, Young zaproponował przerobienie dzieła i wykonanie dodatkowego pomnika Hyruma Smitha , brata Józefa Smitha. Te posągi zostały zaakceptowane i obecnie znajdują się na Placu Świątynnym . Pomimo kłopotów finansowych Young poślubił Cecelię Sharp 19 lutego 1907 roku. Young początkowo widział Sharpa, gdy oboje byli w Paryżu, gdzie Sharp uczył się gry na fortepianie; jeszcze się nie spotkali, a Sharp musiała wrócić do Utah z powodu pogarszającego się stanu zdrowia jej ojca. W Utah uczęszczali do tego samego kościoła LDS, w którym ojciec Sharpa był biskupem, ale jeszcze się nie spotkali, ponieważ Sharp był pięć lat starszy od Younga. Young i Sharp poznali się w 1906 roku, kiedy Sharp udzielał prywatnych lekcji gry na pianinie w Salt Lake City i zakochali się w sobie. Young wykonał popiersie Sharpa w 1906 roku. Wypolerowane i piękne popiersie różniło się od wszystkiego, co stworzył w swojej karierze.

Pierwsze dziecko Younga i Sharpa, Cecelia Agnes Young, znana jako „Agnes” lub „Aggie”, urodziła się 25 kwietnia 1908 roku. Ciągle świadoma buntu „Ósemki”, Young udała się do Nowego Jorku w 1908 i 1909 roku, aby ustalić czy odniesie sukces w Nowym Jorku. Po tym, jak przedstawił pomysł budowy Pomnika Mewa do kościoła LDS, byli podekscytowani projektem, ale nie byli w stanie go sfinansować. Zamiast tego wyrzeźbił fryz, aby przejść nad gimnazjum LDS. To był ostatni projekt, który zrealizował w Utah, zanim przeniósł się do Nowego Jorku. Young czuł, że może odnosić się do stylów i celów „The Eight”, więc on i jego rodzina przeprowadzili się do Nowego Jorku w 1910 roku. W Nowym Jorku Young był członkiem-założycielem Society of American Etchers. Sukces odniósł dopiero w 1912 roku, który był punktem zwrotnym w jego karierze. W 1911 roku Young zdobył nagrodę Helen Foster Barnett za Bovet-Arthur a Robotnik , wystawiony w Akademii Narodowej. Jego pierwsza wystawa w Nowym Jorku odbyła się w 1912 roku. Stevedore był pokazywany w Metropolitan Museum w Nowym Jorku. W tym samym roku Young został wybrany do National Academy of Design jako współpracownik. Co więcej, w 1912 roku Young po raz drugi zaproponował Mewa Kościołowi LDS, podkreślając osobiste znaczenie pomnika Przewodniczącego Biskupa Kościoła LDS Charlesa W. Nibleya . Kościół LDS zaproponował Youngowi kontrakt na dokończenie Pomnika Mewy , oferując mu zaliczkę w wysokości 200 dolarów miesięcznie na pokrycie kosztów utrzymania. Mahonri „Bill” Sharp Young urodził się 23 lipca 1911 roku w Nowym Jorku.

Po kontrakcie z Seagull Youngowi zaproponowano kontrakt na stworzenie grafiki na wystawę Indian Hopi dla Amerykańskiego Muzeum Historii Naturalnej . Odwiedził Arizonę, Nowy Meksyk i Utah w poszukiwaniu inspiracji, a następnie wrócił do Nowego Jorku, aby dokończyć projekt ze swoim kolegą Howardem MacCormickiem. Youngowi zaproponowano również wykonanie dioram dla plemion Navajo i Apache. Pomnik Mewy został odsłonięty i poświęcony na Placu Świątynnym 1 października 1913 roku. Jako członek Stowarzyszenia Amerykańskich Malarzy i Rzeźbiarzy, ze względu na podobne cele i zainteresowania artystyczne, Young zaprzyjaźnił się z niektórymi członkami Ashcan School i dołączył do nich w organizowaniu pokazu Armory w 1913 roku , który miał na celu wprowadzenie mecenasów do nowych stylów i ruchów w sztuce. Pokaz w Zbrojowni obejmował realizm i wprowadził bardziej abstrakcyjne style, takie jak kubizm . Młodzi nie lubili abstrakcyjnych stylów artystycznych. W rzeczywistości Young uważał, że wyłaniające się style surrealizmu i abstrakcyjnego ekspresjonizmu , które zaczęły pojawiać się później w jego życiu, były „większym zagrożeniem niż komunizm ”. W 1915 roku Young został członkiem The Brooklyn Society of Etchers (dziś znanego jako The Towarzystwo Amerykańskich Artystów Grafików lub SAGA). Celem Towarzystwa było, podobnie jak dzisiaj, wspieranie znakomitych dzieł amerykańskich rytowników. Sześć akwafort Younga, „Noon”, „Ensign Peak”, „The Main Digger” (który był wystawiony na sprzedaż za 18 dolarów), „Kite Fliers”, „Pavers” i „The Sand Pit”, zostało wystawionych na pierwszej wystawie The Brooklyn Society of Etcher wystawa w Brooklyn Museum w Nowym Jorku w 1916 r. Również w 1915 r. zaprezentował dziewięć dzieł na Międzynarodowej Wystawie Panama – Pacific gdzie został odznaczony srebrnym medalem. Rzeźby Apaczów Younga zostały odsłonięte w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej w 1916 roku. Cecelia Sharp zmarła na raka w 1917 roku, po czym Young wrócił do Paryża, aby kontynuować studia artystyczne. Mieszkał w Paryżu od 1925 do 1927. W Paryżu uczył studentów, z których jedną była Mary Tarleton . Tarleton i Young utrzymywali romantyczny związek przez kilka lat. Młodsza o 27 lat Tarleton wyznała Youngowi miłość, ale odrzuciła jego liczne propozycje małżeństwa. Ich związek i konsekwentna korespondencja dobiegły końca w 1930 roku. W 1923 roku Young został wybrany do National Academy of Design jako akademik. W 1924 roku Young odsłonił swoje posągi Navajo w Amerykańskim Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku.

W 1926 roku EW Marland zamówił pomnik pionierki; zaprosił dwunastu artystów do zgłaszania rzeźb do pomnika. Young złożył rzeźbę, ale przegrał z Bryantem Bakerem . Young uznał to za największe rozczarowanie w swojej karierze. Posągi Younga z brązów bokserów Prize Ring zostały pokazane w Rehn Galleries w Nowym Jorku w 1928 roku, ich pierwsza wystawa. W 1929 roku Young wykonał brązowy portret Joe Gansa dla Winfielda Sheehana , ówczesnego dyrektora Fox Film . Młody ożenił się z Dorothy Weir , córką malarza J. Alden Weir 17 lutego 1931 r. i szybko przeniósł się na farmę rodziny Weir w Connecticut . Young utrzymywał studio w posiadłości Weir, która stała się narodowym miejscem historycznym Weir Farm . Young po raz pierwszy spotkał Weira w 1921 roku na obiedzie, aby omówić plany Phillips Memorial Gallery. Jedna z książek dla galerii miała być poświęcona ojcu Weira. Kiedy Young wrócił do Paryża, aby uczyć i pracować nad swoją sztuką w latach 1925-1927, ponownie się poznali i zostali przyjaciółmi. Po powrocie do Nowego Jorku Young kilkakrotnie proponowała małżeństwo Weirowi, ale wahała się, ponieważ nigdy nie była mężatką i czuła się odpowiedzialna za opiekę nad starzejącą się macochą.

W 1932 roku Young brał udział w konkursach artystycznych na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 z ośmioma statuetkami bokserskimi. Powalenie , które wyrzeźbił w latach dwudziestych XX wieku w Paryżu, zdobyło złoty medal za rzeźbę. W 1934 rozpoczął pracę pedagogiczną w Lidze Studentów Plastyki. W tym samym roku jego akwaforta Pont Neuf została wyróżniona w Fine Prints of the Year 1933. W 1941 magazyn Life nazwał go „ George Bellows rzeźby amerykańskiej”. „Przemysł” i „Rolnictwo”, pomnik robotnika fabrycznego z narzędziami i pomnik rolnika ostrzącego swoje ostrze, były wystawiane na Wystawie Światowej w Nowym Jorku w 1939 r. Te duże rzeźby stały przy wejściu na targi.

To jest pomnik Place , 1947. Salt Lake City, Utah

To jest Pomnik Miejsca

Mahonri Young miał wyjątkowy związek z Kościołem LDS. Odkąd był nastolatkiem, nie chodził do kościoła, nie przestrzegał Słowa Mądrości ani nie płacił dziesięciny Kościołowi LDS. Jednak podziwiał kilku przywódców Kościoła LDS i był dumny ze swojego pionierskiego dziedzictwa. Pomimo braku aktywności w Kościele LDS, mocno lobbował za pracą nad kilkoma projektami dla kościoła. W dużej mierze uważany za swoje najważniejsze dzieło artystyczne, Young był szczególnie dumny z pomnika This Is The Place znajdującego się w This Is the Place Heritage Park u podnóża Salt Lake City . Najbardziej artystycznie znacząca płaskorzeźba na pomniku przedstawia Partię Donnerów . Pomnik miał upamiętniać 100. rocznicę przybycia Brighama Younga i Mormonów do Doliny Jeziora Słonego w 1847 roku. Już w 1935 roku wybrano komisję, która miała rozpatrzyć propozycje artystów dotyczące pomnika. Young przeprowadził szeroko zakrojone badania i szkice do projektu, przekonany, że otrzyma szansę stworzenia pomnika. Po prawie pięciu miesiącach lobbowania w komitecie wrócił do Nowego Jorku, sfrustrowany, że nie zabezpieczył jeszcze projektu. Postanowił lobbować amerykańskich senatorów z Utah, aby uzyskać fundusze federalne na projekt, który obraził członka komisji Johna D. Gilesa. Giles powiedział Youngowi, że nie może dać mu kontraktu, ponieważ czekają na fundusze z Kościoła LDS; jednak Giles tak naprawdę zwlekał ze znalezieniem innego artysty do ukończenia projektu. Komisja postanowiła zrobić konkurs na propozycję pomnika, co zaniepokoiło Younga z powodu jego doświadczeń z Konkursem Pioneer Woman. John Fairbanks , młodszy artysta, ukończył już wybitne posągi i pomniki dla Kościoła LDS; był najzacieklejszą konkurencją Younga. Prezydent LDS, Heber J. Grant , wybrał projekt Younga w 1939 r., Ponieważ podkreślał wybitne postacie Brigham Young, Heber C. Kimball i Wilford Woodruff , a nie kryty wagon, jak w projekcie Fairbanks.

Brigham Young , 1949. Kolekcja National Statuary Hall , Kapitol Stanów Zjednoczonych , Waszyngton DC

Young otrzymał 50 000 dolarów na budowę pomnika w 1939 roku, gdy miał 62 lata. Po uzyskaniu kontraktu wiele cech artystycznych, o które zabiegał Young, zostało zawetowanych przez przedstawicieli rządu Utah , Kościoła LDS i potomków pionierów. Na przykład Young chciał przywódców pionierów w realistycznych ubraniach, jakie nosiliby, wchodząc do Doliny Jeziora Słonego 24 lipca 1847 r. Jednak wizja Younga dotycząca przywódców takich jak Brigham Young i Heber C. Kimball w szelkach i majtkach została uznana za niegodną . Zamiast tego przywódców pionierów przedstawiano w bardzo formalnym stylu płaszcze . Young pracował nad posągami na farmie Weir, wspomagany przez Spero Anargyrosa. Pomnik został poświęcony 24 lipca 1947 roku, w setną rocznicę dotarcia grupy Brighama Younga do Doliny Wielkiego Jeziora Słonego. Jest to największy rzeźbiony pomnik w Utah. Mimo że Youngowi zapłacono 50 000 dolarów za pomnik, uważał, że zgodnie z warunkami umowy należy mu się dodatkowe 11 000 dolarów. Był zły, gdy odmówiono mu pieniędzy iw końcu był na tyle sfrustrowany, że napisał bezpośrednio do prezydenta kościoła LDS, George'a A. Smitha . George'a Q. Morrisa z Kworum Dwunastu Apostołów surowo upomniał Younga za skontaktowanie się ze Smithem, a Young nigdy nie otrzymał dodatkowych 11 000 dolarów. Young do końca życia nie znosił tego rzekomego naruszenia umowy.

W 1947 roku Young został wybrany członkiem Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury . Dorothy Weir zmarła 28 maja 1947 r. Young nadal tam mieszkał po jej śmierci. Jego ostatnia duża praca była dla stanu Utah. Stworzył sześciostopowy pomnik Brighama Younga siedzącego w Statuary Hall w budynku Kapitolu Stanów Zjednoczonych. Dzieło zostało odsłonięte w Waszyngtonie w 1950 roku. Wyrzeźbił tę pracę w Akademii Amerykańskiej w Rzymie we Włoszech. Podczas wizyty w Utah w tym samym roku został honorowym członkiem Sons of Utah Pioneers Club . W 1955 roku Young wziął udział w wystawie pamiątkowej Armory Show w Nowym Jorku. W styczniu 1957 roku Young miał poważny udar, aw październiku 1957 roku miał atak wrzodu. Young zmarł w Norwalk w stanie Connecticut 2 listopada 1957 r. W wyniku krwawiących wrzodów powikłanych zapaleniem płuc; miał osiemdziesiąt lat. Został pochowany na cmentarzu Salt Lake City na działce rodziny Young, obok Cecelii Young.

Styl i prace

Chociaż Mahonri Young uczył się stylu klasycznego, który dominował we francuskich instytutach artystycznych tamtych czasów, i był otoczony przez kolegów, którzy starali się odrzucić styl klasyczny za pomocą stylów impresjonistycznych i postimpresjonistycznych, Young nie był zainteresowany przedstawianiem idyllicznych lub naturalistycznych obrazów i był bardziej zainteresowany przedstawianiem realiów życia, które go otaczały. W konsekwencji twórczość Younga jest często kojarzona z socrealizmem , ponieważ jego prace przedstawiały robotników, imigrantów, mniejszości, Zachód i interakcję człowieka z naturą. W tamtym czasie Young czuł się odizolowany przez swoich tradycjonalistycznych instruktorów i kolegów, którzy napisali pracę Younga jako „nieuczciwą”. Rozmiar jego prac wahał się od większych pomników po małe rzeźby, które zazwyczaj wykonywał w stylu socrealistycznym. Jego najczęściej powracającymi tematami były zwierzęta, rdzenni Amerykanie, ring bokserski, życie na ranczach i robotnicy. Young bardzo podziwiał prace Cyrusa Dallina , a prace Younga często miały podobieństwa do prac Dallina.

Mahonri Young był wszechstronny w swojej tematyce i metodach, ale jego prace łączyła „potężna elegancja”. Był biegły w różnych mediach i technikach, takich jak akwaforta, rysunek, akwarela, olej, gwasz i rzeźba, w tym jego mniej znane prace nad medalami i płaskorzeźbami. Mimo że jest znany ze swojej rzeźby, zawsze nosił ze sobą szkicownik i używał pióra i atramentu, oleju i akwareli do przedstawiania scen, które widział na farmie. Jednak krytyk sztuki, Frank Jewett Mather chwalił rysunki, akwaforty i rzeźby Younga, zakwalifikował malarstwo Younga jako przeciętne, sugerując, że Young mógł zacząć malować w zbyt starym wieku lub być może nie podchodził do tego z takim samym wysiłkiem i troską, z jaką podchodził do innych swoich mediów. Ponadto porównano prace Younga z pracami Jean-François Milleta , Honoré Daumiera i Constantina Meuniera . Chociaż Young stanowczo temu zaprzeczał, niektórzy krytycy oskarżyli Younga o naśladowanie pracy Milleta. Na twórczość Younga, zwłaszcza na jego wcześniejsze utwory, duży wpływ wywarł także Auguste Rodin . Rzeźba Younga przedstawiająca walczących bokserów, Right to the Jaw, jest charakterystyczna dla stylu Rodina z jej krzywiznami i przeciwstawnymi ukośnymi ruchami. Doświadczenie Younga jako rysownika dla Salt Lake Tribune dało mu spontaniczny styl, który, jak wierzył, przyniósł korzyści jego sztuce. Young celował w „przedstawianiu postaci w ruchu” i „psychologicznych niuansach gestu”. Zamiast podkreślać światło, wygląd i umiejętności techniczne, jak to miało miejsce w sztuce tradycjonalistycznej, Young wolał podkreślać rytm, równowagę, ruch, formę i projekt.

Dziedzictwo

Kariera Mahonri Younga trwała ponad pięćdziesiąt lat, a jego prace były wystawiane w ponad pięćdziesięciu muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych i Europie. Po jego śmierci jego majątek składał się z 320 rzeźb, 590 obrazów olejnych, 5500 akwareli, 2600 grafik i tysięcy rysunków. Young był pierwszym artystą z Utah, którego prace zostały wystawione w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku. Co więcej, Young otrzymał prawie wszystkie nagrody przyznawane artystom w Utah. Springville Museum of Art nazwało Younga „najsłynniejszym nowojorskim artystą z Utah”. Według Encyklopedii Mormonizmu , Young zyskał krajową renomę dzięki swojej rzeźbie i grafice. Guy Pène du Bois powiedział: „Mahonri Young należy do… tych, którzy ze szczepu Michała Anioła, Tycjana, Rubensa, Goi, Renoira i Milleta… jest rzadkim rzeźbiarzem w Ameryce”. Young był członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Akwareli. W 1940 roku w Addison Gallery of American Art odbyła się retrospektywna wystawa różnych prac Younga. W 1999 roku Muzeum Sztuki Uniwersytetu Brighama Younga w Provo w stanie Utah otworzył całoroczną wystawę prac Mahonri Younga zatytułowaną „Mahonri: A Song of Joys”. Rodzina Youngów przekazała Uniwersytetowi Brighama Younga ponad 7000 różnych dzieł Younga. Dodatkowo BYU Museum of Art zorganizowało wystawę prac Younga latem 2019 roku.

Zobacz też

przypisy

Cytaty

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mahonri_Young&oldid=1133794250 ”