Małgorzata Bondy

Margaret Bonds
w 1956 roku
Urodzić się	Obligacje Margaret Allison ( 03.03.1913 ) 3 marca 1913 Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
Zmarł	26 kwietnia 1972 ( w wieku 59) ( 26.04.1972 )
Alma Mater	Uniwersytet Północno-Zachodni
zawód (-y)	Kompozytor, pianista
Współmałżonek	Lawrence’a Richardsona
Krewni	Monroe Alpheus Majors (ojciec)

Margaret Allison Bonds ( 3 26 marca 1913 - . kwietnia 1972 ) była amerykańską kompozytorką , pianistką , aranżerką i pedagogiem Jedna z pierwszych czarnoskórych kompozytorek i wykonawców, która zyskała uznanie w Stanach Zjednoczonych, jest dziś najlepiej pamiętana ze swoich popularnych aranżacji afroamerykańskich duchów i częstej współpracy z Langstonem Hughesem .

Życie

Pochodzenie rodzinne i życie

Margaret Jeanette Allison Majors urodziła się 3 marca 1913 roku w Chicago w stanie Illinois. Jej ojciec, Monroe Alpheus Majors , był aktywną siłą w ruchu na rzecz praw obywatelskich jako lekarz i pisarz. Jego praca obejmowała założenie stowarzyszenia medycznego dla czarnych lekarzy, którym odmówiono członkostwa w American Medical Association ze względu na rasę. Jako autor, Majors jest znany ze swojej książki Noted Negro Women: Their Triumphs and Activities (1893) oraz za pracę jako redaktor kilku afroamerykańskich gazet. Jej matka, Estelle C. Bonds, była muzykiem kościelnym i członkiem National Association of Negro Musicians . Zmarła w 1957 roku. Margaret była blisko związana z obojgiem rodziców; ich wpływ na jej życie jest niewątpliwie wyraźny w jej twórczości muzycznej .

W 1940 roku Margaret Bonds poślubiła Lawrence'a Richardsona (1911-1990), kuratora sądowego, po przeprowadzce do Nowego Jorku w 1939 roku. Później para miała córkę Djane Richardson (1946-2011). Kiedy Bonds zmarła 26 kwietnia 1972 roku w Los Angeles w Kalifornii, pozostawiła męża, córkę i siostrę.

Informacje o dzieciństwie i tle

W 1917 roku, gdy miała cztery lata, rodzice Margaret rozwiedli się. Dorastała w domu swojej matki i otrzymała nazwisko panieńskie matki, Bonds. Bonds dorastał w domu odwiedzanym przez wielu czołowych czarnych pisarzy, artystów i muzyków tamtej epoki; wśród gości były soprany Abbie Mitchell i Lillian Evanti oraz kompozytorzy Florence Price i Will Marion Cook , z których wszyscy wywarli wpływ na jej przyszłe studia muzyczne i karierę. Bonds wcześnie wykazała się zdolnościami kompozytorskimi, pisząc swoją pierwszą pracę, Marquette Street Blues , w wieku pięciu lat. Jej pierwsze studia muzyczne odbyły się z matką, która udzielała Małgorzacie lekcji gry na fortepianie w domu.

Bonds pracował jako akompaniator przy tańcach i śpiewakach w różnych pokazach i klubach kolacyjnych w Chicago; kopiowała także partie muzyczne dla innych kompozytorów.

Edukacja

W szkole średniej Bonds studiował grę na fortepianie i kompozycję u Florence Price i Williama Dawsona . W 1929 roku, w wieku 16 lat, Bonds rozpoczęła studia na Northwestern University , gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Music (1933) i Master of Music (1934) w zakresie fortepianu i kompozycji. Bonds był jednym z nielicznych czarnoskórych studentów na Northwestern University; środowisko było wrogie, rasistowskie i prawie nie do zniesienia. Chociaż pozwolono jej tam studiować, nie pozwolono jej mieszkać na terenie kampusu. Margaret wspomina w rozmowie z Jamesem Hatchem:

Byłem na tym uprzedzonym uniwersytecie, w tym strasznie uprzedzonym miejscu… Szukałem w piwnicy Biblioteki Publicznej w Evanston, gdzie mieli poezję. Zetknąłem się z tym wspaniałym wierszem „Murzyn mówi o rzekach” i jestem pewien, że pomogło mi to w poczuciu bezpieczeństwa. Ponieważ w tym wierszu mówi, jak wielki jest czarny człowiek. I gdybym miał jakieś obawy, a musiałbym mieć – tutaj jesteś w sytuacji, w której restauracje ci nie obsłużą i idziesz na studia, poświęcasz się, próbujesz przejść przez szkołę – i wiem ten wiersz pomógł mi ocalić.

Bonds przeniósł się do Nowego Jorku po ukończeniu Northwestern University. Tam uczęszczała do prestiżowej Juilliard School of Music i studiowała kompozycję u Roya Harrisa , Roberta Starera i Emersona Harpera oraz grę na fortepianie u Djane Herz. Studiowała również u Waltera Gossetta. Uczyła się u Nadii Boulanger , która po obejrzeniu jej pracy stwierdziła, że ​​nie potrzebuje dalszych studiów i odmówiła jej nauczania. Jednak nie jest rozstrzygające, czy Boulanger naprawdę uważał, że Bonds nie potrzebuje dalszych instrukcji, czy też działał z pozycji uprzedzeń rasowych. Utwór, do którego odnosi się Boulanger, to The Negro Speaks of Rivers , oprawa na głos i fortepian wiersza Langstona Hughesa pod tym samym tytułem - tego samego wiersza, który przyniósł Bondowi tyle komfortu podczas jej lat na Northwestern University.

Langstona Hughesa

Langston Hughes (1901-1967) był płodnym afroamerykańskim poetą i pisarzem. Hughes i Bonds zostali wielkimi przyjaciółmi po osobistym spotkaniu w 1936 roku, a większość jego prac poświęciła muzyce. 22 maja 1952 roku Langston (poeta), Bonds (pianista) i Daniel Andrews (baryton) współpracowali przy projekcie „Wieczór muzyki i poezji w życiu Murzynów”, występując w Community Church. Ten projekt miał miejsce zaledwie kilka miesięcy po debiucie solowym Bonda w ratuszu w Nowym Jorku, 7 lutego 1952 r. Zawsze dobry przyjaciel, Hughes wysłał Bonds telegram Western Union po jej występie, mówiąc jej, jak bardzo pragnie być wręczyć i przesłać najlepsze życzenia.

Bonds napisał kilka utworów dla teatru muzycznego. W 1959 roku skomponowała muzykę do Szekspira w Harlemie do libretta Hughesa. To miał premierę w 1960 roku w 41st Street Theatre. Inne kolaboracje to „The Negro Speaks of Rivers”, „Songs of the Seasons” i „Three Dream Portraits”. Kolejny utwór oparty na tekście Langstona Hughesa został po raz pierwszy wykonany w lutym 2018 roku w Waszyngtonie przez Uniwersytet Georgetown Chór koncertowy pod dyrekcją Fredericka Binkholdera. Zatytułowana „Simon Bore the Cross”, jest to kantata na fortepian i głos, oparta na duchowym „ He Never Said a Mumblin' Word ”.

Śmierć Langstona Hughesa w 1967 roku była dla Bonda trudna. Potem opuściła męża i córkę, aby przenieść się z Nowego Jorku do Los Angeles, gdzie pozostała aż do śmierci 26 kwietnia 1972 roku.

Kariera

Bonds była aktywna w swojej karierze podczas studiów na Northwestern University. W 1932 roku kompozycja Bonda Sea Ghost zdobyła prestiżową krajową nagrodę Fundacji Wanamaker, przyciągając na nią uwagę opinii publicznej. 15 czerwca 1933 roku Bonds wystąpił z Chicago Symphony Orchestra - pierwszą czarną osobą w historii, która to zrobiła - podczas serii Century of Progress ( Concertino na fortepian i orkiestrę Johna Aldena Carpentera ). Wróciła w 1934 roku, by wykonać Koncert fortepianowy d-moll skomponowana przez byłą nauczycielkę Florence Price.

Po ukończeniu studiów Bonds nadal uczył, komponował i występował w Chicago. Dwoma jej wybitnymi uczniami byli Ned Rorem i Gerald Cook, z którymi w późniejszych latach występowała w duetach fortepianowych. W 1936 roku otworzyła Allied Arts Academy, gdzie uczyła sztuki, muzyki i baletu . W tym samym roku w Przeminęło z wiatrem ukazała się adaptacja „Peach Tree Street” .

W 1939 roku przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie zarabiała na życie redagowaniem muzyki i współpracowała przy kilku popularnych piosenkach. Zadebiutowała solowo w Ratuszu 7 lutego 1952 roku. Mniej więcej w tym samym czasie założyła Margaret Bonds Chamber Society, grupę czarnych muzyków, która wykonywała głównie dzieła czarnych kompozytorów klasycznych. Bonds mieszkał w Harlemie i pracował nad wieloma projektami muzycznymi w okolicy. Pomogła założyć Dom Kultury i służyła jako pastor muzyki w kościele w okolicy.

Wśród dzieł Bondsa z lat pięćdziesiątych znajduje się The Ballad of the Brown King , wielkoformatowe dzieło, które zostało po raz pierwszy wykonane w grudniu 1954 roku w Nowym Jorku. Opowiada historię Trzech Mędrców , skupiając się przede wszystkim na Baltazarze , tak zwanym „brązowym królu”. Pierwotnie został napisany na głos i fortepian, ale później zmieniony na chór, solistów i orkiestrę, a ostatecznie wyemitowany w telewizji przez CBS w 1960 roku. Duży utwór w dziewięciu częściach, utwór łączy w sobie elementy różnych czarnych tradycji muzycznych, takich jak jazz , blues , calypso i duchowe . W tym okresie swojej kariery Bonds pisała inne utwory: Three Dream Portraits na głos i fortepian, ponownie ustawiające poezję Hughesa, zostały opublikowane w 1959 roku. W tym samym roku po raz pierwszy wykonano Mszę d-moll na chór i organy.

Jako następstwo jej kompozycji na głos, Bonds później zaczął działać w teatrze, pełniąc funkcję dyrektora muzycznego w wielu produkcjach i pisząc dwa balety . W 1964 roku Bonds napisał Montgomery Variations na orkiestrę, zestaw siedmiu programowych wariacji na temat duchowego utworu „Chcę, żeby Jezus chodził ze mną”. Bonds napisał program do pracy, który wyjaśnia, że ​​​​koncentrował się on na decyzji Southern Blacks o zaprzestaniu akceptowania segregacyjnej polityki Jim Crow South, skupiając się na bojkotach autobusów Montgomery i bombardowaniu kościoła baptystów na Sixteenth Street w 1963 roku w Birmingham. Bonds podzieliła się ukończoną pracą z Nedem Roremem, bliskim przyjacielem i byłym studentem, w 1964 roku. Ostatecznie zadedykowała tę pracę Martinowi Lutherowi Kingowi Jr. Dwa lata później przeniosła się do Los Angeles , gdzie uczyła muzyki w Los Angeles Inner City Institute i w Miejskim Ośrodku Kultury. Zubin Mehta i Los Angeles Philharmonic wykonali po raz pierwszy jej Credo na chór i orkiestrę w 1972 roku. Bonds zmarła niespodziewanie kilka miesięcy później, wkrótce po jej 59. urodzinach.

Członkostwo

• Narodowe Stowarzyszenie Młodzieżowego Stowarzyszenia Muzycznego Murzynów (liceum)
• Alpha Kappa Alpha Sorority, Incorporated
• Krajowy Cech Nauczycieli Fortepianu (1951)
• Stowarzyszenie Opieki Społecznej Amerykańskich Muzyków (1951)
• Krajowe Stowarzyszenie Klubów Kolorowych Kobiet (1962)

Dziedzictwo

Margaret Bonds zrobiła wiele, aby promować muzykę czarnych muzyków. Jej własne kompozycje i teksty dotyczyły ówczesnych problemów rasowych. Występ z Chicago Symphony Orchestra był historycznym momentem, po raz pierwszy czarnoskóry wykonawca wystąpił z nimi jako solista. Bonds łączył polityczny aktywizm jej ojca z poczuciem muzykalności jej matki. Bonds stworzył wiele znanych aranżacji afroamerykańskich duchów ( He's Got the Whole World In His Hands ).

Główne dzieła

• Duch morza , głos i fortepian (1932)
• Don't You Want to Be Free , praca w teatrze muzycznym (1938), tekst: Langston Hughes
• Skrzydła nad Broadwayem, orkiestra (1940)
• Tropiki po zmroku , dzieło muzyczno-teatralne (1940)
• Murzyn mówi o rzekach , głos i fortepian (1942)
• Wzburzona woda , fortepian
• Ballada o brązowym królu , chór, soliści i orkiestra (1954)
• Pieśni pór roku, głos i fortepian (1955)
• Trzy portrety snów, głos i fortepian (1959)
• Msza d-moll, chór i organy (1959)
• Shakespeare in Harlem , praca muzyczno-teatralna (1959), tekst: Langston Hughes
• USA, praca muzyczno-teatralna, Tekst: John Dos Passos
• Joshua Fit De Battle of Jericho , głos i orkiestra (1959)
• Ballada o brązowym królu , chór i orkiestra (1960)
• Fields of Wonder, męskie głosy (1963)
• Wariacje Montgomery'ego, orkiestra (1964)
• Credo, S solo, Bar solo, chór i orkiestra (1965)

Utwory na scenę

• Shakespeare in Harlem , praca muzyczno-teatralna (1959), tekst: Langston Hughes
• Romey i Julia , Tekst: R. Dunmore
• USA , twórczość muzyczno-teatralna, Tekst: R. Dunmore
• Migracja , balet
• Skrzydła nad Broadwayem , balet

Utwory na głos solowy

• Bądź ze mną trochę dziki , Tekst: Langston Hughes
• Czekoladowa Carmencita , Tekst: Langston Hughes
• Kowboj z South Parkway , tekst: Langston Hughes
• Czy nie padało! , Duchowy
• Puste interludium , tekst: Roger Chaney i Andy Razaf
• Ezechiel zobaczył koło
• Duchy pięciu wyzwoleńców z potoku (1946)

1. "Suche kości"
2. „Usiądź sługa”
3. „Panie, po prostu nie mogę powstrzymać się od płaczu”
4. „Możesz powiedzieć światu”
5. „Dotrę do nieba”

• Georgia (1939), we współpracy z A. Razafem i J. Davisem
• Idź i powiedz to w górach
• On ma cały świat w Swoich rękach
• Trzymać się
• Mam dom w tej skale
• Przejdę przez świat
• Sprawię, że będziesz mądry
• Jozue pasuje do bitwy pod Jerycho , Duchowy
• Po prostu niedobry człowiek , Tekst: Langston Hughes
• Spełnijmy marzenie
• Samotna mała panna nad morzem , Tekst: Langston Hughes
• Dzień targowy na Martynice , tekst: Langston Hughes
• Marysia miała małe dziecko
• Murzyn mówi o rzekach (1942), tekst: Langston Hughes
• Żaden dobry człowiek
• ulicy Brzoskwiniowej
• Ładny kwiat tropików , Tekst: Langston Hughes i Arna Bontemps
• Tęczowe złoto , Tekst: Roger Cheney
• Śpiewaj aho , Duchowy
• Sześć pieśni do wierszy Edny St. Vincent Millay

1. „Kobiety kochały wcześniej, tak jak ja kocham teraz”
2. "Hiacynt"
3. „Nawet w tej chwili”
4. "Święto"
5. „Znam swój umysł”
6. „Jakie usta całowały moje usta”

• Pieśni pór roku , tekst: Langston Hughes

1. „Poemat automatyczny”
2. „Zimowy księżyc”
3. „Młoda miłość na wiosnę”
4. "Letnia burza"

• Wiosna będzie taka smutna, kiedy nadejdzie w tym roku (1940), we współpracy z H. Dickinsonem
• Słodkie słówka po hiszpańsku , tekst: Langston Hughes i Arna Bontemps
• Trzy święte pieśni

1. „Żaden człowiek nie widział jego twarzy”
2. „Dotknij rąbka jego szaty”
3. „Wiara w Ciebie”

• Nie ma potrzeby , Tekst: Roger Cheney
• Trzy portrety senne (1959)
• Do martwej brązowej dziewczyny , SMS: Countee Cullen
• Sposób, w jaki tańczymy w Chicago/Harlem , Tekst: Langston Hughes
• Kiedy gołąb wchodzi , Tekst: Langston Hughes
• Kiedy słońce zachodzi w krainie rumby , Tekst: Langston Hughes i Arna Bontemps
• Pastwisko (1959), tekst: R. Frost
• Zatrzymując się pod lasem w śnieżny wieczór (1963), tekst: R. Frost

Utwory na fortepian

• Lillian M. Bowles: Na fortepian
• Wzburzona woda (1967)
• Dwa utwory fortepianowe

1. „tangameryjczyk”
2. „Taniec fugalny

• Apartament duchowy

Utwory chóralne

• Ballada o brązowym królu (SATB, tenor solo), Tekst: Langston Hughes
• Sen dzieci (SATB), Tekst: Vernon Glasser
• Credo (sopran solo, baryton solo, chór SATB, fortepian) (1966), tekst: WEB Du Bois <red. John Michael Cooper (Bryn Mawr, Pensylwania: Hildegard Publishing Company, 2020)>
• Credo (sopran solo, baryton solo, chór SATB, orkiestra) (1967), tekst: WEB Du Bois <red. John Michael Cooper (Bryn Mawr, Pensylwania: Hildegard Publishing Company, 2020)>
• Dotknij rąbka jego szaty (S solo, chór SATB, fortepian) (1968). Tekst: Janice Lovoos. (patrz także w części „Utwory na głos solo”)
• Nikt nie widział jego twarzy (S lub T solo, chór SATB, fortepian) (1968). Tekst: Janice Lovoos. (patrz także w części „Utwory na głos solo”)
• Ezech'el zobaczył koło
• Idź i powiedz to w górach
• Trzymać się
• Przejdę przez ten świat (a capella)
• Mary miała małe dziecko (SSAA)
• Murzyn mówi o rzekach (1962), Tekst: Langston Hughes
• Możesz powiedzieć światu (SSA)
• Możesz powiedzieć światu (TTBB)
• Fields of Wonder, cykl pieśni, chór męski, Tekst: Langston Hughes
• Msza d-moll (zachował się tylko Kyrie)
• To moje małe światełko duchowe na sopran, chór i orkiestrę
• Dotknij rąbka jego szaty (Lovoos) na sopran, chór i fortepian
• Stojąc w potrzebie modlitwy, duchowej, na sopran i chór
• Chciałbym wiedzieć, jak to jest być wolnym, uduchowionym, na sopran, chór i orkiestrę
• Grzeszniku, nie pozwól, aby to żniwo przeminęło, duchowe, na sopran i chór mieszany

Lista obejmuje prace zebrane w monografii opublikowanej przez Center for Black Music Research w Columbia College Chicago .

Nagrania

W latach sześćdziesiątych Leontyne Price, pierwsza afroamerykańska śpiewaczka operowa, która zyskała międzynarodową sławę, zamówiła i nagrała niektóre aranżacje utworów duchowych Bondsa. Część muzyki Bondsa, głównie utwory fortepianowe i piosenki artystyczne , została nagrana w różnych wytwórniach, głównie na kompilacjach muzyki czarnych kompozytorów. W 2019 roku nakładem wytwórni Avie ukazało się premierowe nagranie The Ballad of the Brown King (w wykonaniu The Dessoff Choirs and Orchestra).

• Troubled Water grany przez Michaela Noble'a w serialu American Dissident (198004840682) 2022.

Dalsza lektura

• Fullera, Sophie. Przewodnik Pandory dla kobiet-kompozytorek . Londyn : HarperCollins , 1994.
•   Zielony, Mildred Denby (1983). Kompozytorzy czarnych kobiet: geneza . Boston: Wydawcy Twayne. ISBN 9780805794502 .
• Harris, CC Jr. „Trzy szkoły czarnych kompozytorów i aranżerów 1900-1970”. Choral Journal 14, no. 8 (1974).
• Hawkins, D. „Obligacje, Margaret”. W International Dictionary of Black Composer, pod redakcją SA Floyd. Chicago: Fitzroy Dearborn, 1999.
• Lauritzen, Brian. „Otwarte uszy: niekończąca się historia Margaret Bonds” , 30 kwietnia 2018 r.
•   Smith, Jessie Carney; Phelps, Shirelle (2003). Znane czarne Amerykanki . Detroit: Badania Gale'a. ISBN 978-0810347496 .
• Thomas, AJ Studium wybranych mas dwudziestowiecznych czarnych kompozytorów: Margaret Bonds, Robert Ray, George Walker. DMA diss., University of Illinois, 1983.
• Tischler, A. Piętnastu czarnoskórych kompozytorów amerykańskich z bibliografią ich dzieł. Detroit: Koordynatorzy informacji, 1981.
• Walker-Hill, Helen. Od duchowości do symfonii: afroamerykańskie kompozytorki i ich muzyka . Champaign, Illinois : University of Illinois Press , 2007.

Linki zewnętrzne

• Bonds Margaret Bonds w AllMusic

• Margaret Bonds Amerykańska narodowa biografia dnia
• Dokumenty Margaret Bonds . Kolekcja Jamesa Weldona Johnsona w Yale Collection of American Literature, Beinecke Rare Book and Manuscript Library.