Margaret Webb Dreyer

Margaret Webb Dreyer
Margaret Webb Dreyer, około 1945 r
Urodzić się	( 1911-09-29 ) 29 września 1911 East St Louis , Illinois, USA
Zmarł	17 grudnia 1976 ( w wieku 65) ( 17.12.1976 ) Houston , Teksas, USA
Narodowość	amerykański
zawód (-y)	Malarz, muralista, nauczyciel, działacz na rzecz pokoju . Właściciel Dreyer Galleries
Małżonek (małżonkowie)	Marcin Dreyer ​ ( m. 1941–1976 <a i=3>) ​ , dziennikarz
Dzieci	Thorne Webb Dreyer , dziennikarz, aktywista

Margaret Webb Dreyer (29 września 1911 - 17 grudnia 1976) była amerykańską malarką, muralistką , mozaikarką, pedagogiem, właścicielem galerii i działaczką polityczną , która większość swojej kariery spędziła w Houston w Teksasie. Chociaż przez lata pracowała w wielu stylach i mediach, była najbardziej znana jako abstrakcyjnego ekspresjonizmu . Jej prace zdobyły liczne nagrody na najważniejszych wystawach jurorskich i były szeroko wystawiane w muzeach i galeriach.

Dreyer jest wymieniona na liście „kobiet, które pomogły ukształtować historię Teksasu” na Uniwersytecie Teksasu w Austin . aw 2013 roku Houstonia Magazine umieścił ją w artykule poświęconym „najbardziej wpływowym mieszkańcom Houston wszechczasów”.

Wczesne życie i edukacja

Urodzona 29 września 1911 r. w East St. Louis , Illinois , USA, Margaret Lee Webb była najstarszą z dwóch córek i synem urodzonym przez Elmera E. i Eulę Richie Webb. Przeprowadziła się do Houston, gdy miała 11 lat. Jej ojciec, prawnik z Illinois, Elmer Webb, przyjechał do Teksasu, aby wraz z bratem prowadzić 34 sklepy meblowe. Studiowała sztuki piękne w Westmoreland College w San Antonio , na University of Texas School of Architecture w Austin , w Museum of Fine Arts w Houston oraz w Instituto Allende w San Miguel de Allende , Meksyk.

Życie osobiste

W 1941 roku wyszła za mąż za pisarza Martina Dreyera i została Margaret Webb Dreyer. Byli małżeństwem przez 35 lat, aż do jej śmierci w 1976 roku. Martin Dreyer był pisarzem beletrystyki publikowanym w Esquire , Prairie Schooner i uniwersyteckich „małych magazynach” z lat 40. XX wieku, którego prace były „gwiazdami” w kilku wydaniach najlepsze opowiadania roku . Był reporterem, autorem felietonów i redaktorem w Houston Chronicle , przez wiele lat pełniąc funkcję redaktora podróżniczego tej gazety. Martin Dreyer był laureatem krajowej nagrody Big Story za „ dziennikarstwo śledcze w interesie sprawiedliwości”, a jego historia została przedstawiona w sieciowym radiu i telewizji. Para poznała się po raz pierwszy na imprezie literackiej w Houston.

Mieli jednego syna, Thorne'a Webba Dreyera , dziennikarza i działacza politycznego, który był pionierem podziemnego ruchu prasowego lat 60. i redaktorem-założycielem The Rag w Austin i Space City! w Houston. Obecnie mieszka w Austin, gdzie jest dyrektorem New Journalism Project, redaguje The Rag Blog i prowadzi cotygodniową audycję radiową.

Wczesna kariera

Margaret Webb Dreyer zaczęła uczyć sztuki w latach czterdziestych XX wieku w Ripley House w Houston, gdzie według Candice Hughes, piszącej w Houston Breakthrough, „reżyserowała także sztuki, uczyła tańca, naprawiała szafki, a nawet organizowała kilka tańców kwadratowych”. Przez dziesięć lat, od 1950 do 1960, kierowała programem sztuk pięknych w Departamencie Parków i Rekreacji miasta Houston i przez większą część swojego życia uczyła sztuki w różnych miejscach. Wraz z przyjaciółką, Charlene Carpenter, założyła Murals, Inc. w 1955 roku — później przemianowano ją na Mural Originals — zlecając czołowym lokalnym artystom wykonanie oryginalnych murali do domów, firm i na zewnątrz budynków. Sama Dreyer otrzymała kilka zleceń na wykonanie dużych mozaik ściennych na zewnątrz budynków w Houston i San Antonio. Robert V. Haynes napisał, że „Maggie Dreyer była w dużej mierze odpowiedzialna za wzbudzenie zainteresowania malowidłami ściennymi w rejonie Houston”.

Ona i jej mąż Martin prowadzili Dreyer Galleries, galerię sztuki w Houston, od 1959 do 1975 roku. Dreyer Galleries wystawiało prace czołowych artystów z Teksasu, a także artystów z Meksyku i Ameryki Południowej, a także pokazywało „muzealne kolekcje pre- Artefakty kolumbijskie i afrykańskie.

Maggie Dreyer stała się znana ze swojego wsparcia i mentoringu dla młodych lokalnych artystów. Kendall Curlee napisała: „Dreyer wywarła prawdopodobnie największy wpływ na promowanie twórczości młodych artystów z okolic Houston. Prowadziła Dreyer Galleries [w] okresie, gdy niewiele galerii w Houston wystawiało lokalnych artystów. Okazała szczególne wsparcie dla Afroamerykanów i młodych kobiet artyści”. Chociaż rodzina nie była zamożna, Dreyer często oferowała młodym artystom stypendia finansowe, zatrudniała ich do pracy w swojej galerii i kupowała obrazy z ich wystaw, czasem anonimowo. W przerobionej kuchni w galerii często mieszkał artysta, który nie płacił czynszu, a portrecista z Urugwaju mieszkał tam przez miesiące, adaptując starą wannę na łóżko.

Jednym z młodych artystów, których zachęcał Dreyer, był Charles Arthur Turner, obecnie wybitny i szeroko wystawiany artysta oraz długoletni nauczyciel w Museum of Fine Arts, Houston 's Glassell School of Art. Claudia Feldman napisała w Houston Chronicle, że „[Arthur] Turner miał 19 lat i uczęszczał do North Texas [State University] , kiedy poznał właścicielkę galerii w Houston, Margaret Dreyer. Ściskał swoje portfolio. „Kochanie”, wejdź, chcesz się napić ? pamięta, jak go witała. „Trzy godziny później [powiedział Feldmanowi] miałem przedstawienie”.

Margaret Webb Dreyer, około 1975 r.

Działacz społeczny

Ann Holmes napisała w „ Houston Chronicle” : „Salony” w galerii w sobotnie wieczory były ważną częścią rozwijającej się sceny artystycznej w Houston. Galerie Dreyer stały się także centrum literackich, artystycznych i liberalnych społeczności politycznych miasta. Martin Dreyer napisał w The Houston Review : „Kiedyś Jane Fonda przybyła [do Dreyer Galleries], aby przemawiać w obronie antywojennych oznaczeń geograficznych. Wspięła się na krzesło w głównej sali galerii i przedstawiła swoją prezentację różnym ludziom stłoczonym wokół prekolumbijskiego rzeźby i inne przeszkody d'art”. Dreyer Galleries gościły również Wydawca i redaktor Ramparts Warren Hinckle , filmowcy Robert Altman i Lou Adler , burmistrz Houston Fred Hofheinz , kongresman USA Mickey Leland i inne wybitne postacie ze świata sztuki i polityki.

W połowie i pod koniec lat 60. Margaret i Martin Dreyer odegrali wybitną i bardzo publiczną rolę w sprawach społecznych i postępowych politycznych. Robert V. Haynes z Houston Review napisał, że „Oprócz bycia mistrzem sztuki w mieście, które ceniło materializm ponad kwestie kulturalne, [Margaret Dreyer] była także zagorzałą zwolenniczką liberalnych spraw i zagorzałym krytykiem wojny w Wietnamie ”.

Działania Dreyerów uczyniły z nich główne cele coraz bardziej bojowej grupy Ku Klux Klanu . Nocni jeźdźcy obrzucili front galerii czerwoną farbą i wystrzelili kulę przez szybę w drzwiach wejściowych galerii. Kula utkwiła w mozaikowej ścianie w wejściu. Maggie odmówiła naprawy szkód, uznając to za symbol honoru. Klan przypisał sobie zasługi za zbombardowanie i ostrzelanie biur Space City! , gazetę, w opublikowaniu której pomagał ich syn Thorne. Thorne napisał później: „Jak na ironię, praca KKK nikogo nie odstraszyła, a jeśli już, to akty przemocy zdawały się wzmacniać zaangażowanie działaczy pokojowych i członków kontrkultury – i sprawił, że radykalna społeczność stała się jeszcze bardziej spójna i celowa. Nie mówiąc już o zapewnieniu dużej ilości bezpłatnej reklamy!”

Dreyer udzieliła również wsparcia ruchowi kobiecemu, a jej prace były prezentowane na kilku pokazach dla kobiet, w tym na wystawie Międzynarodowego Roku Kobiet w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston w 1975 roku.

Artysta

Prace Dreyera były wystawiane we wszystkich głównych muzeach w Teksasie oraz w muzeach i galeriach w Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Rok po roku zdobywała nagrody za najlepsze pokazy i nagrody zakupowe na najważniejszych wystawach jurorskich. Wystąpiła w Houston Women: Invisible Threads in the Tapestry autorstwa Betty Trapp Chapman — badaniu roli odgrywanej przez ważne kobiety w kształtowaniu historii miasta; The Dictionary of Texas Artists udokumentował niektóre z jej nagród na wystawach jurorskich; i została wymieniona w Artists USA , Artists International , International Directory of the Arts , Dictionary of International Biography oraz w licznych wydaniach Who's Who in American Art .

Margaret Dreyer była jedną z pierwszych i najbardziej utalentowanych akwarelistek w Houston – często pracowała w trudnym medium, jakim była mokra akwarela – w stylu, który kiedyś porównywano do stylu Johna Marina . Stała się jedną z pierwszych głównych ekspresjonistek abstrakcyjnych w mieście, pracując w akrylach i olejach, a jej prace ukazują wpływy kultur afrykańskich i latynoamerykańskich.

Pisarka artystyczna Susie Kalil w historii sceny artystycznej w Houston wskazała na „bujne, tropikalne obrazy Margaret Webb Dreyer” jako ważny wpływ. W specjalnym artykule dla Maggie redaktorzy Houston Scene napisali: „Większość jej kompozycji daje radosne wrażenie, jakby patrzyła na świat przez pryzmat migających świateł. W wielu pracach plamy koloru są nakładane na mozaikę - jak wzory wpisane w światłocień”. Candice Hughes napisała: „Wykonywała pełne życia figuratywne abstrakcje i zręczną ręką stosowała techniki impastu i glazurowania”. Kendall Curlee napisał The Handbook of Texas Online , „Przez całą swoją karierę Margaret Dreyer eksperymentowała z takimi stylami, jak kubizm , surrealizm i ekspresjonizm abstrakcyjny ; jej prace charakteryzowały się odważnymi pociągnięciami oraz bogatymi kolorami i fakturami. Jej najbardziej znane serie to „Plan przetrwania” grupę abstrakcyjnych prac przedstawiających odczucia artystki na temat wojny w Wietnamie oraz „Maggie's Songs”, serię dużych, nieobiektywnych poplamionych obrazów na surowym płótnie, które ukończyła na krótko przed śmiercią.

Obrazy z jej ostatniej serii „Pieśni Maggie” powstały, gdy umierała na raka. Wystawione pośmiertnie w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston, były to duże akrylowe plamy na niebielonym, niewymiarowym płótnie. O tych utworach z Houston Chronicle napisała: „Ostatnie piosenki Maggie były liryczne, wysadzane klejnotami, wielowymiarowe, złożone, aluzyjne… Zaokrąglone organiczne kształty i pociągnięcia powierzchni mogą przypominać Kandinsky'ego; organizacja pionowych prostokątów na dwie lub trzy sekcje tafli może wrócić do Rothko . Ale tekstury i kolory — fuksja , zieleń konfetti, pomarańcz i żółć w tych oddzielnych pracach są doskonale, wyraźnie wykonane przez Margaret Webb Dreyer, która łączy to wszystko ze swoim własnym dociekaniem i wyrafinowaniem.

David Parsons z Rice University powiedział: „Wydawało się, że w swoich ostatnich pracach nabrała nowego rozmachu i skoncentrowała się na swojej pracy, co wynikało z uważnej uwagi na to, co dzieje się wokół niej i w niej. To było tak, jakby Maggie zabierała ją wskazówki z kształtów komórki, podstawowej jednostki życia, a także tego, co ją atakowało”. Wielu uważało, że Margaret Webb Dreyer wykonała swoją najlepszą pracę, gdy jej rak był w końcowym stadium. Dwa lata później, w 1979 roku, 60 obrazów reprezentujących cztery dekady jej sztuki zostało wystawionych w „Maggie: A Retrospective” w University of St. Thomas Art Gallery w Houston.

Śmierć i dziedzictwo

Dreyer zmarła na raka 17 grudnia 1976 roku w wieku 65 lat. Jej ostatnia seria obrazów została pokazana na pośmiertnej wystawie w Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston od 16 kwietnia do 1 maja 1977 roku, aw 1979 roku retrospektywa jej prace odbywały się na University of St. Thomas w Houston. Jej osobiste dokumenty znajdują się w Archives of American Art w Smithsonian Institution . Biografia Dreyer jest opisana w podręczniku Texas State Historical Society's Handbook of Texas Online, jest ona zawarta na University of Texas w internetowej „Gallery of Great Texas Women” Austina i została uwzględniona w Who Was Who in American Art , 1564–1975. 20 grudnia 1976 roku Margaret Webb Dreyer została wychwalana przez 200 przyjaciół w Rothko Chapel w Houston, gdzie ówczesny burmistrz Houston Fred Hofheinz powiedział o niej: „Są ludzie, którzy żyjąc tylko swoim życiem, wzbogacają życie wszystkich wokół nich. " Podczas ceremonii śpiewał Don Sanders .

Dreyer był także ekstrawagancką i powszechnie podziwianą osobowością oraz czołową postacią sceny artystycznej na długo przed tym, zanim Houston stało się głównym ośrodkiem sztuki. Wraz z mężem Martinem i synem Thornem była ośrodkiem rozległej społeczności artystycznej i literackiej oraz była aktywna w liberalnej polityce i ruchu przeciwko wojnie w Wietnamie . Sandra J. Levy, pisząc w Archives of American Art Journal , powiedziała, że ​​Dreyer „był siłą napędową w Houston od lat czterdziestych do siedemdziesiątych XX wieku”. Kronika z Houston Edytor sztuk pięknych, Ann Holmes, napisała: „Była liderem, którego wpływ był zarówno osobisty, jak i artystyczny”. I, jak później powiedział jej mąż Martin: „Miała charyzmę, która przyciągała do siebie różnych ludzi, od niechlujnych artystów po sędziów federalnych, od towarzyskich„ przedmiotów ”do starych dobrych chłopców… Jej ciepło i otwartość sprawiały, że ludzie czuli się mile widziani i ważne”.

W artykule z 2013 roku o „najbardziej wpływowych mieszkańcach Houston wszechczasów” magazyn Houstonia napisał: „Ludzie uwielbiali sobotnie salony Margaret Webb Dreyer… z połowy wieku… gdzie mogła narodzić się dzisiejsza słynna scena artystyczna, a lista gości błyszczała od działacze przeciw Wietnamowi (Jane Fonda) i renegaci filmowcy (Robert Altman).

Houston Chronicle z „ ” napisała w nekrologu: „Była wysoką kobietą, od której była w porządku wielka skala. Jej przenikliwe, ciemne oczy świeciły, gdy mówiła z energią i dramatycznymi gestami… lśniła w powstającej sztuce Houston scena, w której bycie niekonwencjonalnym wymagało dużo więcej odwagi…” I Houston Post pisarka artystyczna Mimi Crossley powiedziała: „Absolutna wolność Maggie, jej gościnność, duże miękkie kapelusze i oddane serce sprawiły, że scena artystyczna w Houston stanęła po stronie praw człowieka i ogólnej duszy. W dużym stopniu uczyniła z niej sztukę dla artysty scenę i przygotuj scenę dla tych z nas, którzy teraz po niej chodzą”.

Książki i czasopisma

• Hastings, Peter Falk, red., Kto był kim w sztuce amerykańskiej: 400 lat artystów w Ameryce , 1564–1975 (3 tomy) (1999).
• Rose, Barbara i Susie Kalil, Fresh Paint: The Houston School: The Museum of Fine Arts Houston (Texas Monthly Press, 1985).
• Chapman, Betty Trapp, Kobiety z Houston: niewidzialne nici w gobelinie , s. 116–7, 136.
• Brutyan, Cheryl A., W naszych czasach: Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston , 1945–1982 (1982).
• Grauer, Paula i Michael Grauer, Słownik Texas Artists (1999)
• Dunbier, Lonnie Pearson, The Artists Bluebook: 34 000 artystów z Ameryki Północnej do marca 2005 roku .
• Kto jest kim w sztuce amerykańskiej (Jacques Cattell Press), wydania 11–15.
• Kay, Ernest, ed, Dictionary of International Biography , wiele wydań.
• Lightman, Paul, Artyści/USA , wiele wydań.
• Hughes, Candice, „Tribute to Maggie”, Houston Breakthrough , marzec 1977.
• Levy, Sandra J., „Texas Project”, Archives of American Art Journal (tom 2, nr 4, 1982).
• Redaktorzy, „Artysta miesiąca: Margaret Webb Dreyer”, Houston Scene , tom. 4, nr 1, marzec 1976.
• Chapman, Betty T., Houston Heritage: Aspirujący artyści namalowali pierwszy obraz przyszłego Centrum Kultury , Houston Business Journal , 1 września 2006.
• Margaret Webb Dreyer, artystka, właścicielka galerii, umiera w wieku 59 lat (sic, wiek niepoprawny), 18 grudnia 1976 r. Houston Chronicle .
• Holmes, Ann, „Satysfakcja z ostatnich pięciu piosenek Maggie”, Houston Chronicle , 28 kwietnia 1977.
• Holmes, Ann, „Margaret Dreyer wciąż obdarzona wyobraźnią, żywotna artystka”, Houston Chronicle .

Linki zewnętrzne

• Dokumenty Margaret Webb Dreyer, Archives of American Art , Smithsonian Institution
• Biografia Margaret Webb Dreyer (1911–1976) , The Handbook of Texas Online , Texas State Historical Association
• Dreyer, Margaret Webb i Louis J. Marchiafava. Margaret Webb Dreyer Historia mówiona , Houston Oral History Project, 8 lipca 1976.
• Wykaz Great Texas Women, Margaret Webb Dreyer (1911–1976) , University of Texas w Austin