Maria Zimmermann

Marie Zimmermann
Zimmermann w swojej pracowni w 1914 roku
Urodzić się	( 17.07.1879 ) 17 lipca 1879 Brooklyn , Nowy Jork , USA
Zmarł	17 czerwca 1972 ( w wieku 92) ( 17.06.1972 ) Punta Gorda, Floryda , USA
Edukacja	Packer Collegiate Institute Art Students League of New York Pratt Institute
Znany z	Projektant i twórca biżuterii i wyrobów metalowych

Marie Zimmermann (17 czerwca 1879 - 17 czerwca 1972) była amerykańską projektantką i wytwórcą biżuterii i wyrobów metalowych. Jest znana z doskonałego rzemiosła i innowacyjnego projektowania w różnych mediach i stylach. Nazywając siebie raczej „rzemieślnikiem” niż artystą, w swojej pracy wykorzystywała wiele różnych rzemiosł, takich jak kowalstwo, rzeźbienie, malowanie i rzeźbienie. Artykuł Harriette Ashbrook w Brooklyn Eagle z 1926 roku nazwał ją „prawdopodobnie najbardziej wszechstronną artystką w kraju”.

Wczesne życie i edukacja

Zimmermann urodził się na Brooklynie w Nowym Jorku w 1879 roku jako czwarte z pięciorga dzieci zamożnych imigrantów ze Szwajcarii, Johna i Marie Zimmermannów . Jej rodzina kupiła farmę w 1882 roku wzdłuż rzeki Delaware w pobliżu Milford w Pensylwanii , aby służyć jako dom weekendowy i letni. Gospodarstwo rodzinne silnie wpłynęło na twórczość Zimmermanna. Wbrew pragnieniom ojca, by poszła na medycynę, kontynuowała karierę w sztuce dekoracyjnej i pracowała nad opanowaniem obróbki metali. Kształciła się w Packer Collegiate Institute , The Art Students League w Nowym Jorku oraz Pratt Institute .

Kariera

Przez 25 lat Zimmermann pracowała od dziesięciu do dwunastu godzin dziennie, aby opanować wszystkie różne rzemiosła, które chciała wykorzystać w swojej sztuce. Najwcześniejszym zapisem jej pracy zatrudnionej jest coroczna wystawa sztuki i rzemiosła w Art Institute of Chicago od 16 grudnia 1902 do 10 stycznia 1903. Do 1910 Zimmerman miała zamówienia z całego kraju i otworzyła własne studio w National Arts Club w Nowym Jorku. Mieszkała w Nowym Jorku i prowadziła swoją pracownię w National Arts Club od około 1910 do 1937 roku. W wieku 33 lat zaprojektowała duży rodzinny dom wakacyjny w hrabstwie Pike który pokazuje rustykalną elegancję ruchu Arts and Crafts i jest obecnie miejscem historycznym.

Inspirując się Cellinim i Michałem Aniołem do opanowania szerokiej gamy mediów i technik, Zimmermann zaprojektował metaloplastykę w szerokiej gamie mediów (złoto, srebro, brąz, miedź i żelazo), naczynia, sztylety i żelazka, oprawy oświetleniowe, witraże, bramy ogrodowe, meble i biżuterię. Wiele z jej eklektycznych prac zostało zainspirowanych różnymi precedensami historycznymi, w tym starożytnymi formami egipskimi, grecko-rzymskimi i chińskimi. Swobodnie eksperymentowała z materiałami, powierzchnią, kolorem i zastosowanym ornamentem.

Wiele prac Zimmermanna było zarówno użytecznych, jak i dekoracyjnych. Jeden przykład, świecznik ze światłem elektrycznym z tyłu, łączył elegancję z użytecznością. Światło elektryczne zapewniałoby wystarczającą ilość światła, aby ludzie mogli widzieć, a świece zapewniałyby atmosferę. Zimmermann wykorzystała wiele własnych prac we własnym domu, dzięki czemu znała pracę z perspektywy klienta/użytkownika, jak również twórcy/projektanta. Zatrudniła i wyszkoliła sześciu asystentów do pomocy w realizacji jej projektów.

Poźniejsze życie

Zimmermann zamknęła swoją pracownię w National Arts Club w 1937 roku i przeszła na emeryturę w 1940 roku. Cała jej rodzina zginęła w ciągu pięciu lat. Rząd namawiał ją również do lepszej księgowości, zwłaszcza w odniesieniu do cennych materiałów, z których korzystała. W końcu opuściła Nowy Jork, aby osiedlić się na rodzinnej farmie.

Zimmermann była zapalonym rybakiem i myśliwym i przez ponad czterdzieści lat mieszkała ze swoją życiową partnerką Ruth Allen (1884–1969), byłą aktorką i scenarzystką.

Przeprowadzka do Punta Gorda na Florydzie w 1969 r. Zimmermann zmarła na Florydzie w swoje 93. urodziny w 1972 r. Jej prochy zostały rozrzucone na rodzinnej farmie.

Styl

Zimmermann tworzyła w wielu różnych stylach, a jej twórczości nie da się zamknąć w jednym nurcie artystycznym. Jej prace powstały w ramach różnych ruchów, które były powszechne w Stanach Zjednoczonych za jej życia. Jej życie w centrum Nowego Jorku było narażone na najnowsze wpływy stylistyczne i jej artystyczną ciekawość. W jej pracach można znaleźć przykłady Belle Époque , Ruchu Estetycznego , Ruchu Sztuki i Rzemiosła , Odrodzenia Grecji i Egiptu , Art Deco i Modernizmu . Aby czerpać inspiracje z całego świata, zbudowała obszerną osobistą bibliotekę.

Nagrody

Zimmermann zdobył nagrodę Logana w dziedzinie biżuterii i wyrobów ze srebra na wystawie w Instytucie Sztuki w Chicago w 1924 roku.

Dziedzictwo

Po przejściu na emeryturę Zimmermann straciła część publicznego uznania. W latach 80. siostrzeniec postanowił kontynuować jej spuściznę, umieszczając jej prace w różnych muzeach.

Prace Marie Zimmermann znajdują się w zbiorach Muzeum Columbus (Persian Box, w srebrze i kości słoniowej z zastosowanym lapis lazuli, perłami, jadeitem i malachitem), Art Institute of Chicago , Carnegie Museum of Art , Los Angeles County Museum of Art , Metropolitan Museum of Art , Minneapolis Institute of Art , Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie i Wolfsonian-FIU . Jej dokumenty są przechowywane w Winterthur Museum, Garden and Library .

Farma Marie Zimmermann została wpisana do Krajowego Rejestru Miejsc Historycznych w 1979 roku.

Prace cytowane

•   Wody, Deborah Dependahl; Cunningham, Józef; Barnes, Bruce (2011). Biżuteria i metaloplastyka Marie Zimmermann . New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300181142 .