Marianne Oswald

Marianne Oswald
Urodzić się
Sarah Alicja Bloch

( 1901-01-09 ) 9 stycznia 1901
Sarreguemines , Mozela , Lotaryngia , Niemcy
Zmarł 25 lutego 1985 ( w wieku 84) ( 25.02.1985 )

Limeil-Brevannes , Val-de-Marne , Francja
Narodowość Francuski
zawód (-y) piosenkarka, aktorka

Marianne Oswald (9 stycznia 1901 - 25 lutego 1985) to pseudonim sceniczny Sarah Alice Bloch , francuskiej piosenkarki i aktorki urodzonej w Sarreguemines w Alzacji i Lotaryngii . Wzięła to pseudonim od postaci, którą bardzo podziwiała, nieszczęśliwego Oswalda w sztuce Ibsena Duchy . Znana była z ochrypłego głosu, ciężkiego półlotaryngskiego, pół niemieckiego akcentu i śpiewania o nieodwzajemnionej miłości, rozpaczy, smutku i śmierci. Śpiewała piosenki Kurta Weilla i Bertolta Brechta . Przyjaźniła się z Jean Cocteau , Jacques Prévert , François Mauriac i Albert Camus . W rzeczywistości tekst jednej z okładek jej albumów został napisany przez Camusa. Była inspiracją dla kompozytorów Francisa Poulenca i Arthura Honeggera .

Biografia

Rodzice Marianne Oswald byli żydowskimi imigrantami, zesłańcami z Polski. Oboje rodzice zmarli młodo i została sierotą w 1917 roku w wieku 16 lat. Początkowo została wysłana do szkoły z internatem w Monachium, ale w 1920 roku trafiła do Berlina, gdzie zaczęła śpiewać w kwitnących kabaretach tamtego okresu . W tym czasie operacja usunięcia wola - nazwała to „podcięciem gardła” - pozostawiła ją z trwale ochrypłym głosem, który miałby duży, a nie całkowicie negatywny wpływ na jej karierę wokalną.

W 1931 roku, wraz z powstaniem partii nazistowskiej i zagrożeniem, jakie stwarzała – Oswald był przecież Żydem – została zmuszona do emigracji do Paryża, gdzie wykuła nowy, unikalny styl francuskiego śpiewu, wykorzystujący techniki niemieckiego ekspresjonizmu . Śpiewała w kabarecie Le Boeuf sur le Toit (wół na dachu), tawernie, która od dawna gościła pieśni francuskiej awangardy. Była jedną z pierwszych osób, które zinterpretowały Operę za trzy grosze Bertholda Brechta i Kurta Weilla, z tekstami zaadaptowanymi na język francuski przez André Maupreya , np. (piosenka, którą anglojęzyczni znają jako Mack the Knife ) i Pirate Jenny .

Mówiono, że nie ma głosu, że ma akcent, który można by pokroić nożem, że jest za chuda, że ​​nie jest piękna, że ​​jej głos – na przemian surowy, to delikatny – jest dziwaczny, a nawet szokujący. To wszystko było prawdą. Co więcej, śpiewała o przygnębiających tematach – nieodwzajemnionej miłości, rozpaczy, śmierci, a nawet samobójstwie. A jednak jej rude włosy, jej intensywność i wyjątkowość jej śpiewu z jego osobliwą dykcją i stylem mówionego śpiewu - w tamtych czasach innowacja - przyniosły jej przydomek magnifique de Marianne la Rouge (wspaniała rudowłosa Marianne ). Wiele lat później francuska piosenkarka Barbara odnotowuje w swoich wspomnieniach zdumienie, gdy przyjaciółka przedstawiła jej tego artystę „zaciekłego, nowoczesnego, zdesperowanego, oszałamiającego”.

W czerwcu 1932 roku dokonała dwóch pierwszych nagrań - z wytwórnią Salabert : En m'en foutant (In nie obchodziło) i Pour m'avoir dit je t'aime (Kocham cię za to, że mi powiedziałeś). Przyciągnęła uwagę Jeana Bérarda, prezesa Columbia Records France, co doprowadziło do jej nagrania dwóch piosenek napisanych przez Jeana Tranchanta [ fr ] , La Complainte de Kesoubah i Le Grand Étang . (Tranchant napisał później piosenki Appel i Sans repentir specjalnie dla niej.) Następnie, w 1934 roku, Jean Cocteau napisał dla niej Anna la bonne , „śpiewaną piosenkę” zainspirowaną sensacyjną wiadomością o siostrach Papin , dwóch służących, które w 1933 roku bezsensownie zmasakrowały swoich pracodawców, matkę i córkę. Anna la bonne stała się później podstawą filmu krótkometrażowego z 1959 roku pod tym samym tytułem z udziałem Oswalda i wyreżyserowanego przez Claude'a Jutrę . W marcu 1934 nagrała Le Jeu de massacre z tekstami Henri-Georgesa Clouzota i muzyką Maurice'a Yvaina . W 1936 roku nagrała kolejną kompozycję Cocteau, La Dame de Monte-Carlo .

apel Jeana Tranchanta (wezwanie) o pacyfistycznym temacie, została wygwizdana ze sceny przez antysemitów na widowni. Poeta i scenarzysta Jacques Prévert natychmiast stanął w jej obronie, a to spotkanie zapoczątkowało długą i owocną współpracę poety i śpiewaczki.

Później, latem 1934 roku, inna szokująca wiadomość zwróciła uwagę Jacquesa Préverta. Trzydzieścioro dzieci uciekło z więzienia w Belle-Ile-en-Mer, gdzie były dręczone przez sadystycznych strażników. Za pomoc w schwytaniu złoczyńców oferowano nagrodę w wysokości dwudziestu franków za dziecko, a zwykli obywatele faktycznie przyłączyli się do polowania! Prévert odpowiedział, pisząc wiersz La chasse à l'enfant ( Polowanie na dziecko ), do którego muzykę napisał Joseph Kosma i nagrał Marianne Oswald w październiku 1936 r. Prévert zamierzał również przekształcić tę historię w film, ale tak się nigdy nie stało.

W 1935 roku Oswald poślubił Monsieur Colina, Francuza urodzonego w katolicyzmie. Ale ich związek nie przetrwał wojny i rasistowskich praw charakterystycznych dla tego okresu.

W grudniu 1937 roku wyłączny kontrakt z Columbią zakończył się, gdy Oswald nagrał ostatnią piosenkę napisaną przez Préverta i Kosmę, Dźwięki nocy .

Do 1939 roku Marianne Oswald można było usłyszeć w Le Boeuf sur le Toit, w Alcazar , w Théâtre des Deux Ânes [ fr ] iw Bobino . W 1939 roku wyjechała na wygnanie do Stanów Zjednoczonych, gdzie występowała w nocnych klubach iw radiu, i była sponsorowana przez ludzi takich jak Malcolm Cowley , John Erskine i Langston Hughes . W 1942 roku wystąpiła z akordeonistą Johnem Serry seniorem w wykonaniu utworów poetów Carla Sandburga i Archibalda MacLeisha w nowojorskim ratuszu . Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych opublikowała w 1945 roku pamiętnik w języku angielskim One small voice . W sumie pozostała w Ameryce przez prawie siedem lat.

W 1946 wróciła do Francji. W ciągu sześciu lat wygnania w Ameryce zmienił się gust paryskiej publiczności. Outré styl Marianne Oswald nie był już mile widziany w kabaretach. Zwróciła się do radia i była tematem serii programów prezentowanych przez Cocteau, Camusa, Seghersa , Ribemonta-Dessaignesa , Gastona Bonheura oraz producenta i reżysera telewizyjnego Jeana Nohaina . Zatytułowana Powrót Marianne Oswald , śpiewała i recytowała dzieła Apollinaire'a , Paula Éluarda i oczywiście Préverta.

W 1948 roku opublikowała rozszerzoną wersję swoich wspomnień w języku francuskim pod tytułem Je n'ai pas appris à vivre (Nie nauczyłem się żyć), z przedmową Jacquesa Preverta.

Zewnętrzne wideo
video icon
Zdjęcie Marianne Oswald z filmu Kochankowie z Werony z 1949 roku Tutaj w Getty Images

W 1938 roku Marianne Oswald rozpoczęła karierę aktorską w Le Petit w reżyserii Maurice'a Cloche'a . W sumie wystąpiła w siedmiu filmach w latach 1938-1958. Szczególnie znana była z roli w filmie Les amants de Vérone ( Kochankowie z Werony ) z 1949 roku , wyreżyserowanym przez André Cayatte i napisanym przez Cayatte i Jacquesa Préverta . Czasami była scenarzystką, pisząc scenariusz do La premiere nuit w 1958 r. I krótkometrażowego telewizyjnego Bouquet de femmes w 1960 r. Praca z Remo Forlani produkowała także programy telewizyjne dla dzieci, w szczególności Terre des Enfants (Dzieci Ziemi).

Przez ponad trzydzieści lat Marianne Oswald mieszkała w pokoju słynnego Hôtel Lutetia na lewym brzegu Sekwany w Paryżu, hotelu, który, jak na ironię, służył podczas wojny jako siedziba gestapo. Kiedy zmarła w 1985 roku w wieku 84 lat w szpitalu w Limeil-Brevannes w Val-de-Marne , na pogrzeb przybyło niewiele osób. Sześć lat później, w czerwcu 1991 roku, jej szczątki zostały zwrócone do jej rodzinnego miasta Sarreguemines. Tablicę z jej nazwiskiem umieszczono na rogu Church Street i Rue de Verdun, dokładnie w miejscu, gdzie stał zniszczony podczas wojny budynek, w którym się urodziła.

Hołdy

  • Nie śpiewa ani dobrze, ani źle. Niech specjaliści określą jej talent. Ważne jest to, że śpiewa tak, jak płonie pochodnia. Jest na przemian pelargonią przedmieść, blizną zbrodni, latarnią burdelu i gwizdkiem policji. —Jean Cocteau
  • Śpiewa o rzeczywistości, która jednak wykracza poza rzeczywistość, nie udaje, że tłumaczy, dręczy ludzką duszę, a to tnie jak nóż. (Elle chante des chansons réalistes, cependant elle dépasse le réalisme, elle ne fait pas semblant, elle transpose, elle taraude l'âme humaine, elle dessine au burin.) — Louis Leon Martin
  • Przypuszczam, że to ten potężny szkarłatny ogień, ta pochodnia, ta latarnia morska, latarnia morska, która napełnia tę furię żaru, ten dozownik gazu acetylenowego i płomienia magnezu, wyjaśnia skuteczność tego śpiewaka, tego mima, który odpycha wielu, ale kto jest mimo wszystko bardzo potrzebne. (Je przypuszczam, że que c'est cette puissance rouge d'incendie, de mégot, de torche, de phare, de fanal, qui l'habite, cet acharnement de braise, cette haleur de gaz d'acétylène, de magnésium et de lampe à souder, qui forment l'efficacité de cette chanteuse, de cette mime que bien des esprits repoussent, mais qui s'impose malgré tout.) —Jean Cocteau

Filmografia

Telewizja

  • Marianne Oswald, une flamme, un cri : dokument muzyczny / biograficzny w reżyserii Yannicka Delhaye, wyemitowany na antenie France 3 Lorraine w 2014 roku.

Dyskografia

  • L'Art de Marianne Oswald [1932-1937], EPM 982272 (1991).
  • Kurt Weill w Paryżu, Assai, 2000.

Bibliografia

  •   Marianne Oswald (1945). Jeden mały głos . Nowy Jork i Londyn: Whittlesey House. OCLC 1375818 .
  •   Marianne Oswald; Jacques Prévert (1948). Je n'ai pas appris à vivre . Paryż: Domat. OCLC 31450141 . {{ cite book }} : CS1 maint: wiele nazwisk: lista autorów ( link )
  •   Lucienne Mazenod (1960). Les Femmes célèbres, s. 658–659 . Paryż: L. Mazenod. OCLC 460342272 .
  • Colette Godard, Marianne Oswald. Kompilacja , Le Monde , 18 czerwca 1992, s. 38.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Marianne_Oswald&oldid=1134487257 ”