Marii Daulne
Marie Daulne / . d uː l ɪ n / (ur. 20 października 1964) to belgijska piosenkarka
Daulne urodził się w Isiro w dystrykcie Haut-Uele w Demokratycznej Republice Konga jako syn Belga zabitego w tym samym roku przez rebeliantów Simby oraz miejscowej Kongijki. Daulne, jej matka i siostry zostały przetransportowane samolotem do Kinszasy podczas ewakuacji belgijskich spadochroniarzy i poleciały do Belgii, ponieważ ich ojciec był obywatelem belgijskim. Daulne wychował się w Belgii i od 2007 roku nazywa Brukselę domem, ale od 2000 roku mieszkał w Nowym Jorku przez trzy lata.
Daulne jest założycielem i wokalistą grupy muzycznej Zap Mama , której drugi album, Adventures in Afropea 1, „stał się najlepiej sprzedającym się albumem world music w 1993 roku i uczynił Zap Mama międzynarodową sensacją koncertową”. Z „ponad sześcioma albumami i niezliczonymi koncertami nadal oddaje hołd wybawcom rodziny”. Daulne nalega, aby „jedna melodia na każdym jej albumie nasyconym reggae, soulem, funkiem i hip-hopem była tradycyjną Pigmejów ”.
Daulne mówi, że jej misją jest bycie pomostem między Europą i Afryką oraz łączenie tych dwóch kultur dzięki swojej muzyce. „Chciałbym sprowadzić dźwięki z [Afryki] do świata zachodniego, ponieważ wiem, że poprzez dźwięk i bity ludzie odkrywają nową kulturę, nowych ludzi, nowy świat”. Daulne specjalizuje się w polifonicznej, harmonicznej muzyce z mieszanką mocno nasyconych instrumentów afrykańskich , R&B i hip-hopu i podkreśla głos w całej swojej muzyce. „Głos sam w sobie jest instrumentem” — mówi Daulne. „To oryginalny instrument. Podstawowy instrument. Najbardziej uduchowiony instrument, ludzki głos”. Daulne nazywa swoją muzykę afroeuropejską.
Wczesne życie i początki muzyczne
Daulne urodził się w Isiro (wymowa: „ee SEE roh” lub [IPA] /i'si ro/) w dystrykcie Haut-Uele , jednym z największych miast w północno-wschodniej części Demokratycznej Republiki Konga , jako czwarte dziecko białego urzędnika Cyrille Daulne, Walończyka ( francuskojęzycznego Belga) i Bernadette Aningi, kobiety z Kisangani , dawniej Stanleyville, trzeciego co do wielkości miasta w Kongo Kinszasie.
Kiedy Daulne miała zaledwie tydzień, jej ojciec został zaatakowany i zabity przez rebeliantów Simby , którzy sprzeciwiali się związkom mieszanych ras. „Nie miał szansy pojechać z nami, ponieważ został schwytany” – mówi Daulne. „Powiedział do mojej matki:„ Uciekaj ”, i uciekliśmy do lasu, a Pigmeje ukryli nas, gdy czekaliśmy, co się stanie” – mówi Daulne. „Przez jakiś czas był więźniem rebeliantów, potem go zabili”. Jej matka została aresztowana przez rebeliantów, ale później została uwolniona, ponieważ mówiła ich językiem. Daulne oddaje hołd pigmejom, którzy uratowali jej rodzinę w piosence „Gati”. Superksiężyc . „Ocalili moją rodzinę i wielu innych podczas buntu w Kongu” — mówi Daulne — „i za to zasługują na uznanie”. „Obiecałem im, że wykorzystam twoją piosenkę, aby być znanym na świecie, a moim celem jest mówić o tobie” – dodał Daulne.
Po ośmiu miesiącach w głębi kraju, Daulne i jej matka, brat i siostry zostali ostatecznie przetransportowani samolotem do Isiro podczas ewakuacji belgijskich spadochroniarzy i polecieli do Belgii, ponieważ ich ojciec był obywatelem belgijskim. „Myślę, że doświadczenie sytuacji politycznej dotyczy bardziej mojej matki, która musiała przeżyć. Byłam dzieckiem i po prostu byłam chroniona przez moją matkę. Wiem, że nauczyłam się od mojej matki, aby być silną i pozytywnie nastawiona w każdej sytuacji; to najlepsza broń do przetrwania. Tego się nauczyłem i to jest główne przesłanie, które przekazuję mojej muzyce” – mówi Daulne. Wszystko zmieniło się, gdy Daulne, jej matka, pięć innych sióstr i ciotka przybyły do Belgii. „Kiedy przyjechaliśmy, padał śnieg, a moja mama powiedziała:„ Spójrz - kraj białych ludzi jest biały! ”- mówi Daulne.
Dorastanie w Belgii było trudne dla Daulne. „Było to trudne jako dziecko, chcesz wyglądać jak wszyscy inni, a w Belgii nie ma wielu czarnych ludzi – w porównaniu z Anglią, Ameryką czy Francją” – mówi Daulne. „Z wiekiem stało się to łatwiejsze. Było więcej czarnoskórych wzorców do naśladowania – muzycy i gwiazdy sportu. W szkole zacząłem postrzegać swoje mieszane pochodzenie jako bonus – mogłem należeć zarówno do społeczności afrykańskiej, jak i belgijskiej”.
Zainteresowanie muzyką europejską
Gdy dorastała, Daulne słuchała muzyki europejskiej. „Kiedy dorastałem w Belgii, mieliśmy radio, więc słuchaliśmy dużo francuskiej muzyki. I oczywiście muzyka amerykańska była również bardzo popularna w całej Europie. Ponieważ nasza mama nie chciała, żebyśmy oglądali telewizję w naszym domu, bawiliśmy się, tworząc własną muzykę. Byliśmy bardzo muzykalni ”. Daulne poznał czarną muzykę podczas oglądania telewizji. „Kiedy dorastałem, w Europie nie było wielu czarnych ludzi – moja rodzina była sama. Potem zobaczyłem w telewizji amerykańską komedię muzyczną z czarnymi ludźmi. I nie mogłem w to uwierzyć. Powiedziałem:„ To my !” Całe moje fantastyczne życie było oparte na tym filmie. Daulne czuł szczególny związek z niebieskimi piosenkami, takimi jak Przeklęte oczy Etta James . „Kiedy byłem nastolatkiem, słuchałem dużo amerykańskiego bluesa” – mówi Daulne. „Ta piosenka przyniosła mi szczęście, gdy przechodziłem przez ból złamanej miłości. Pomogła mi otworzyć drzwi i zobaczyć życie przede mną”. Daulne powiedziała, że śpiewała tę piosenkę jako nastolatka „sama w swoim pokoju”. „To magiczna piosenka, która się zmienia – kiedy śpiewałem tę piosenkę, płakałem, a trzeba płakać, żeby się uleczyć”. „Śpiewam ją teraz i mam nadzieję, że z kolei mogę pomóc innemu nastolatkowi zrobić to samo, jeśli odczuwa ból z powodu miłości”.
Kiedy Daulne miała 14 lat wyjechała do Anglii i po raz pierwszy usłyszała reggae . „Odkryłem Boba Marleya – moim ulubionym albumem był Kaya . Znam ten album na pamięć”. Następnie Daulne zainteresował się rapem Run-DMC i Beastie Boys . „W tamtym czasie interesowałem się breakdancem. Założyłem gang i beatboxowaliśmy jak Amerykanie, jak Fat Boys ”.
Zainteresowanie muzyką afrykańską
„Kiedy dorastałem, odrzucałem całą tę tradycję” — mówi Daulne. „To było nudne… ponieważ nie o tym rozmawialiśmy w szkole, o zespołach w danym momencie. Nikt nie mówił o Pigmejach i dźwiękach z Afryki. Trochę wstyd mówić o afrykańskich korzeniach”. Ale chociaż Daulne była zachęcana do przyjęcia języka i kultury Belgii, jej matka utrzymywała w domu żywą muzykę kongijską. „W Afryce, zanim coś zjesz lub zrobisz, śpiewasz, by przywołać duchy pokoju, a moja mama mnie tego nauczyła” – mówi Daulne. „Odkrywam, że dzięki moim dwóm kulturom mam w sobie coś bardzo bogatego”.
Chociaż Daulne pamięta, że jej matka śpiewała w domu kilka piosenek z Kongo Kinszasy, jej matka nie uczyła ich dzieci, zamiast tego kładła nacisk na opanowanie francuskiego, ale po tym, jak Daulne opuściła dom, przypomniała sobie afrykańskie piosenki, które jej matka śpiewała jej jako dziecko. „Nasza mama zmuszała nas do nauki śpiewu polifonicznego, ale wtedy uważaliśmy to za nudne, ponieważ było to tradycyjne” — mówi Daulne. Kiedy Daulne poszedł do szkoły, tutaj siostra i Daulne zaczęły śpiewać afrykańskie melodie. „Kiedy wyprowadziłam się z domu, tęskniłam za tymi piosenkami, a w szkolnym chórze zastanawiałam się, dlaczego nie używamy afrykańskich harmonizacji. Więc razem z siostrą zaczęliśmy śpiewać afrykańskie melodie i tak narodziła się Zap Mama. Napisałam swoją pierwszą piosenkę w wieku 15 lat, a moja przyjaciółka artystka Nina powiedziała, że to, co robimy, jest niesamowite. Pomogła mi znaleźć koncert i od tego dnia trwa to non stop.
Ale Daulne tak naprawdę nie zainteresowała się śpiewaniem, dopóki wypadek, którego doznała podczas tańca na scenie, uniemożliwił jej udział w lekkiej atletyce. „Chciałem być biegaczem, ale potem złamałem nogę i skończyłem ze sportem. Zostałem w domu, słuchając muzyki. Cały czas nagrywałem dźwięki – godzinami słuchałem powtarzających się dźwięków. było coś, czego nadal potrzebowałem i wtedy zdecydowałem się pojechać do Afryki, do lasu”.
Powrót do Afryki
W filmie dokumentalnym Mizike Mama Daulne i jej rodzina wspominają odwrotną kulturową walkę o wierność w dzieciństwie. Jej matka obawiała się, że Daulne wyrośnie na zbyt afrykańską, więc nie uczyła jej tradycyjnych piosenek. Daulne po raz pierwszy usłyszała nagranie tradycyjnej muzyki pigmejskiej, gdy miała 20 lat. „W wieku 20 lat coś się we mnie wydarzyło” — mówi Daulne. „Kiedy kończysz 13, 14 lat, chcesz wyglądać jak inni, ale po pewnym czasie chcesz być wyjątkowy. I te dźwięki coś mi zrobiły”.
Daulne odbył dalsze podróże do Afryki. „Jeżdżę po całej Afryce. Zacząłem tam, gdzie się urodziłem, w lesie Zairu. Potem rozszerzyłem się na Afrykę Zachodnią, Afrykę Południową, Afrykę Wschodnią. Bardzo łatwo jest mi się uczyć, ponieważ wszystkie kultury afrykańskie wydają się mieć coś wspólnego, muzykę i głosy” – mówi Daulne.
Chociaż Daulne czerpie inspiracje z Afryki, nie nazywa Afryki domem. „Wiesz, kiedy wróciłem do Konga, myślałem, że będę mile widziany, jakbym był częścią rodziny, częścią kraju, ale tak nie było” – powiedział Daulne. „Traktowali mnie jak Belga, który przyjechał tu jako turysta. Zobaczyłem, że nie jest to miejsce, które można nazwać domem”.
Afrykańska muzyka europejska
Muzyka Daulne to hybryda wpływów afrykańskich i europejskich. „Jeśli ludzie chcą wiedzieć, skąd pochodzą moje dźwięki, mówię, że jestem Afrykaninem i Europejczykiem” – mówi Daulne. „Jest Afroamerykanin, a potem jest Afro-Europejczyk, taki jak ja. Pochodzę z Afryki i dorastałem w miejskim świecie Europy. Powiedziałbym, że afro-urban jest łatwy do zrozumienia, ponieważ jest muzyką miejską , ale jednocześnie masz w sobie elementy afrykańskie”. „Myślę, że to dlatego, że urodziłem się w dwóch kulturach. Z mojego afrykańskiego dziedzictwa otrzymuję wiele różnych harmonii i dźwięków oraz sposobów wyrażania melodii i prawdopodobnie wszystko to składa się na to, co robię” – mówi Daulne. „Niektórzy mówią, że robię muzykę afrykańską, ale zdecydowanie nie. Wcale nie jestem Afrykaninem. Moja harmonia pochodzi z Europy. Używam rzeczy z całego miejsca. Używam wszystkich tych dźwięków i ludzie to słyszą. To dlatego, że wszyscy jesteśmy ludźmi – wszyscy pragniemy tych samych rzeczy”.
Mieszkańcy świata
Inne wpływy w muzyce Daulne to Brazylia, którą odwiedziła w 2008 roku. „Zakochałam się. Pogoda, muzyka – byłam jak dziecko. To niesamowite” – mówi Daulne. Daulne pojechała do Brazylii, „aby najpierw odkryć kraj. Piękno miasta, spacerujący ludzie i fryzury — po prostu poczuj, jak to jest być kobietą w Brazylii. Tam zaplatałam warkocz z kobietą z faweli i ja mam przyjaciela, który mówi po portugalsku, który był w stanie tłumaczyć i rozmawiać. Teraz moja muzyka będzie miała brazylijski akcent na moim następnym albumie, zdecydowanie”.
Daulne podróżował po świecie w poszukiwaniu kontaktów kulturowych z ludźmi na całym świecie. „Wewnętrznie czuję się obywatelem świata” — mówi Daulne. „W Nowym Jorku było tak, że znalazłem wielu ludzi z całego miejsca i rozmawiamy o tym, co człowiek może wymienić jako osoba. Najważniejszą rzeczą, której chcę w piosenkach, jest to, jakie uczucie istota ludzka jest”.
Zap mamo
Daulne definiuje swoją muzykę na przestrzeni lat jako ewolucję od kwintetu a cappella do instrumentów i głosu prowadzącego. „Jestem koczownikiem. Lubię odkrywać swoje brzmienie z różnymi instrumentami, różnymi gatunkami. Dla mnie to normalne. Nazywam się Zap Mama – łatwo zrozumieć, że łatwo mi przeskakiwać z jednego instrumentu na drugi, kultura, styl. Jestem bardziej obywatelem świata, a nie Amerykaninem czy Belgiem”. Słowo Zap oznacza również zmianę kanału telewizyjnego lub w tym kontekście zmianę kultury. Zap Mama wydała siedem pełnometrażowych albumów: Zap Mama (1991), Adventures in Afropea 1 (1993), Sabsylma (1994), Seven (1997), A Ma Zone (1999), Ancestry in Progress (2004) i Supermoon (2007), które dzielą się na trzy cykle.
Pierwszy cykl: Przygody w Afropea 1 i Sabsylma
Daulne wróciła do Belgii gotowa do rozpoczęcia tworzenia własnej muzyki. „Spędzając czas z pigmejami, cała muzyka przyszła do mnie” — mówi Daulne. „A kiedy wróciłem do Belgii, znalazłem całą energię, aby to wszystko złożyć i znaleźć śpiewaków, którzy by ze mną zaśpiewali”. Do 1989 roku Daulne spędziła kilka lat śpiewając w Brukseli w kawiarniach jazzowych, kiedy zdecydowała się stworzyć grupę, która połączyłaby kultury jej życia, aw 1990 roku założyła grupę Zap Mama . „Nie chciałem używać własnego imienia, tak naprawdę nie czułem, że wyjdzie ode mnie, ponieważ to było tak, jakby duch przodków rozmawiał ze mną i używał mnie do tłumaczenia tego, co się dzieje” – mówi Daulne.
Daulne przesłuchał dziesiątki wokalistek, szukając odpowiedniej kombinacji głosów dla zespołu a cappella. „Kiedy nagrałam swój pierwszy album, szukałam dziewczyn, które miały taką samą mieszankę jak ja – Afrykanki i Europejki” – mówi. „Ponieważ chciałem połączyć te dwa dźwięki, aby udowodnić, że krew z bieli i czerni to idealna harmonia w środku”. „Pamiętam Sylvie Nawasadio, ponieważ śpiewaliśmy razem w pociągu jadącym do szkoły” – mówi Daulne. „Spotkałem ją ponownie na uniwersytecie w Brukseli, studiowałem socjologię i antropologię. Zapytałem ją, czy nie chciałaby należeć do kulturalnej grupy śpiewającej. A Sabine [Kabongo] jest, podobnie jak ja, mieszanką – Zairki i Belgijki. Po ją, przeprowadziłem przesłuchanie i odkryłem Marie Alfonso, która jest Portugalką i jest biała. Potem przyszła Sally Nyolo i pierwszy koncert w listopadzie 1989 roku. Pierwotnym pomysłem Zap Mama było „pięciu śpiewaków, którzy byliby jednym jako pigmej” - powiedział Daulne. „Nie ma szefa”. „Moc głosów była moją rzeczą” - powiedział Daule. „Chciałam pokazać światu możliwości pięciu kobiet odkrywających nasze głosy i umysły, nic więcej”. Daulne czuła, że przekazuje ducha swoich kongijskich przodków, więc zamiast używać własnego imienia, nazwała grupę Zap Mama. „Mamy pamięć Zairu i pamięć europejską i razem odnajdujemy tę samą wibrację, ponieważ mamy w sobie muzykę europejską i Zairską” – powiedział Daulne.
Łącząc dźwięki Pigmejów ze stylami wokalnymi europejskich tradycji chóralnych. Zap Mama otrzymała wstępne wsparcie od departamentu kultury francuskiego rządu belgijskiego, ale grupa szybko zwróciła na siebie uwagę Teddy'ego Hillaerta, kiedy zobaczył ich występ w Ancienne Belgique w Brukseli. Grupa zaczęła nagrywać swoją pierwszą płytę Zap Mama w Studio Daylight w Brukseli . Belgia Album został ukończony w październiku 1991 i wydany przez Crammed Discs , belgijską wytwórnię płytową Marca Hollandera i Vincenta Kenisa . . Hollander powiedział, że Zap Mama „przedstawia zachodniej publiczności wrażenie Afryki, która jest na wpół rzeczywista, a na wpół wyimaginowana. Badają i reinterpretują pewne formy muzyki tradycyjnej, ale z półeuropejskiego punktu widzenia, z dużą dozą humoru i wizja, która nie jest pozbawiona treści społecznych i politycznych”.
Luaka Bop Records przepakowała pierwsze wydanie Crammed Discs dla amerykańskich słuchaczy w 1993 roku jako Adventures in Afropea 1 . Pod koniec roku Billboard ogłosił, że jest bestsellerem w kategorii „world music”. Zap Mama wyruszyła w trasę koncertową, grając w nowojorskim Central Parku, paryskiej Olimpii, na festiwalu jazzowym w Montreux. Po sukcesie Adventures in Afropea 1 , Daulne powiedział, że wytwórnia płytowa „chciała uformować z nas popowy girlsband, ale powiedziałem:„ Nie, zabijesz mnie ”i przestałem. Wszyscy pytali, dlaczego chcę przestać, kiedy w końcu dotarliśmy do na szczycie. Ale czułem, że to było całkowicie błędne. Nie byłem gotowy. Nie byłem wystarczająco silny. Menedżer powiedział, że jeśli wtedy przestanę, zabiję swoją karierę, ale to była moja decyzja.
Następny album Sabsylma (1994) zawierał muzykę z wpływami indyjskimi, marokańskimi i australijskimi i przyniósł Zap Mama nominację do nagrody Grammy w kategorii Best World Music Album. Daulne wyjaśnił, że ostrzejsze brzmienie Sabsylmy było spowodowane rosnącym wpływem muzyki amerykańskiej i dźwiękiem bycia w trasie. „Intensywnie koncertowaliśmy. Zap Mama była miękką, afrykańską płytą o naturalnym, okrągłym brzmieniu. Sabsylma jest gorączkowy, ostrzejszy. Nie celowo, pamiętaj. nic na to nie poradzę. Jeśli jeździsz furgonetką od miesięcy i ciągle słyszysz odgłosy ruchu ulicznego, telewizji, hardrocka w radiu… te dźwięki wpadają ci w uszy i wychodzą, gdy zaczynasz śpiewać”. Daulne również się poszerzył jej muzyka obejmuje inne kultury na Sabsylmie . „Wcześniej mówiłem o Pigmejach i ludziach wokół nich. Teraz chcę porozmawiać o ludziach wokół mnie” — mówi Daulne. „Mój sąsiad, który nie ma nic do jedzenia – chcę wiedzieć, co dzieje się w jego głowie. Jedną z najbardziej satysfakcjonujących podróży, jakie odbyłem, było dzwonienie do drzwi moich sąsiadów. Mój sąsiad z Maroka dzielił się swoim marokańskim światem. sklep spożywczy pokazał mi Pakistan. O tym jest ten album - sugeruję, aby ludzie marzyli i podróżowali we własnych miastach, rozmawiając z sąsiadami ”.
Daulne wykorzystała proces organiczny do improwizacji swojej muzyki w studio. „Zawsze szukam dźwięków. Przez większość czasu pracuję z kolorami. Każdy dźwięk wymaga innego koloru głosów. Analizuję dźwięki, dzielę je na małe kawałki, porządkuję i ponownie składam” — mówi Daulne. „Piosenki same w sobie powstają w bardzo organiczny, improwizowany sposób. Na próbach zapalamy świeczki, uruchamiamy magnetofon, zamykamy oczy i zaczynamy wymyślać historię. Do tego dodajemy dźwięki. sami idziemy. Porywa nas muzyka”.
W tym samym czasie , gdy powstawała Sabsylma , reżyserka Violaine de Villers nakręciła film dokumentalny Mizike Mama (1993), który przedstawia grupowy portret Zap Mama. Film koncentruje się na Daulne i omawia implikacje przynależności do grupy mieszanej rasowo, która świadomie łączy afrykańskie rytmy i tony wokalne z europejską polifonią. Dokument zdobył nagrodę International Visual Music Award dla najlepszego telewizyjnego filmu dokumentalnego o muzyce popularnej.
Drugi cykl: strefa siedem i A Ma
Po sukcesie pierwszych dwóch albumów Daulne zawiesiła swoją muzykę na kilka lat, aby narodzić się i porodzić córkę Kesię. Przygody w Afropea 1 i Sabslyma były w dużej mierze a cappella. W 1996 roku Daulne zdecydował się rozwiązać grupę i zrobić formalną przerwę od a cappella, zachowując nazwę Zap Mama, ale szukając nowych współpracowników w Stanach Zjednoczonych. Daulne skierowała swoją muzykę w innym kierunku, wracając jako samotna Zap Mama, aby nagrać Seven , zerwanie z przeszłością w celu włączenia muzyków i wokalistów płci męskiej, zwiększenie liczby instrumentów i liczby piosenek w języku angielskim. „Tworzyłem muzykę na Seven tak samo jak na innych albumach. Używałem tylko instrumentów akustycznych... Szukam instrumentów, które mają dźwięki wokalne, zapomnianych instrumentów jak guimbri... Pierwszy i drugi album dotyczyły głosu, tego, co było wcześniej. Ten album jest o wprowadzeniu tych dźwięków do współczesnego, zachodniego życia” – mówi Daulne. Daulne miał pomoc przy albumie z Wathanga Rema z Kamerunu. „Nie mógłbym zrobić tego albumu bez niego!” mówi Daulne. „Poznałem kogoś który potrafił śpiewać wysokie partie kobiece, a także miał tę męską moc… to zmieniło wszystko!” Siostra Daulne, Anita, również przyczyniła się zarówno do pisania piosenek, jak i do wokalu. „Zawsze wie, kiedy lecę za wysoko i kiedy gubię się” – mówi Daulne .
Tytuł Siedem (1997) odnosi się do siedmiu zmysłów człowieka. Daule podróżował do Mali w 1996 roku i dowiedział się od mężczyzny z Mali, że oprócz pięciu zmysłów znanych na Zachodzie, niektórzy mają szósty zmysł, którym są emocje. „Ale nie każdy ma siódemkę. To moc uzdrawiania muzyką, uspokajania kolorem, harmonii kojenia chorej duszy. Powiedział mi, że mam ten dar i wiem, co mam z nim zrobić” mówi Daulne.
Kolejnym albumem Daulne był A Ma Zone (1999). Tytuł jest grą słów oznaczającą zarówno „Amazone”, wojowniczkę, jak i „A Ma Zone” (w mojej strefie), co „oznacza, że czuję się swobodnie, gdziekolwiek jestem” – mówi Daulne. „Naturalnie Amazonka jest buntowniczką, wojowniczką, która kiedy już sobie coś postanowi, robi wszystko, by osiągnąć swój cel. Czuję się tak samo, kiedy stoję na scenie z grupą. jako zespół mamy ten sam cel, jakim jest zdobywanie publiczności naszą muzyką. Jestem koczownikiem. Cały czas spotykam nowych ludzi i przypieczętowuję te przyjaźnie melodiami "- mówi Daulne.
Trzeci cykl: Przodkowie w toku i Superksiężyc
Daulne przeniósł się do Nowego Jorku w 2000 roku. „Nigdy nie byłem mile widziany w żadnym kraju jako mój własny kraj” – mówi Daulne. „W Europie mówią do mnie, jakbym był z Konga. W Kongu zachowują się, jakbym był z Europy. Po raz pierwszy poczułem się jak w domu w Nowym Jorku. Powiedziałem:„ Oto mój kraj. Wszyscy jest skądinąd. Czuję się tu tak dobrze.'” Ancestry in Progress (2000) odzwierciedla nowe życie Dualne'a w Stanach Zjednoczonych. „Amerykański beat to rewolucja na całym świecie” – mówi Daulne. „Wszyscy tego słuchają i wszyscy za tym podążają. Ale rytm Stanów Zjednoczonych został zainspirowany bitem pochodzącym z Afryki. Nie tylko jego struktura, ale i brzmienie. To jest źródło współczesnych dźwięków, historia rytmu , zaczynając od małych kawałków drewna uderzających o siebie, a kończąc na wielkich systemach dźwiękowych dzisiaj. To jest genialne. Chciałem więc stworzyć album o ewolucji starych dźwięków wokalnych przodków, o tym, jak podróżowały z Afryki, mieszając się z europejskimi i dźwięki azjatyckie, i zostały sprowadzone do Ameryki”.
Daulne współpracował z kolektywem Roots z Filadelfii, który był producentem filmu Ancestry in Progress . „Zaprosili mnie, abym wykonał niektóre z moich dźwięków na jednym z ich albumów i tam rozwinęła się relacja [red]”, mówi Daulne. „Najtrudniejsze [było] to, że w tamtym czasie mój angielski był tak słaby, że nie miałem możliwości wyrażenia siebie, więc nie wiedziałem, jak to się stało w świecie Filadelfii lub w Stanach Zjednoczonych, ani jak to działa [red. ] ze studiami. Byłem tam, jak na środku oceanu z moimi dźwiękami, moim duchem i moim klimatem. „To, co lubię w Roots, to ich instrumenty, jazzowe tło, które pomaga uzyskać prawdziwy, akustyczny, organiczny dźwięk” – mówi Daulne. „Jeśli weźmiesz to i sprawisz, że będzie porywające, wydaje się, że nasze życie jest lżejsze i łatwiejsze.… I uwielbiałem beatbox, który robili niektórzy z ich członków, grając tylko [swoimi] ustami”. Jeden z utworów zawiera dziecięce odgłosy najmłodszego dziecka Daulne, Zekeya. Ancestry in Progress (2004), osiągnął pierwsze miejsce na liście Billboard World Music Album.
Daulne wrócił do Belgii po trzech latach w Stanach Zjednoczonych i teraz nazywa Brukselę swoim domem. „Mieszkałem w Stanach Zjednoczonych od 2000 do 2004 roku i jest to miejsce z wieloma gwiazdami. Kiedy poznałem wiele wielkich celebrytów, zdałem sobie sprawę, że nie jestem wielką gwiazdą i nie chcę nią być, ponieważ twoje życie byłoby nawykiem, utknąłem w tym i tamtym. Wolę osobliwość. Wolę być sobą. Daulne łatwiej żyje w Belgii. „Kiedyś mieszkałem w Nowym Jorku, a system w Belgii jest znacznie lepszy niż w Ameryce. Tutaj rodzinom jest dużo łatwiej”. „Z moją rodziną, moim mężem, moimi dziećmi, ludźmi, których kocham – to jest dom”. Daulne nadal czerpie inspiracje ze swoich podróży. „Obecnie czuję potrzebę wyjazdu do Anglii, bo dzieje się tam dużo ciekawych rzeczy. W moim zespole jest wielu młodych muzyków, którzy uczą mnie zupełnie nowych rzeczy. Stawiają mi wyzwania – i tak jest Podoba mi się” – mówi Daulne. Daulne odkrył również, że amerykańskie interesy i wartości różnią się od europejskich. „Amerykanie są bardzo uzależnieni od muzyki – sportu i muzyki” – mówi Daulne. „Tam, gdzie mieszkam, z francuskimi wpływami, jedzenie jest bardzo ważne, a literatura – wszystko to prawdopodobnie ważniejsze niż sport i muzyka”.
W Supermoon (2007) wokal Daulne zajmuje centralne miejsce. „Kiedy publiczność docenia sztukę artysty, staje się słońcem i sprawia, że artysta świeci jak księżyc w pełni” – mówi Daulne. Supermoon to także jedno z najbardziej osobistych oświadczeń Daulne z piosenkami takimi jak „Princess Kesia”, oda do jej córki i tego, że nie jest już dzieckiem, ale piękną dziewczyną. „Dzięki Supermoon ujawniam sposób, w jaki wybrałem życie, kiedy zaczynałem karierę” – mówi Daulne. „To bardzo intymne… Widzisz mnie bardzo blisko. Mam nadzieję, że to rodzaj intymności, którą ludzie zrozumieją. Otwieram drzwi do tego, kim jestem”. „Zawsze się ukrywałam i nie narzekam na to, ale teraz nadszedł czas, aby pokazać moje oczy, moją kobiecość i delikatną stronę” – powiedziała Daulne. „Jestem dumna z tego, że jestem taka kobieca, ponieważ poświęciłam czas na rozwinięcie wnętrza mojej kobiecości. Teraz, kiedy to mam, mogę stawić czoła każdemu. A jeśli ktoś mnie rzuci, nie ma problemu”.
Dyskografia
- Zap mamo (1991)
- Adventures in Afropea 1 (reedycja w USA w 1993 roku debiutanckiego albumu z 1991 roku)
- Sabsylma (1994)
- Siedem (1997)
- Strefa Ma (1999)
- Przodkowie w toku (2004)
- Superksiężyc (2007)
- Rekreacja (2009)
- Eklektyczny oddech (2018)
Współpraca z innymi artystami
- Daulne wystąpił gościnnie w piosence „Listener Supported” Michaela Frantiego z albumu Stay Human .
- Daulne pojawia się w utworze „Ferris Wheel” z albumu Common z 2002 roku Electric Circus .
- Daulne pojawia się na ścieżce dźwiękowej do La Haine , francuskiego filmu, który nagrała ze swoim bratem Jeanem-Louisem Daulne.
- Daulne wystąpił gościnnie w piosence „Comin' to Gitcha” Michaela Frantiego z albumu Chocolate Supa Highway .
- Daulne pojawia się w piosence „Danger of Love” DJ Krush , z albumu Zen .
Humanitaryzm i aktywizm
Aktywna humanitarystka, Daulne poświęca większość swojego czasu pracy na rzecz ochrony praw człowieka i walki z globalnym ubóstwem w organizacjach takich jak Amnesty International , Lekarze bez Granic , CARE i Organizacja Narodów Zjednoczonych .
Cytaty
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Inny | |
