Cyrk elektryczny (album)
| Cyrk elektryczny | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 10 grudnia 2002 | |||
| Nagrany | 2002 | |||
| Studio | Elektryczna dama (Nowy Jork) | |||
| Gatunek muzyczny | Hip hop , alternatywny hip hop | |||
| Długość | 73 : 26 | |||
| Etykieta | MCA | |||
| Producent |
|
|||
| Wspólna chronologia | ||||
| ||||
| Single z Electric Circus | ||||
| ||||
Electric Circus to piąty album studyjny amerykańskiego rapera Commona , wydany 10 grudnia 2002 roku przez nieistniejącą już wytwórnię MCA Records . Album był bardzo oczekiwany i chwalony przez wielu krytyków za ambitną wizję. Jednak nie odniósł takiego sukcesu komercyjnego jak jego poprzedni album, Like Water for Chocolate , który sprzedał się poniżej 300 000 egzemplarzy. Eklektyczny album Electric Circus zawiera fuzje kilku gatunków, takich jak hip hop , pop , rock , elektronika i neo soul . „Nie czułem hip-hopu” - zauważył raper. „Więc moją motywacją do stworzenia tego albumu były inne gatunki muzyczne, takie jak Pink Floyd i Jimi Hendrix . To nie był hip hop”. To był drugi i ostatni album Common dla MCA.
Muzyka
Wytwórnia nie słyszała mojej muzyki, dopóki nie zbliżyłem się do końca albumu. W pewnym momencie było tak: „człowieku, odszedłeś tak daleko od ostatniego albumu… muzyka, którą tworzysz, nie sprzyja temu, co dzieje się teraz we współczesnej muzyce”.
Common, wywiad z Chicago Sun-Times
Common pracował z dużą (i eklektyczną) liczbą muzyków nad Electric Circus . Wśród nich byli Mary J. Blige (która zapewniła wokale do głównego singla z albumu „ Come Close ” ), The Neptunes , Lætitia Sadier (ze Stereolab ), Cee-Lo Green , J Dilla , Bilal i Jill Scott . Muzyka na Electric Circus rzuca wyzwanie granicom gatunku hip-hopu w podobny sposób jak The Roots ' Prenology ' (2002) i Outkast 's Speakerboxxx/The Love Below (2003). Dzieje się tak zwłaszcza w utworach takich jak grungowy „Electric Wire Hustler Flower” (z udziałem Sonny'ego Sandovala z POD w refrenie), abstrakcyjny „Aquarius” i elektroniczny „New Wave”. Erykah Badu dołącza do Common w duecie w utworze („Jimi Was A Rock Star”), który jest dedykacją dla Jimiego Hendrixa . Druga Neptunes na płycie, międzygatunkowy „I Got A Right Ta”, jest muzycznym odejściem od stylów obu artystów i zawiera Pharrella śpiewającego haczyk w stylu inspirowanym bluesem . Triumfalnie brzmiący Common ogłasza się „jedynym kotem w hip-hopie, który może wejść do sklepu z używanymi rzeczami , zabrać go do getta i zdobyć rekwizyty ”. Piosenka została umieszczona na stronie B „Come Close”.
„Between Me, You & Liberation”, w którym Common omawia wykorzystywanie seksualne i jego wpływ na młodą kobietę, konfrontując się z homofobią po tym, jak dowiedział się o seksualności wieloletniego przyjaciela i utracie krewnego z powodu raka , zawiera tematy uważane za całkowicie niezwykłe jak na piosenkę rapową w momencie jej wydania i jest być może najbardziej wrażliwym momentem rapera na płycie. O „Liberation…” Pop Matters napisał, że jest to „jedna z tych rzadkich okazji, kiedy artysta hip-hopowy przyznaje się do swojej inwestycji w bardziej niesmaczną politykę seksualną tego gatunku”. Muzycznie piosenka jest bardzo przygnębiająca i nastrojowa, a gościnnie występuje w niej raper/piosenkarka/producent Cee-lo Green (co czyni to trzecią współpracą tej pary po „GOD” One Day It'll All Make Sense i Like Water Dla Chocolate „A Song For Assata”).
Po hołdzie LWFC dla Feli Kuti i Assaty Shakur , Electric Circus składa hołd komuś bardziej znanemu ( Jimi Hendrix ) w „Jimi Was A Rock Star”. Ponad 8-minutowa piosenka to duet pomiędzy Commonem i jego ówczesną dziewczyną Erykah Badu , który stopniowo rozwija się w tajemniczy, śpiewający finał. Ta piosenka jest pierwszym całkowicie śpiewanym występem Common. Centralny kawałek albumu, epicki „Heaven Somewhere”, zawiera 6 wokalistów, którzy dają wgląd w to, jaka jest ich interpretacja Nieba . Ojciec Commona, Lonnie Lynn, kończy romans introspektywnym spojrzeniem na swoje idealne miejsce.
Przyjęcie
Krytyczny
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Metacritic | 80/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
 
|
| Blender |
|
| Rozrywka Tygodnik | A |
| Opiekun |
|
| NME | 8/10 |
| Widły |
6,5/10 (2003) 8,4/10 (2017) |
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Kręcić się | 6/10 |
| Głos wsi | B |
Styl albumu miał tendencję do dzielenia krytyków; większość chwaliła jego ambitną wizję, podczas gdy niektórzy krytykowali ją z tego samego powodu. Większość krytyki dotyczyła eksperymentalnego charakteru albumu. Niektórzy uważali, że Common odszedł zbyt daleko od swojego poprzedniego brzmienia. Wieloletni fani Common również postrzegali jego związek z Erykah Badu jako mający na niego zbyt eksperymentalny wpływ, podczas gdy niektórzy krytycy porównywali album do I Want You Marvina Gaye'a i Human Conditions Richarda Ashcrofta , z których oba były utworami eksperymentalnymi, które początkowo otrzymały mieszana krytyka. W recenzji z 2003 roku Nick Southall ze Stylus Magazine przyznał albumowi ocenę D + i napisał:
Więc, czy to jest geniusz, czy to szaleństwo? Chociaż czasami jest to przyjemne, jestem skłonny opowiedzieć się po stronie tego drugiego. Marvin Gaye spróbował. Richard Ashcroft spróbował. Jeden z nich wykonał fantastyczną robotę, drugi nie. Common siedzi gdzieś pomiędzy tymi dwoma. Dziwne. Bardzo, bardzo dziwne.
Oficjalne recenzje były w większości pozytywne. „Przekraczanie przyjętych granic współczesnego czarnego popu” – tak zespół PopMatters opisał album, przyznając mu wszystkie dziesięć gwiazdek. Podobnie Playlouder przyznał mu cztery gwiazdki na pięć, nazywając go „genialnym, wizjonerskim albumem”, podobnie jak Rolling Stone , który przyznał mu tylko trzy gwiazdki na pięć i uznał go za „łamanie zasad hip-hopu z swobodną nieustraszonością”. Matt Cibula z Ink Blot Magazine nazwał to swoją „ulubioną płytą 2002 roku”. The Independent wystawił mu pozytywną recenzję i nazwał go „najbardziej pokrzepiającym ostatnim osiągnięciem w hip hopie, rodzajem albumu, który może pomóc wyprowadzić ten gatunek z jego obecnych ciemności”. The Village Voice wystawił mu przeciętną recenzję i powiedział, że „brzmi czekoladowo i rekombinacyjnie, nawet jeśli zbytnio protestuje przeciwko poglądowi Oświeconego Faceta”. RapReviews przyznał mu ocenę 7 na 10 i powiedział: „Ostatnim razem w„ Like Water for Chocolate ” Common nadal miał swoje chicagowskie flow, tylko trochę inaczej doprawione oregano Okayplayer. To mogło i POWINNO zadziałać ponownie , ale mieszanka tym razem jest gorzka i sprawia, że czuję się trochę słony. „Electric Circus” mógłby słusznie zostać nazwany „Eclectic Circus” ze względu na niekonwencjonalny sposób, w jaki próbuje połączyć różne elementy w spójną całość.
Handlowy
Pomimo aprobaty krytyków, płyta zadebiutowała na 47. miejscu listy Billboard 200 , o 31 miejsc niżej niż najwyższa pozycja Like Water for Chocolate . Z „Come Close” jako jedynym singlem album szybko całkowicie spadł z list przebojów, a MCA Records wstrzymało dalszą promocję. Jednym z powodów braku promocji było wchłonięcie MCA przez Geffen Records wiosną 2003 roku, zaledwie cztery miesiące po wydaniu albumu. Ponieważ obie wytwórnie należały do Universal Music Group , kontrakt płytowy Common miał zostać przeniesiony do Geffen, ale zaniedbano obsługę Electric Circus (albumu, który już miał słabe wyniki). Brak promocji mógł również doprowadzić do sprzedaży zaledwie 295 000 kopii na podstawie statystyk Nielsen SoundScan z 2005 roku .
W wywiadzie udzielonym w 2006 roku równolegle z wydaniem albumu The Roots Game Theory , Questlove, producent wykonawczy albumu, utrzymywał, że związek Commona z Erykah Badu miał niewielki wpływ na album i stwierdził, że większy wpływ miała atmosfera nagrywania w słynnym Electric Lady Studios (zbudowane przez Jimiego Hendrixa ) i grupa artystów, z którymi wówczas współpracował Common:
Zrozumienie tej płyty oznacza zrozumienie historii tego, czym Electric Lady Studios było dla całego zespołu Soulquarian . Zaczęliśmy wiosną '96 i tam stworzyliśmy Things Fall Apart dla The Roots, Voodoo D'Angelo , Mama's Gun Erykah , Like Water for Chocolate Common , płytę Black Star , płytę Mos Def , Bilal płyta Musiqa, album Musiqa ... Niemal lewe centrum hip-hopu wykorzystywało to miejsce jako coś więcej niż studio. To miejsce było jak klub: chodziłeś, nawet jeśli nie miałeś sesji, po prostu mając nadzieję, że coś się pojawi.
Okładka albumu
Okładka albumu wydaje się być ukłonem w stronę „ Midnight Marauders ”, trzeciego studyjnego albumu amerykańskiej grupy hip-hopowej A Tribe Called Quest, wydanego 9 listopada 1993 roku. Również album The Beatles z 1967 roku Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , kolejny utwór znany ze swojego eksperymentalnego charakteru. Obrazy (mieszanka znanych osobowości, osobistych przyjaciół i rodziny artysty) przedstawiają osoby bezpośrednio lub pośrednio zaangażowane lub mające wpływ na tworzenie albumu. 87 osób przedstawionych na zdjęciach to:
Common (w środku), (od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu) Prince , Leroy Matthais, Simon Johns, Chad Hugo , Larenz Tate , Stic.man , Pharrell , Mattie Turner, Kenyetta Snyder, Big Daddy Kane , Vinia Mojica , Erykah Badu , Rahsaan Abraham, James Poyser , Tim Gane , DJ Dumi, Questlove , Black Thought , babcia Gipson, Marie Daulne , Richard Pryor , Marlon Everett, Jay Dee (J Dilla) , Mary Campbell, Steef Van De Gevel, M-1 , Don „Babatunde” Eaton, Tye Tribbett , Pino Palladino , Abiodun Oyewole , Andrew Dosunmu, Umar Bin Hassan , Louis Farrakhan , Joseph Sharrieff, Steve Mandel, Jimi The Cat, Dartanian Donaldson, Mary Hansen , Steve Hess, Morgane Lhote, Kimberly Jones , Ciotka Stella, Q-Tip , Marc Baptiste, Babcia Mable Lynn, Derek Dudley, Wujek Charles, Wujek Steve, John Hancock, Bob Power, Koryan Wright, Ashaka Givens, Dwayne Lyle, Eevin Wright, Russ Elevado, Marcus Murray, Barbara Sims , Rachelle, Cee-Lo Green , Jill Scott , Bayatae Abraham, Charlie Malone, Jeff Lee Johnson, Assata Shakur , Leslie Sims, Angela Murray, Kolleen "Queenie" Wright, Lætitia Sadier , kuzynka Bianca, Omoye Lynn, Mary J. Blige , Babcia Elva Brown, Millie Malone, Chris Webber , Bilal , Lonnie „Pops” Lynn , Jimi Hendrix , George Daniels, Fred Hampton Jr. , Fred Hampton , Omar , Seven, Karriem Riggins , Ma i Ralph.
Wykaz utworów
Pisanie kredytów przez Allmusic.com .
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Producent (producenci) | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Diabelski młyn” (z udziałem Vinia Mojica i Marie Daulne ) |
|
2:48 | |
| 2. | "Moc duszy" |
|
|
4:38 |
| 3. | „Wodnik” (z udziałem Bilala ) |
|
|
4:54 |
| 4. | „Electric Wire Hustler Flower” (z udziałem Sonny'ego Sandovala ) |
|
|
5:54 |
| 5. | „The Hustle” (z udziałem Omara i Darta Chillza) |
|
Karriema Rigginsa | 4:20 |
| 6. | „ Zbliż się ” (z udziałem Mary J. Blige ) | Neptuny | 4:35 | |
| 7. | „New Wave” (z udziałem Lætitii Sadier ) |
|
|
5:08 |
| 8. | „Star * 69 (PS With Love)” (z udziałem Bilala) |
|
|
5:30 |
| 9. | „I Got a Right Ta” (z udziałem Pharrella Williamsa) |
|
Neptuny | 4:54 |
| 10. | „Between Me, You and Liberation” (z udziałem Cee Lo Greena ) |
|
|
6:23 |
| 11. | „I Am Music” (z udziałem Jill Scott ) |
|
|
5:21 |
| 12. | „Jimi był gwiazdą rocka” (z udziałem Erykah Badu ) |
|
|
8:32 |
| 13. | „Heaven Somewhere” (z udziałem Omara, Cee Lo Greena, Bilala, Jill Scott, Mary J. Blige, Erykah Badu i Lonnie „Pops” Lynn ) |
|
|
10:24 |
| NIE. | Tytuł | Notatki | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Zbliż się ” (z Mary J. Blige) | Teledysk | 4:18 |
| 2. | „The Making of Come Close” | Krótki film dokumentalny wyjaśniający powstawanie filmu | |
| 3. | „Elektryczny cyrk” | Materiał z sesji studyjnej |
Notatki
- ^[a] oznacza współproducenta.
Personel
przez Allmusic.com.
|
|
Historia wykresów
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Syngiel
| Rok | Piosenka | Pozycje szczytowe | |||
|---|---|---|---|---|---|
| Hot 100 w USA | amerykański R&B | amerykański rap | |||
| 2002 | „ Zbliż się ” | 65 | 21 | 18 | |
Zobacz też
- Love for Sale (album) , album Bilala , również nagrany mniej więcej w tym czasie w Electric Lady Studios i zawierający Common
