Mario Garcia Torres

Mario Garcia Torres
Urodzić się 1975
Monclova , Meksyk
Narodowość meksykański
Zawód
  • Artysta

Mario García Torres (ur. 1975 w Monclova , Meksyk) jest jednym z najbardziej znanych na całym świecie artystów latynoamerykańskich. Używał różnych mediów, w tym filmu, dźwięku, performansu, „instalacji muzeograficznych” i wideo jako środka do tworzenia swojej sztuki.

Garcia Torres często wspominał o nieopowiedzianych lub „mniejszych” historiach jako punktach wyjścia w swojej pracy. Odtworzył wystawy historyczne, a nawet „ukończył” niedokończone dzieła sztuki, często zacierając oryginał i rekonstrukcję, przeszłość i teraźniejszość, jednocześnie kwestionując uniwersalne idee dotyczące prawdy, pewności i czasu – wszystkie podstawowe idee w rozwoju jego dorobku. Na początku XXI wieku García Torres przestał datować swoje prace; Czyniąc to, podważa narrację o twórczości i karierze jako postępowej ewolucji w czasie. nd (bez daty) często towarzyszy od tego czasu tytułowi pracy i stała się sygnaturą artysty.

Jego prace były wystawiane w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie; między innymi Walker Art Center w Minneapolis, Hammer Museum w Los Angeles i Stedelijk Museum w Amsterdamie . Brał udział w międzynarodowych biennale, takich jak Biennale w Wenecji , Biennale w Sao Paolo i Documenta w Kassel. Jego prace są gromadzone przez instytucje takie jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku ; Muzea Guggenheima ; Tate Modern w Londynie; i Centrum Pompidou w Paryżu.

García Torres obecnie mieszka w Mexico City .

Biografia

Mario García Torres urodził się w meksykańskim mieście Monclova w 1975 roku. Zainteresowanie sztuką Mario Garcii Torresa zaczęło się w bardzo młodym wieku, kiedy towarzyszył matce w muzeum w ich rodzinnym mieście, gdzie zgłosiła się jako przewodnik. Uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts na Uniwersytecie Monterrey w Meksyku w 1998 roku. Podczas studiów w Monterrey zaczął interesować się sztuką konceptualną . García Torres przytoczył grupę swoich profesorów, którzy byli związani z amerykańskim abstrakcyjnym ekspresjonizmem jako wpływ w tym kierunku. Przed kontynuowaniem studiów w Stanach Zjednoczonych i zarobił Magister sztuk pięknych California Institute of the Arts w 2005 roku, jako stypendysta Fulbrighta , artysta pracował jako „kurator sztuk elektronicznych” w Museo Carrillo Gil w México City. W 2007 roku otrzymał nagrodę Cartiera na targach Frieze Art Fair . Jest członkiem Rady Artystów SOMA – organizacji artystycznej miasta Meksyk.

Wczesna praca

Praca, która jako pierwsza zwróciła uwagę artysty, negocjowała niejasne wydarzenia związane ze sztuką konceptualną lat 60. i 70. XX wieku, wykorzystując różnorodne media. Jego wczesne prace, oparte na przeszłych wydarzeniach z historii sztuki konceptualnej, próbowały poprzez nie tworzyć nowe idee i znaczenia. García Torres wykorzystywał drobne wydarzenia do tworzenia swoich narracji, uważając, że „niektóre z nich wciąż mają potencjał, by wywołać pytania zarówno o ich własną naturę, jak io historiografię”.

W „W niektórych miejscach, które widziałem przed przeprowadzką do LA” przedstawia lokalizacje w Los Angeles, próbując odtworzyć wyobrażenie miasta, jakie miał, w oparciu o to, co widział w filmach lub dziełach sztuki konceptualnej. Jego pierwsza indywidualna wystawa w Stanach Zjednoczonych przedstawiała „Co się dzieje w Halifaksie, zostaje w Halifaksie” . Zostało zainicjowane podczas rozmowy o koncepcjach sztuki z Janem Motem i zostało zainicjowane jako historyczny projekt badawczy obejmujący projekt artystyczny z 1969 roku, który został przydzielony studentom NSCAD University w klasie Davida Askevolda przez artystę Roberta Barry'ego . Praca Garcíi Torresa składała się z czarno-białych slajdów i stanowiła ponowne spotkanie klasy projektowej z 1969 roku.

Obraz Garcíi Torresa Share-e-Nau Wanderings (A Film Treatment) był pierwszą próbą artysty zbliżenia się do życia i twórczości Alighiero Boettiego poprzez stworzenie serii fikcyjnych faksów opisujących wyimaginowaną podróż Garcíi Torresa do Kabulu .

Projekt miałby zająć siedem lat badań i produkcji wielu prac. „¿Alguna vez ma visto la nieve caer?” to 50-minutowy pokaz slajdów składający się z czarno-białych zdjęć Kabulu, wykonanych przez anonimowych fotografów, któremu towarzyszy dźwięk. Projekt składał się z fotografii wykonanych w latach siedemdziesiątych, ale artysta umieścił swoją pracę po zamachach z 11 września , starając się zmieszać różne czasy i skłonić widza do zakwestionowania tego, co widzi. Z „Herbatą” , García Torres dokumentuje w filmie swoją podróż do One Hotel, hotelu prowadzonego przez Alighiero Boetti w Kabulu, pogłębiając swoją wiedzę o Kabulu i Boetti, jednocześnie walcząc z napiętym klimatem politycznym we własnym kraju. To była ważna część jego wkładu w Documenta 13 .

Z „Je ne sais si c'en est la Cause” i „Co cię nie zabije, to cię wzmocni” García Torres przedstawił dokumentację dwóch wcześniejszych prac: Muzeum Sztuki Nowoczesnej Martina Kippenbergera Syros i mozaiki in-situ Daniela Burena w Saint Croix . Jego dzieło „Moje dni Westfalii” to film drogi zawierający fikcyjne wydarzenia z czterodniowego zniknięcia przyczepy Michaela Ashera , która została zaprezentowana w Skulptur Projekte Münster od 1977 roku.

„Unspoken Dailies” to 66-minutowy film fabularny , w którym aktor Diego Luna po raz pierwszy czyta scenariusz filmu napisany przez Garcíę Torresa podczas kręcenia w studiu artystycznym w Mexico City .

Monologów i wykładów

W 2007 roku Garcia Torres stworzył coś, co stało się pierwszym z wielu monologów teatralnych. Alan Smithee , pseudonim, którego reżyserzy używali, by wyrzekać się projektów, z których byli niezadowoleni, jest personifikacją w „I am not a Flopper” . Praca jest monologiem, który García Torres napisał wspólnie z filozofem Aaronem Schusterem i jest próbą omówienia stworzonych i wymyślonych koncepcji. Nie jestem Flopperem został po raz pierwszy zaprezentowany na scenie w Londynie, gdzie grał tę postać. Po latach została zaprezentowana jako praca wideo w Hammer Museum, gdzie monolog wygłosił David Dastmalchian .

W 2015 roku, zainspirowany przez Setha Siegelauba , niezależnego kuratora, galerzystę i wydawcę, który miał wpływ na pojawienie się sztuki konceptualnej w latach 60., artysta napisał wspólnie z Alanem Page'em „The Causality of Hesitance” . Skupiony na zainteresowaniu Siegelauba teoriami dotyczącymi czasu, ten „prowokujący do myślenia spektakl” obejmuje szereg tematów, od psychologii wahania po sprzeczne aspekty postępu gospodarczego. „Paradoks serdeczności” to performatywna mowa „aktora i żółwia-robota”, podejmująca dwa filozoficzne paradoksy – konceptualne pojęcia w podstawach matematyki – i ożywia je dla laika poprzez anegdotyczną narrację opowiadającą o momentach i spotkaniach zmieniających życie. Utwór jest „nieprzerwaną operacją, która mogłaby być albo traktatem filozoficznym , albo paplaniną zdezorientowanego umysłu” według Noemi Smolik.

W 2012 roku García Torres zaprezentował roboczą wersję „Czy kiedykolwiek widziałeś śnieg” w ramach serii „Artyści o artystach” w Dia Art Foundation w Nowym Jorku . Wykład stał się następnie pokazem slajdów prezentowanym później w Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía w Madrycie, a później stał się fundamentalną częścią wkładu artysty w Documenta 13 , Kassel.

„Five Feet High and Rising” to praca w formie wykładu , w której García Torres śledzi nieco ezoteryczną kulturową historię rzek. Utwór, który istnieje również jako instalacja zaprezentowana na Biennale w Szardży w Zjednoczonych Emiratach Arabskich w 2017 roku, przedstawia i łączy różne historie ruchu, migracji i fragmentacji, dryfując przez kombinację obrazów i muzyki popularnej, które odwołują się do małych i duże drogi wodne. W 2013 roku Garcia Torres wygłosił krótki wykład, w którym argumentował przeciwko używaniu słowa „ Latinamerica ", w kontekście Art Basel Miami Beach .

W ramach udziału w wystawie „An Inquiry: Modes of Encounter” w Times Museum w Guangzhou w Chinach w 2019 roku artysta napisał „Gdybym tylko pomyślał o właściwych słowach”, monolog dla postaci ze sztucznej inteligencji . Projekt powstał we współpracy z chińską firmą technologiczną Sogou . W utworze wideo awatar mówi losowo, jakby została sama podczas transmisji wiadomości telewizyjnych na żywo.

Inne wykłady uznawane za dzieła sztuki to „Like You, I Dig, I Dig In, I Dig Into, and I Dig Up Art Too” , wygłoszone na sympozjum LUMA Westbau w Zurychu w Szwajcarii oraz „Practical Demonstrations of Unique Quantic Systems As Mechanism to Produce Resonances in the Terrestrial Atmosphere” , „wykład performatywny” przygotowany we współpracy z artystą i muzykiem Solem Ooselem i zaprezentowany na Uniwersytecie Torcuato di Tella w Buenos Aires w Argentynie.

Eseje muzealne

W 2014 roku Garcia Torres zaczął tworzyć coś, co nazwał „esejami muzealnymi”; duże instalacje, w których zawarta jest bardzo zróżnicowana liczba obiektów i mediów. „RR and the Expansion of the Tropics” to opowieść o ostatnich trzech dekadach w południowej Florydzie, łącząca elementy dotyczące kwestii społecznych na tym obszarze, zmian klimatu i Roberta Rauschenberga . Wcześniejszą pracą tego typu był jego wkład w Biennale w Berlinie w 2014 roku, podczas którego pokazał dużą liczbę elementów w podziemnym pomieszczeniu w Ethnologistches Museum, otaczających twórczość i spuściznę muzyka Conlona Nancarrowa. „Sounds Like Isolation to Me” zawierał także współpracę z berlińskim pianistą Nilsem Frahmem .

„Partia była wczoraj (ale nikt tego nie pamięta)” to nastrojowy pokaz stworzony przez Garcíę Torresa, w którym pamięć o wydarzeniach podporządkowała się mało znanemu meksykańskiemu Museo Dinámico (Muzeum Dynamiki – nie mylić z inicjatywą o tej samej nazwie w Dakarze w Senegalu) zostały odzyskane podczas pokazu nowo utworzonych oryginalnych dzieł sztuki i dokumentów z tamtego czasu. W latach 60. Manuel Larrosa i Miguel Salas Anzures stworzyli rzekomo pierwsze współczesne muzeum w Meksyku, przekształcając serię nonkonformistycznych domów zaprojektowanych przez Larrosę w efemeryczne przestrzenie wystawiennicze. Wśród wystaw znalazły się zarówno interwencje awangardowych reżyserów teatralnych, jak i filmowych tamtych czasów, m.in Alejandro Jodorowsky i Juan Jose Gurrola, a także dzieła wybitnych artystów, takich jak Manuel Felguerez , Lilia Carrillo i Vicente Rojo.

Dla „Dziwnych rzeczy, które widzą moje oczy” artysta stworzył wystawę w ruinach utopijnego budynku zaprojektowanego i zbudowanego w latach 80. przez Agustína Hernándeza Navarro w Santa María Ahuacatitlán w Meksyku. Po wejściu do opuszczonej przestrzeni odwiedzający napotkali scenę z wieloma przedmiotami, elementami, które pierwotnie były częścią samego budynku, przekształconymi w brąz . Uznane przez artystę za "ramę konceptualną", stanowiło subtelną interwencję zawieszającą pojęcia percepcji i prawa fizyki. Projekt skłonił niemiecką galerię Neugerriemschneider do otwarcia tymczasowej przestrzeni satelitarnej w Meksyku.

Muzyka

Chociaż nie uważa się za kompozytora , muzyka była stale obecna w praktyce Garcíi Torresa w ciągu ostatnich dwóch dekad. Według Caroline Dumalin „wykorzystuje dźwięk do przekazywania idei, a także bada jego obieg, badając społeczne i geopolityczne okoliczności, które wpłynęły na jego szczególny rezonans w danym czasie i miejscu”. W 2004 roku opublikował „I Promise Every Time” – powstały we współpracy z meksykańskim muzykiem Mario Lópezem Landą, który został wydany przez White Cube Galeria jako płyta CD. Jest to muzyczna wersja starszego dzieła, która składa się z pisemnej przysięgi, w której artysta zobowiązał się „dołożyć wszelkich starań jako artysta”.

Od tego czasu zaczął współpracować z długą listą muzyków, nagrywając muzykę do filmów i instalacji, często wcielając się w rolę autora tekstów i producenta. Niektóre z dzieł Garcíi Torres, które zawierają oryginalną muzykę, to „Tea” , „Je ne sais si c'en est laCause” , „The Day Mankind Faded Away” , „The Disjunction of Time”, „Il auriat bien pu le premettre aussi” i „Silence's Wearing Thin Here” . Niektóre prace, które zawierają kilka utworów, zostały opublikowane jako EPki lub płyty LP : „Um Cabo La, Um Porto Ca” (2013), „The Schlieren Plot” (2015), „We Make the Weather” (2014) i „Silence's Wearing Thin Here” (2018).

W 2019 roku García Torres zaprezentował wideo-esej „Falling Together in Time” , w którym artysta zgłębia tematy zbiegów okoliczności i zbiegów okoliczności, łącząc incydent z 1981 roku, w którym Mohammad Ali był zaangażowany w tworzenie wielu popularnych piosenek związanych z Van Halenem z 1983 roku. naciśnij „Skacz” . W pracy wideo „The Call Them Border Blasters” z 2004 roku artysta wykorzystał także popularną piosenkę „Mexican Radio” zespołu Wall of Voodoo „uwidocznić społeczny i polityczny kontekst północnych stanów Meksyku” poprzez muzykę.

Ankiety w połowie kariery

Museo Rufino Tamayo oraz w trzech innych miejscach w Mexico City przeprowadzono przegląd twórczości Garcíi Torresa w połowie kariery . Teoretycznie prace na wystawie były wystawiane na obszarze geograficznym, który zostałby pokryty, gdyby nałożyć na nie Museo de Arte Sacramento – „muzeum bez ścian” w stanie Coahuila w Meksyku, wymyślone przez artystę w latach 2002-2004- nad częścią miasta. Według Leslie Moody Castro „Na tej fantastycznie złożonej wystawie Garcia Torres zaciera wszelkie standardy dotyczące czasu liniowego lub przestrzeni funkcjonalnej, ostatecznie oferując możliwość ponownego rozważenia naszego rozumienia rzeczywistości”. Kuratorką „Let's Walk Together” jest Sofia Hernández Chong-Cuy.

„Illusion Brought Me Here” – pierwsza ankieta Garcíi Torresa w USA, która odbyła się w Walker Art Center w Minneapolis w 2018 roku, ukazała artystę zarówno jako badacza, jak i gawędziarza, badającego impulsy, które tworzą myśl artystyczną. Obejmująca galerie, Bentson Mediatheque i Walker Cinema, prezentacja obejmuje 45 prac stworzonych w ciągu ostatnich dwóch dekad, a także instalacje specyficzne dla miejsca, stworzone wyłącznie dla Walkera. Program udał się rok później do Wiels w Brukseli meksykański artysta zaprezentował między innymi własną, skróconą wersję retrospektywy: nowy utwór dźwiękowy zatytułowany „Silence's Wearing Thin Here” (nd), złożony z głosów i ścieżek dźwiękowych z jego wcześniejszych prac. Kuratorami „Illusion Brought Me Here” byli Vincenzo de Bellis i Caroline Dumalin.

W 2021 roku w Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey w Meksyku otwarto „ Poetykę powrotu ”. Wystawa, której kuratorem była Taiyana Pimentel, ustanowiła paralelę między postkonceptualnymi i immersyjnymi praktykami w budownictwie historycznym, z których znany był García Torres, i zaprezentowała sześć nowych prac stworzonych specjalnie na wystawę: „This Sculpture” – odtworzenie masywny szyld zapowiadający wpływowy awangardowy klub w Monterrey z lat 90-tych, Kokoloco-; seria kolorowych obrazów, na których znajdują się spoilery filmowe są napisane; ciche i niemal nieruchome przedstawienie, w którym Xoco, The Kid Who Loved Being Bored jest jedyną postacią, oraz performatyczny wykład „ We Shall Not Name This Feeling ” we współpracy z muzykiem i artystą Solem Ooselem.

Covid-19 pandemia

Podczas pandemii COVID-19 García Torres zorganizował wystawę, której nikt poza jedną nieujawnioną osobą nie mógł fizycznie odwiedzić w Museo Colección Jumex w Mexico City. Codzienna transmisja na żywo przedstawiała obraz galerii w normalnych godzinach pracy muzeum, podczas gdy artysta wykorzystywał przestrzeń jako prywatne studio do tworzenia nowych prac. „Solo” powstało w odpowiedzi na czasowe zamknięcie ówczesnych instytucji kultury i nagłe zmiany w twórczości artystów w wyniku ogólnoświatowej pandemii tego roku. Wystawa była dla artysty sposobem na przemyślenie relacji między artystą, pracownią, publicznością i instytucją podczas przerwy w wystawach na całym świecie. Prace zrealizowane przez Mario Garcíę Torresa w „Solo” były później prezentowane w jego berlińskiej galerii Neugerriemschneider, a także jako solowa prezentacja ówczesnej internetowej wersji FIAC. W tym samym czasie artysta promował inicjatywę zwaną Museos Uno en Uno (muzea jedno po drugim), która polegała na wpuszczaniu pojedynczych zwiedzających do zamkniętych wówczas muzeów w Meksyku za pomocą internetowego systemu rezerwacji. Program rozpoczął się w Museo Frida Kahlo i Anahuacalli w stolicy kraju.

We wrześniu 2021 roku w sekcji Unlimited Art Basel w Szwajcarii została zaprezentowana praca Garcii Torres „ It Must Have Been a Tuesday ” . Praca składa się ze 164 kserokopii formatu Letter naklejonych na płótno na noszach, co odpowiada liczbie dni, w których pracownia artysty była zamknięta podczas pierwszej pandemii w México City . Praca zaczyna się od pustej strony, na której zapisany jest tekst „Cerrado temporalmente” – po hiszpańsku „tymczasowo zamknięty”, i którą artysta umieścił na drzwiach swojej pracowni. Druga część to kserokopia oryginalnego szyldu i wszystkie kolejne elementy codziennie powtarzają akt kopiowania i wieszania go na drzwiach pracowni, aż do ponownego otwarcia pracowni. Rosnące zniekształcenia wytwarzane przez maszynę sprawiają, że tekst staje się coraz bardziej nieczytelny, co prowadzi do stopniowego rozpadu przekazu i powstania abstrakcyjnej kompozycji.

Kuratorski

Praktyka kuratorska pojawiała się sporadycznie w twórczości Mario Garcii Torresa w trakcie jego kariery. Jego pierwsze znane ćwiczenia miały miejsce w 1999 roku w Monterrey, gdzie był kuratorem „Fit Inn”, zbiorowej wystawy zorganizowanej w tanim hotelu w centrum miasta. Jako kurator instytucjonalny w Museo Carrillo Gil w Mexico City był kuratorem indywidualnych prezentacji Iñakiego Bonillasa , Olíi Lialiny i Arcángela Constantiniego; szereg wystaw związanych z dźwiękiem , wideo i sztuką sieciową , takich jak „ nuevapropiedadcultural.html ” i „ CTRL+C / CTRL+V ”; a także duża wystawa zbiorowa zatytułowana „ Niedogodności są tymczasowe, ulepszenia są trwałe ”, która odbyła się równolegle z renowacją piętra muzeum, które zajmowała ekspozycja. W 2002 roku był kuratorem wystawy zbiorowej w OPA (Oficina de Proyectos de Arte) w Guadalajarze, która była istotną częścią FITAC (Foro Internacional de Arte Contemporáneo), którą zorganizował w Mexico City w tym samym roku. W 2008 roku był kuratorem „ Tytuł tego programu to lista zawierająca daty, w których każde z wystawianych dzieł zostało po raz pierwszy wykonane, daty, w których niektóre z nich zostały przerobione przez artystów, oraz daty, w których były ostatnio pokazywane w Jan Mot w Brukseli, która obejmowała prace Stephena Kaltenbacka , Williama Anastasiego , Eduardo Costy i Dana Grahama . Prace Davida Askevolda , Alighiero Boettiego , Luisa Camnitzera , Barry'ego Le Va i Francesca Torresa były kuratorowane przez Garcię Torres w 2010 roku w w Elba Benitez w Madrycie. Zamieszkując rozmytą przestrzeń między pracą kuratorską a własną, w 2017 roku artysta zaprezentował „ The Party Was Yesterday, and Noboby Remembers Anything ” ( La fiesta fue ayer y nadie recuerda nada ) prezentacja dotycząca krótkotrwałego Museo Dinámico w Archivo z początku lat 60 .; oraz 8-godzinny maraton filmowy w kinie Massimo w Turynie w ramach jego solowego pokazu w Galleria Franco Noero. W 2020 roku był kuratorem wystawy „The Last Tenant” obejmującej zarówno dzieła sztuki, jak i projekty kolekcjonerskie dla galerii MASA w Mexico City.

Spis wystaw

García Torres wystawiał swoje prace w niezliczonej liczbie muzeów i biennale na całym świecie, zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych.

Wystawy indywidualne
Wystawy zbiorowe i biennale

Zbiory publiczne

Publikacje monograficzne

Mario Garcii Torresa. Iluzja sprowadziła mnie tutaj . Pod redakcją Vincenzo de Bellisa i Caroline Dumalin przy współudziale Sophie Berrebi, Julii Bryan-Wilson , Rulo Davida, Vincenzo de Bellisa, Caroline Dumalin i Toma McDonougha. Opublikowane przez Walker Art Center , Wiels , Koenig Books, Londyn

Mario García Torres: Opowieść o przybyciu . Pod redakcją Danieli Zyman i Cory Scozzari. Wkład Armen Avanessian , Daniel Garza-Usabiaga, Carl Michael von Hausswolff, Anke Hennig, Chus Martínez , Eva Wilson, Daniela Zyman. Opublikowane przez TBA21, Wiedeń i Sternberg Press

Mario Garcii Torresa. Caminar juntos (Chodźmy razem) pod redakcją Sofii Hernandez Chong Cuy z udziałem Luisa Jorge Boone i Mario. Opublikowane przez INBAL

Mario Garcia Torres Kilka pytań dotyczących wahania przed wyborem między wniesieniem butelki wina a bukietem kwiatów (100 notatek - 100 myśli) . Opublikowane przez Hatje Cantz

Mario Garcia Torres Termin płatności . Opublikowane przez Kadist.

Reprezentacja

Prace Mario Garcia Torresa są reprezentowane przez Neugerriemschneider, Berlin; Jan Mot, Bruksela; Galleria Franco Noero, Turyn; i Galeria Taka Ishii w Tokio.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mario_García_Torres&oldid=1140887381 ”