Davida Askevolda
David Askevold (30 marca 1940 - 23 stycznia 2008) był kanadyjskim artystą eksperymentalnym mieszkającym w Nowej Szkocji .
Askevold studiował sztukę i antropologię na Uniwersytecie w Montanie . W 1963 roku zdobył Maxa Beckmanna na roczne studia malarskie w Brooklyn Museum Art School w Nowym Jorku. W 1966 roku zapisał się do Kansas City Art Institute, aby uzyskać tytuł Bachelor of Fine Arts w dziedzinie rzeźby. Askevold udał się do Halifax i dołączył do wydziału Nova Scotia College of Art and Design w 1968 roku.
Klasa projektów
Jako nauczyciel w Nova Scotia College of Art and Design w latach 70. David Askevold opracował i prowadził zajęcia, które nazwał klasą projektów. W tym, co zostało określone jako „najbardziej innowacyjny i interesujący aspekt programu nauczania NSCAD w tym okresie” (Gil McElroy, ARTSatlantic, wiosna/lato 1996). Askevold wybrał artystów, w tym Dana Grahama , Lawrence'a Weinera , Roberta Smithsona , Lucy Lippard , Josepha Kosutha i Mela Bochnera i zaprosił ich do zgłaszania projektów, które on i jego uczniowie mieli następnie zrealizować. Jesienią 1969 roku Robert Barry zaproponował, aby uczniowie spotkali się i „zdecydowali o jednym wspólnym pomyśle. Pomysł może mieć dowolny charakter, prosty lub złożony …” Sol LeWitt przedstawił listę „do zrobienia” dla klasy który obejmował: „1. Praca, która wykorzystuje ideę błędu 2. Praca, która wykorzystuje ideę niekompletności 3. Praca, która wykorzystuje ideę nieskończoności…” Robert Smithson zasugerował pracę, która wiązałaby się z wyrzucaniem błota nad urwiskiem. Lawrence Weiner poprosił uczniów, aby „usunęli” jakąś nieokreśloną rzecz „w połowie drogi między równikiem a biegunem północnym”.
Grafika
Jego twórczość, często pokazywana na taśmach wideo, jest zwykle wynikiem niestrategii opartej na sprzyjających zbiegach okoliczności, współpracy i wybranych okolicznościach. Ta metoda przywołuje na myśl metody stosowane przez wielu współczesnych młodych artystów, takich jak Dave Muller i Rirkrit Tiravanija , którzy zapraszają innych bez scenariusza i bez choreografii jako niezbędną część ich praktyki artystycznej.
Pod koniec lat 70. i na początku lat 80. wykładał w Art Center College of Design w Pasadenie, CalArts w Walencji oraz na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine . Askevold pokazał się na Los Angeles Contemporary Exhibitions w 1983 roku w zbiorowej wystawie zatytułowanej Head Hunters . Miał indywidualne wystawy w Thomas Lewallen Gallery w Los Angeles w 1978 r., Jancar Kuhlenschmidt Gallery w Los Angeles w 1981 r. Oraz ankietę zatytułowaną Selected Works 1972–1976 na Uniwersytecie Kalifornijskim w Irvine w 1976 r. Jego grupa pokazuje w okolicy obejmują Reconsidering the Art Object 1965–1975 w MOCA (1995) oraz Michaela Ashera, Richarda Longa i Davida Askevolda w Los Angeles Institute of Contemporary Art (1977). Na wystawie Documenta w Kassel w 1977 roku Askevold pokazał Muse Extracts , 13-częściowy fragment fototekstu przedstawiający przypominające ducha fotograficzne odbicia głowy i torsu artysty, zrobione nad stawem w pobliżu Crystal Crescent Beach w Nowej Szkocji.
W 1985 roku, podczas wykładów jako wizytujący artysta sztuki mediów w Minneapolis, Askevold współpracował ze studentami przy produkcji swojego jedynego teledysku, taśmy z dwiema piosenkami zespołu rock and rolla Hüsker Dü .
Jego prace znajdują się w National Gallery of Canada , Museum of Contemporary Art w Los Angeles i Hammer Museum w Los Angeles.
Linki zewnętrzne
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
