Marrnyula Mununggurr
Marrnyula Mununggurr | |
---|---|
Urodzić się |
|
5 lipca 1964
Narodowość | australijski |
Inne nazwy | Watjumi, Mititjpurr, Munuŋgurr |
Znany z | Malarstwo z kory , grafika |
Rodzice |
|
Krewni | Rerrkirrwanga Mununggurr (siostra) |
Marrnyula Mununggurr (1964) jest aborygeńską australijską malarką z klanu Djapu ludu Yolngu , znaną z wykorzystywania naturalnych ochrów na korze i wydrążonych kłodach, rzeźbach w drewnie , linoleum i produkcjach sitodruku .
Biografia
Urodzona w North East Arnhem Land, Marrnyula Mununggurr jest córką znanych artystów Djutadjuta Mununggurr i Nonggirrnga Marawili . Chociaż nie ma własnych dzieci, Mununggurr była odpowiedzialna za wychowanie trojga dzieci swojego zmarłego brata.
Dziadek Marrnyuli Munungurr ze strony ojca był przywódcą klanu Djapu i artystą Wonggu Mununggurr ( ok. 1880-1959 ), a jej dziadkiem ze strony matki był przywódca Madarrpa i artysta Mundukul Marawili .
Kariera
Mununggurr obecnie [ kiedy? ] pracuje w Buku-Larrnggay Mulka Center w Yirrkala w Arnhem Land , gdzie zajmuje stanowisko od czasu, gdy Steve Fox był koordynatorem artystycznym w latach 80. W latach 1995-2011 była starszym grafikiem, trenerem i kierownikiem Yirrkala Print Space, szkoląc się pod okiem mistrza grafiki Basila Halla.
Wcześniej była znana z tego, że pomagała obojgu rodzicom w tworzeniu ich dzieł sztuki. To tutaj rozwinęła swój własny styl w obrazach narracyjnych po pracy nad czczonymi obrazami Djapu, wyprodukowanymi przez jej ojca, który zdobył nagrodę National Aboriginal National Aboriginal i Torres Strait Islander Art Award w 1997 roku.
W zawodzie, który niegdyś był zarezerwowany głównie dla mężczyzn, Mununggurr jest wyjątkowa w swojej dziedzinie zarówno pod względem dzieł sztuki, jak i faktu, że jest jedną z niewielu malujących korę kobiet. Ponadto znana jest z podtrzymywania tradycyjnych obrazów i projektów swojego ludu, czego najlepszym przykładem jest jej praca Djapu 2013, w której łączy motywy i techniki zaobserwowane w obrazach wykonanych przez jej ojca (Djutjadjutja Mununggurr) i dziadka (Wonggu Mununggurr).
Mununggurr nawiązała współpracę ze swoją matką Nonggirrnga Mararwili , aby wyprodukować obrazy projektu klanu Djapu, które zostały wystawione w 2007 roku w Galerii Annandale.
Brała również udział w dużym przeglądzie sztuki współczesnej, zorganizowanym przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney w 2009 roku pod tytułem Making it New: Focus on Contemporary Australian Art . Spośród prac uwzględnionych w tej ankiecie jej obraz z kory zatytułowany Kochaj mnie bezpiecznie był wcześniej częścią krajowej wystawy w Canberze w latach 1994-1995, zatytułowanej Nie zostawiaj mnie tak: sztuka w dobie AIDS . Od tej wystawy z lat 1994-1995 Munungurr pozostaje zwolennikiem Aborygenów i wyspiarzy z Cieśniny Torresa walcząc z chorobą i poprzez swoją pracę pomogła podnieść świadomość dotyczącą tych problemów.
Jeden z pięciu wybranych artystów z Arnhem Land, Mununggurr, wziął udział w projekcie Djalkiri: We are Standing on their name: Blue Mud Bay (2009-2010). Projekt ten miał na celu uczczenie ludu Yolngu z regionu Yilpara i Blue Mud Bay poprzez upamiętnienie przodków poprzez śpiew, taniec, obrazy i inne formy artystycznej ekspresji. Tutaj Marrnyula była szczególnie zaangażowana w prace, które zaprezentowała, malując projekt jej matki na żaglowym suknie, motyw nierozerwalnie związany z motywem Yilpara i ceremonią praw morskich w Blue Mud Bay.
Jej wystawa 252 małych obrazów z kory, zatytułowana Ganybu w 2015 roku w Gertrude Street Contemporary w Melbourne, dała artystce kolejną okazję do zaprezentowania swojego projektu klanu Djapu. Ta praca została następnie zakupiona przez National Gallery of Victoria i włączona do wystawy Kto się boi kolorów? . W 2019 roku Marrnyula ukończył kolejną instalację, złożoną z 297 małych obrazów z kory, jako zamówienie dla Kolekcji Sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe . Praca została wystawiona na Tarnanthi 2019 w Art Gallery of South Australia .
Jest także zdecydowanym orędownikiem przeciwdziałania zmianom klimatycznym , pomagając szerzyć świadomość poprzez swoje dzieła, jak na jej wspólnej wystawie Zero metrów nad poziomem morza , którą można oglądać w Sydney od 2016 r. Dzięki swojej pracy ekolodzy i botanicy badali skutki współczesnych zmian klimatycznych oraz na społecznościach, które według przewidywań zostaną najbardziej dotknięte.
Pozostaje starszym i szanowanym grafikiem w Yirrkala Printspace.
Styl
Jej prace drukarskie są często identyfikowane przez jej skrupulatny wzór kreskowania na podłożu z kory, który ucieleśnia słodkie wody i ujścia rzek jej ojczystej ziemi. Takie wzory uosabiają sieć dróg wodnych, grzbietów i pagórków krajobrazu. Warto również zauważyć, że ten projekt jest reprezentatywny dla pułapek na ryby typowo tkanych przez kobiety używane do zbierania ryb. Od Ganybu w 2015 roku Marrnyula kojarzona jest z innowacyjnymi instalacjami złożonymi z wielu małych korków.
Zachowując głęboką cześć dla duchów i tradycji, tematy te zostały włączone do jej prac, pomagając odkryć znaczenie krajobrazu dla tych społeczności.
Nagrody
- 1994, Najlepszy obraz, Barunga Festival Art Awards.
- 2002, wyróżnienie, Michael Long Testimonial Art Award.
- 2020, Telstra Bark Painting Prize, 2020 National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards
Znaczące wystawy
- 1994: 11th National Aborygenów i Torres Strait Islander Art Awards , Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin
- 1996: 13. Narodowe Nagrody Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa, Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin
- 1997: 14. Narodowe Nagrody Aborygenów i Wysp Cieśniny Torresa, Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin
- 1999-2001: Słona woda: obrazy kory Yirrkala przedstawiające kraj morski . Galeria Drill Hall, Australian National University, Canberra; John Curtin Gallery, Curtin University, Perth; Australijskie Narodowe Muzeum Morskie, Sydney; Muzeum Sztuki Nowoczesnej Heide; Melbourne; Centrum Sztuki Araluen, Alice Springs.
- 2008: 25th National Aborygenów i Torres Strait Islander Art Awards , Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin
- 2009: Making it New: Focus on Contemporary Australian Art. Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney.
- 2010: National Aboriginal and Torres Strait Islander Art Awards , Muzeum i Galeria Sztuki Terytorium Północnego , Darwin
- 2015: Ganybu . Przestrzenie Sztuki Współczesnej Gertrudy , Melbourne.
- 2016-17: Kto się boi koloru? Narodowa Galeria Wiktorii , Melbourne
- 2019-2020: Świat wewnętrzny: współcześni australijscy aborygeńscy Polacy Pamięci. Muzeum Sztuki Nevady , Reno, NV; Charles H. Wright Muzeum Historii Afroamerykanów , Detroit, MI; Muzeum Sztuki Fralin , University of Virginia , Charlottesville, Wirginia; Frost Art Museum , Florida International University , Miami, Floryda.
- 2019: Tarnanthi . Galeria Sztuki Australii Południowej , Adelajda
Kolekcje
- Galeria Sztuki Nowej Południowej Walii
- Muzeum Australii
- Muzeum Sztuki Uniwersytetu Flindersa
- Narodowa Galeria Australii
- Muzeum i galerie sztuki Terytorium Północnego
- Kolekcja sztuki Aborygenów Kluge-Ruhe na Uniwersytecie Wirginii
- Narodowe Muzeum Morskie
- opera w Sydney
- Muzeum Narodowe Australii
- Uniwersytet Woolongong
- Singapurska Galeria Sztuki
- Regionalna Galeria Sztuki Toowoomba
Dalsza lektura
- Elina Spilia. „Świat w żółwim jaju”. Meanjin , tom. 65, nr 1, 2006: 154-163.
- Annie Studd, wyd. Balnhdurr — niezatarte wrażenie. Yirrkala: Centrum Buku-Larrnggay Mulka, 2015.
Linki zewnętrzne
Pracownię artystyczną można znaleźć w Buku-Larrnggay Mulka , centrum sztuki tubylczej w Yirrkala .