Mary Barnes (artysta)

Marii Barnes
Urodzić się	Maria Edyta Barnes ( 09.02.1923 ) 9 lutego 1923 Portsmouth , Anglia , Wielka Brytania
Zmarł	29 czerwca 2001 (29.06.2001) (w wieku 78) Tomintoul , Szkocja , Wielka Brytania
Znany z	Obraz

Mary Edith Barnes (9 lutego 1923 - 29 czerwca 2001) była angielską artystką i pisarką chorą na schizofrenię i odnoszącą sukcesy malarką. Jest szczególnie znana z dokumentacji swoich doświadczeń w eksperymentalnej społeczności terapeutycznej RD Lainga w Kingsley Hall w Londynie . Wspomina o niej książka The Psychopath Test autorstwa Jona Ronsona i Schizofrenii Thomasa Szasza .

Życie

Wczesne życie

Mary Barnes dorastała w Portsmouth w Anglii, a później na wsi w Londynie. Jej ojciec był technikiem laboratoryjnym, a matka zajmowała się domem. Kiedy Barnes miała 18 lat, jej brat Peter, który miał wtedy 16 lat, został umieszczony na oddziale psychiatrycznym i zdiagnozowano u niego schizofrenię . Kilka lat później został skierowany na długoterminową opiekę instytucjonalną.

Kariera pielęgniarska

Mary Barnes przeszkoliła się jako pielęgniarka i wstąpiła do armii podczas II wojny światowej . W 1945 roku Barnes spędził rok pracując w szpitalach w Egipcie i Palestynie . Pracowała we Frankfurcie przez dwa lata, po czym wróciła do Londynu jako pielęgniarka na pełen etat.

Kingsley Hall

Kingsley Hall

Barnes miała swoje pierwsze załamanie psychotyczne w 1952 roku. Została przyjęta do szpitala św. Bernarda i zdiagnozowano u niej schizofrenię. Po roku Barnes został zwolniony i wrócił do pracy jako nauczyciel pielęgniarstwa.

W 1963 roku, po przeczytaniu książki RD Lainga The Divided Self , skontaktowała się z nim i rozpoczęła terapię. Została przyjęta do Kingsley Hall jako pierwsza pacjentka. Nasiliło się to, gdy w 1965 roku przeszła terapię regresywną . Podczas procesu odkryła talent do sztuki . Została później opisana jako „ambasadorka Lainga”, wychodząc ze swojej podróży, aby współtworzyć książkę na ten temat z dr Josephem Berke , psychiatrą rezydentem, który jej pomógł.

Kariera artystyczna

Pierwsze obrazy Barnes zostały wykonane z jej własnymi odchodami na ścianach, przedstawiającymi czarne piersi. Berke dała jej później tłuste kredki, co doprowadziło Barnesa do ewolucji od bazgrołów kredkami do malowania palcami, a ostatecznie doprowadziło do malarstwa olejnego.

Fragment obrazu Mary Barnes

Jej prace, żywe oleje , często przedstawiające motywy religijne , zostały po raz pierwszy pokazane w Camden Arts Centre w 1969 roku. Później stała się szanowaną artystką, malując sugestywne prace na podstawie swoich doświadczeń i pokazując swoje prace na trasach koncertowych na całym świecie, towarzysząc im rozmowami o swoich doświadczeniach i zdrowie psychiczne. W 1979 roku wyprodukowano sztukę ze scenariuszem Barnesa i Davida Edgara . Zostało to wyemitowane w radiu BBC w Wielkiej Brytanii, ostatnio w grudniu 2011 roku w Radio 4 Extra.

W 1985 roku przeniosła się do Szkocji . Something Sacred , jej książka zawierająca rozmowy, pisma i obrazy, została opublikowana w 1989 roku. W 1993 roku przeniosła się do Tomintoul , gdzie zmarła w 2001 roku, w wieku 78 lat.

W 2010 roku odbyła się duża retrospektywna wystawa prac Barnesa w studiach Space w Londynie, aw 2015 roku w Bow Arts Boo-bah retrospektywa, której współkuratorem był dr Joe Berke z pracy Mary na papierze i tekturze w pastelach i olejach, obok fotografii przedstawiających kronikę okres terapeutyczny w pobliskim Kingsley Hall . Wystawa Boo-Bah odnosi się do zwierzaka, którego Barnes nazywała Berke w liście miłosnym, który napisała, a który miał ponad metr wysokości.

Wybrane prace

Mała postać

Mała figura to obraz przedstawiający dziecięcą postać złożoną z czarnych linii. Czarne linie są grube i niechlujne, ponieważ personel Kingsley Hall zachęcał Barnes do malowania palcami. Postać jest pokazana w czymś, co wydaje się być za dużym płaszczem lub swetrem, z rękami wystającymi z dużych rękawów. Element ubioru w kratkę sięga poniżej tułowia małego dziecka i wydaje się kończyć tuż nad kolanami dziecka. Postać jest umieszczona na przodzie, a stopy są umieszczone blisko dołu papieru. Głowa jest lekko pochylona, ​​co sugeruje pozycję zgarbioną. Istnieją pewne słabe ślady pochodzące z ciemniejszych obszarów w pobliżu głowy, które pokazują kosmyki długich włosów, które również pokrywają części głowy. Twarz skierowana jest w prawo.

Małej figurze jest wiele przeciwstawnych elementów, takich jak ruch, przestrzeń, proporcje i kolor . Posiadanie dziecka nie wyśrodkowanego w przestrzeni zwiększa iluzję postaci wraz z płaszczem zakrywającym większość ciała postaci. Niechlujstwo pociągnięć wprowadza ruch do pracy. Niemal można sobie wyobrazić, jak artystka w pośpiechu dopełnia formularz swoimi poplamionymi farbą palcami. Istnieją linie, które wyglądają, jakby były wielokrotnie przewijane, przedstawiając sweter i jego wzór. Najbardziej niechlujne pociągnięcia są wokół głowy, twarzy i dłoni. Ręce wyglądają jak eksplozje wydobywające się z rękawów. Ten ruch wnosi dużo energii do postaci, której poza w ogóle nie nawiązuje do ruchu. W innych pracach, takich jak Erupcja wulkanu , Barnes jest znany z używania mnóstwa kolorów. W Małej Postaci jednak te kolory są nieobecne. Zamiast tego czarny jest jedynym kolorem dodanym do białej powierzchni papieru. Ruch w pracy odbywa się wyłącznie za pomocą krótkich szybkich linii palców artysty. Palce, które poruszają się tak szybko, że mogą wyglądać jak dłonie na obrazie, eksplodujące na zewnątrz od nadgarstków. Ruch ten ogranicza się głównie do postaci i otaczającej ją niewielkiej przestrzeni, dając widzowi poczucie gniewnego napięcia bulgoczącego tuż pod powierzchnią. Za postacią w tle widać czystą białą płachtę nieskażoną czarną energią postaci. Te sprzeczne elementy pokazują wewnętrzną walkę ze złością i bezsilnością, którą artystka mogła odczuwać w czasie malowania tej pracy i pracy nad terapią regresywną.

Mała postać to autoportret dziewczynki, którą Barnes dorastał z rodzicami. Mały pod płaszczem i krótki na stronie przedstawia scenę pochylającej się małej dziewczynki, dodatkowo podkreślając bezsilność, jaką czuła się jako dziecko. Sweter zakrywający jej figurę i zastosowanie monotonnej palety kolorystycznej dają wrażenie ukrycia się w tle. Chociaż postać nie zajmuje całej pionowej przestrzeni na papierze, zajmuje większość ogólnej przestrzeni, która wykorzystuje perspektywę, aby widz zobaczył dziecko z jego punktu widzenia. Artystka w swoim dziecięcym stanie namalowała portret swojego dawnego życia na początku nowego życia. Zmartwychwstanie w sposób, w jaki przeszłaby przez zamieszanie, aby znaleźć wewnętrzny spokój, nawiązując do ukrzyżowania Jezusa.

Publikacje

•   Mary Barnes (sztuka) z Davidem Edgarem (1979), opublikowana przez Methuen Publishing Ltd ISBN 0-413-40070-0
•   Something Sacred: Conversations, Writings, Paintings (1989) z Ann Scott, opublikowane przez Free Association Books , ISBN 1-85343-101-X (twarda okładka)
•   Something Sacred: Conversations, Writings, Paintings (1989) z Ann Scott, opublikowane przez Free Association Books, ISBN 1-85343-100-1 (miękka okładka)
•   Dwie relacje z podróży przez szaleństwo (1991) z Josephem Berke , opublikowane przez Free Association Books, ISBN 1-85343-125-7 (miękka okładka)
•   Dwie relacje z podróży przez szaleństwo (2002) z Josephem Berke , opublikowane przez The Other Press, ISBN 1-59051-016-X (oprawa twarda)

• Mary Barnes — nekrolog, The Times , Londyn, 9 lipca 2001 r.

Linki zewnętrzne

• Recenzja książki — Mary Barnes
• „Mary Barnes” . , witryna poświęcona „Pielęgniarce, wariatce, odkrywcy podziemia, celebransowi śmierci i odrodzenia, członkowi społeczności Kingsley Hall, artyście, pisarce, uzdrowicielce, mistyce katolickiej, wizjonerowi”