Msze Federico Beltrána

Portret
Federico Beltrán Msze z 1914 r
Urodzić się	( 1885-08-29 ) 29 sierpnia 1885 Guaira de la Melena, Kuba
Zmarł	4 września 1949 ( w wieku 64) ( 04.09.1949 ) Barcelona , ​​Hiszpania
Narodowość	hiszpański
Edukacja	Studiował u Joaquína Sorolli w Madrycie w Hiszpanii
Znany z	Obraz
Współmałżonek	Irene Narezo Dragone

Federico Beltrán Masses (8 września 1885 - 4 października 1949) był hiszpańskim malarzem urodzonym na Kubie ; jedyne dziecko Luisa Beltrána Fernándeza Estepony, byłego oficera armii hiszpańskiej stacjonującego na Kubie, i Dony Mercedes Masses Olives, córki lekarza z Lleidy w Katalonii, który sam poślubił córkę bogatego hiszpańskiego kubańskiego właściciela ziemskiego. Młodość spędził w Barcelonie, gdzie rozpoczął edukację artystyczną w cenionej Escola de la Llotja . Później przeniósł się do Madrytu, gdzie przeszedł dalsze szkolenie pod okiem Joaquína Sorolli . Ożenił się z Irene Narezo Dragoné, także malarką, ze znakomitej rodziny i dobrej pozycji ekonomicznej. Przenieśli się do Paryża w 1916 roku, aby kontynuować karierę mszy i osiedlili się tam do 1946 roku, po czym przeniósł się do Barcelony w 1946 roku, a później zmarł w 1949 roku.

Życie i sztuka

Beltrán Masses był znany jako mistrz koloru i portretu psychologicznego, a także malarz uwodzicielskich wizerunków kobiet. Urodzony na Kubie, gdzie rodzina jego matki mieszkała przez prawie dwa stulecia, jego rodzina wróciła do Hiszpanii, aby zamieszkać w Barcelonie, gdy miał siedem lat. Hiszpańskie dziedzictwo malarza wywarło głęboki wpływ na jego twórczość, podczas gdy czasami odwoływał się do tropikalnej egzotyki Kuby w scenerii niektórych swoich poddanych. Jego obrazy są bogate w muzyczne i poetyckie odniesienia inspirowane „mitologią grecką, orfickimi tajemnicami i fantazjami Azji, gdzie prowadzi nas Gustave Moreau ” – zauważył Louis Vauxcelles .

Połączenie Beltrán Mszy do świata muzyki i tańca

Gitara pojawiała się wielokrotnie na wielu jego tematycznych obrazach, a jego zainteresowanie tańcem współczesnym doprowadziło do zaprojektowania scenerii i kostiumu cygańskiego do występu słynnej wówczas tancerki Antonii Mercé „ La Argentina” z 1929 roku (której portret namalował).

Tancerka The Ballets Russes Alicia Nikitina namalowana przez Federico Beltrána Massesa, około 1929 r.

Wczesna fascynacja symbolizmem i „Starożytnymi” przejawia się w obrazach takich jak Lackmy i Canción de Bilitis , a jego mroczne obrazy erotycznych kobiet, leniwie upozowanych w fantastycznych nocnych sceneriach, odróżniają go od współczesnych trendów artystycznych. Jego portret hiszpańskiej hrabiny z 1915 r., Nagiej, ale w białej mantyli, siedzącej między dwoma w pełni ubranymi towarzyszami ( La Maja Marquesa ), został publicznie potępiony i musiał zmienić tytuł. To zadecydowało o przeprowadzce Beltrána do Paryża, gdzie spędził większość następnych trzydziestu lat. Przed jego wyjazdem indywidualna wystawa jego prac w Madrycie w 1916 roku została wyróżniona wizytą króla hiszpańskiego Alfonsa XIII ; potem nastąpiły dalsze sukcesy na XII Biennale w Wenecji w 1920 r., gdzie jego twórczości poświęcono cały pawilon, a kilka dużych wystaw w Paryżu, Nowym Jorku, Palm Beach i Londynie spotkało się z entuzjastycznymi recenzjami.

Jego sława była taka, że ​​​​w 1926 roku Martha Graham zatytułowała taniec podczas swojego pierwszego publicznego występu w Nowym Jorku „Portrait - Beltrán Masses”; w 1929 r. tymczasowe usunięcie z londyńskiej wystawy dwóch szczególnie wyraźnych obrazów doprowadziło do potępienia cenzury, ale zapewniło obecność ponad 17 000 płacących gości w ciągu zaledwie trzech tygodni. Bohaterami portretów Beltrána Massesa byli królowie i książęta, gwiazdy Hollywood i przywódcy wyższych sfer po obu stronach Atlantyku, podczas gdy on był szczególnie poszukiwany przez kobiety, które bezwstydnie odrzucały konwencje i których życie czasami zgorszyło opinię publiczną.

Hiszpańskie wsparcie królewskie i jego przeprowadzka do Paryża

Alfonsa XIII i osobiste przedstawienie przez hiszpańską królową wdowę, Marię Krystynę z Austrii, ambasadorowi Hiszpanii, dały Beltránowi natychmiastowy dostęp do paryskiego społeczeństwa. Wynajął wspaniałą rezydencję w pobliżu Porte de Passy w 16. dzielnicy Paryża , gdzie założył swoją pracownię. Tutaj surowi katalońscy wieśniacy z jego młodzieńczych płócien ustąpili miejsca ciemnookim gitanom i leżącym majom, noszącym kostiumy podkreślające ich kobiece i uwodzicielskie cechy. Jego obrazy kobiet przyniosły mu porównania z poezją Baudelaire'a i rzeczywiście dostarczył później obrazy do ilustrowanego wydania Les Fleurs du Mal . Współczesnego widza uderzyło użycie koloru i tajemniczy, nocny świat, w którym osadził tak wielu swoich bohaterów, jednocześnie ostro oświetlając główne postacie. Często malował w zaciemnionym pomieszczeniu, używając sztucznego światła dla podkreślenia kontrastu między ciałami a ich otoczeniem. Umieszcza postacie na bogatych tkaninach lub, po pobycie w Wenecji w 1920 roku, w wyimaginowanych weneckich sceneriach.

Jego praca jako portrecisty stała się ważnym źródłem dochodów; O jego uwagę zabiegali europejscy członkowie rodziny królewskiej, członkowie arystokracji hiszpańskiej, francuskiej, włoskiej i brytyjskiej, żony i kochanki nowo bogatych przedsiębiorców oraz czołowi aktorzy i tancerze. Pomimo rewolucji artystycznej prowadzonej przez hiszpańskich współczesnych Beltránowi Massesowi, Pabla Picassa i Juana Grisa , Beltrán nigdy nie przyjął abstrakcyjnego kubizmu, a futuryzm nie był dla niego atrakcyjny. Realistyczne dziedzictwo jego nauczyciela Joaquína Sorolli (1863–1923) zostało zamiast tego podporządkowane mistycznej symbolice, wyraźnie charakterystycznej dla Mszy Beltrána. Wykorzystując kolor i czasami przesadny rysunek, Beltrán wykuł indywidualną i radykalną tożsamość, która koncentrowała się na psychologii. Jego prace można powierzchownie porównać z twórczością jego przyjaciela Keesa van Dongena , który podobnie jak Beltrán uchwycił eskapizm charakterystyczny dla społeczeństwa po pierwszej wojnie światowej.

Wenecja, tło dla niektórych jego portretów i obrazów tematycznych

Wenecja , gdzie Beltrán Masses po raz pierwszy spotkała się z międzynarodową sławą, stała się dla niego miastem jego marzeń. Stanowił dramatyczne i fantastyczne tło dla portretów i obrazów tematycznych w latach dwudziestych i wczesnych trzydziestych XX wieku. Jego słynny „beltran blue” na wielu obrazach przedstawia miasto w romantycznym wiecznym wieczorze, ich tajemnicze postacie często są tylko oświetlone imprezowo, podczas gdy ciemne cienie wyolbrzymiają ich rysy twarzy lub kostiumy. Na wystawie w Wenecji znalazło się kilka jego najbardziej znanych prac, w szczególności naga Salomé , która później wywołała skandal w Londynie. Ogromny sukces Beltrána Massesa na Biennale w Wenecji w 1920 r . Uświęcono włączeniem jego Portretu malarza do galerii słynnych malarzy w Uffizi , co doprowadziło do dużej indywidualnej wystawy w Cercle Interalliée w Paryżu. Kolejne wystawy w stolicy Francji odbywały się w kolejnych latach w Georges Petit , Bernheim, Charpentier i Jacques Seligman oraz w Galerie Borghese na Polach Elizejskich .

Msze Beltrán cieszyły się szerokim poparciem wśród współczesnych krytyków francuskich

Grenada, 1929

Beltrán Masses skorzystał z entuzjastycznego poparcia krytyków Arsène Alexandre (1859–1937), wczesnego wielbiciela Rodina i Seurata (Alexandre wymyślił termin puentylizm) oraz Louisa Vauxcellesa (1870–1945), który jako pierwszy użył słowa fowizm i wynalazł przymiotnik kubizm. Poeta, powieściopisarz i krytyk Camille Mauclair (1872–1945), orędownik ruchu symbolistycznego końca XIX i początku XX wieku, również chwalił Msze Beltrána. Dwaj ostatni napisali obszerne wstępy do ilustrowanej monografii artysty z 1921 roku, w której reprodukowano pięć obrazów z tej wystawy. Arsène Alexandre napisał później wstęp do ilustracji Beltrána do wydania Il Trionfo della Morte (1894) z 1929 r. Autorstwa znanego włoskiego poety Gabriele d'Annunzio w Galerie Javal i Bourdeaux. Krytycy w Paryżu i Londynie zwrócili uwagę na psychologię artystycznej wizji Beltrána Massesa; rzeczywiście w 1931 r. paryska Revue de Psychothérapie et de Psychologie Appliquée opublikowała obszerny artykuł zatytułowany „L'Oeuvre Psychologique de Beltran-Masses” autorstwa dr Pierre'a Vacheta, przedstawiający wnioski ze specjalnej konferencji zorganizowanej przez Francuskie Towarzystwo Psychoterapeutów. Artykuł koncentrował się w szczególności na użyciu przez artystę koloru do zdefiniowania tajemniczej symboliki scenerii wielu jego obrazów, podkreślając jednocześnie zmysłowość i zmysłową kobiecość jego poddanych.

Sukces w Stanach Zjednoczonych

Doniesienia o jego sławie dotarły do ​​Stanów Zjednoczonych w 1921 roku; akapit w American Art News wspomina o sukcesie pierwszej paryskiej wystawy Beltrána Massesa. Na początku XX wieku nastąpiła eksplozja zainteresowania sztuką hiszpańską, czego przykładem była El Jaleo Johna Singera Sargenta , galeria hiszpańskiego klasztoru Isabelli Stewart Gardner (obecnie część jej muzeum o tej samej nazwie), w której się mieściła. Beltrán Masses został później wybrany członkiem Hispanic Society of America . W 1924 Beltrán został zaproszony do wystawienia w Wildensteina w Nowym Jorku; wystawy, które odniosły większy sukces komercyjny, miały miejsce w Palm Beach i Los Angeles , obie w 1925 r. W Los Angeles nie było jeszcze dużego muzeum sztuki, a obrazy Federico Beltrána Masses wywołały takie podekscytowanie, że zostało otwarte z długim programem muzycznym muzyki hiszpańskiej i meksykańskiej oraz przyjęcie dla setek gości w eleganckich strojach. Przychylne recenzje, jakie Beltrán otrzymał w Ameryce, i pochwały za „psychologiczne” spostrzeżenia, które zdobył, przyniosły mu szereg zamówień od społeczeństwa amerykańskiego Wschodniego i Zachodniego Wybrzeża.

Beltrán Msze i Hollywood

Federico Beltrán Msze z Randolphem Hearstem i Alice Head w Hearst's St Donat's Castle w Walii w 1928 roku

Sukces Beltrána Massesa w Hollywood i znajomości, które zawarł dzięki przyjaźni z aktorką Marion Davies i jej kochankiem Williama Randolpha Hearsta (który kupił cztery obrazy artysty i którego portret namalował), bardzo pomogły mu w karierze. Bystry autopromotor Beltrán Masses w dużym stopniu wykorzystał ten związek z Hearstem, z którym podróżował po Europie. Ocalałe archiwum fotograficzne pokazuje Msze Beltrána z Charliem Chaplinem , felietonistką gazety Hearst Louellą Parsons , aktorką Merle Oberon , legendą ekranu Douglasem Fairbanksem Seniorem i jego synem Douglasem Fairbanksem Juniorem , Sylvią Ashley , Polą Negri i Glorią Swanson , których także namalował m.in. Hollywoodzkie osobowości. Późniejsze powiązania Beltrána Massesa z kinem francuskim zostały ugruntowane przez włączenie dwunastu obrazów i trzech rysunków do filmu Le Rosaire z 1934 roku , wystawionego przez Gastona Ravela i Tony'ego Lekaina . Wiele lat po krótkim pobycie Beltrána w Hollywood, przyjaciele tacy jak Davies, Hearst, Fairbanks i Joan Crawford nadal odwiedzali msze Beltrána w Paryżu w latach trzydziestych XX wieku.

Debiut w Londynie

Natychmiastowy sukces wystawy Beltrána Massesa z 1929 r. W Londynie w New Burlington Galleries wiele zawdzięczał historykowi sztuki i krytykowi The Observer i Daily Mail , Paulowi George'owi Konody [1] (1872–1933), który napisał wstęp do wystawy katalog i zrecenzowałem go dla Daily Mail w jednostronicowym artykule. Ta wystawa – z której początkowo usunięto dwa obrazy, Salomé i Noce wigilijne – była triumfem artysty: osiemnaście obrazów z wystawy zostało po wystawie w Anglii. Mimo ewidentnego podziwu dla artysty, Konody unikał niewolniczej pochwały. Chociaż komplementował artystę za jego romantyczną wrażliwość i błyskotliwe użycie koloru, krytycznie odnosił się do sporadycznych sprzeczności w jego rysunku. Beltrán Masses miał drugą dużą wystawę w Londynie w galeriach Royal Watercolor Society w 1934 r., Ale jego ostatnia publiczna wystawa w Londynie w New Burlington Galleries w 1938 r. Nie odniosła takiego samego sukcesu.

Federico Beltrán Masses był członkiem jury konkursu Miss France 1938 .

Hiszpańska wojna domowa i zły stan zdrowia artysty

Une passante (Les Fleurs du Mal, Baudelaire), 1946

Okropności hiszpańskiej wojny domowej przysporzyły artyście wielkiego cierpienia. Beltrán Masses instynktownie nie sympatyzował z republiką, wierząc, że zniszczyła ona wiele rzeczy, które cenił; wsparcie wygnanego króla Alfonsa XIII było również ważnym czynnikiem wczesnego sukcesu Beltrána. Beltrán Masses był praktykującym katolikiem i rycerzem zarówno Zakonu Maltańskiego , jak i Zakonu Grobu Świętego , który instynktownie popierał nacjonalistów , ale był równie głęboko poruszony tragicznymi skutkami konfliktu, mając przyjaciół po obu stronach. Artysta pozostał w Paryżu po wybuchu II wojny światowej – jako obywatel mocarstwa neutralnego mógł żyć stosunkowo spokojnie przez okupację niemiecką. Ucierpiał jednak rynek sztuki i musiał przenieść się do mniejszego domu i tam udzielać lekcji malarstwa w swojej pracowni, aby związać koniec z końcem. Kiedy zły stan zdrowia i pogarszający się wzrok, który zaczął się pogarszać w połowie lat trzydziestych, wymagały pilnej uwagi, Beltrán i inny podążyli za nim w Madrycie, ale malarz wrócił do Paryża w następnym roku, mając nadzieję na wznowienie kariery. To okazało się niemożliwe. Choroba wątroby spotęgowała teraz jego wcześniejsze problemy z sercem i 4 października 1949 r. Beltrán Masses zmarł w wieku zaledwie sześćdziesięciu czterech lat. Mała pośmiertna wystawa jego portretów została zorganizowana przez Lyceum w Hawanie na Kubie w 1950 roku, jego pierwsza monograficzna wystawa w kraju jego urodzenia.

Jego sukces, zapomnienie, a potem ponowne odkrycie

Beltrán Masses został obsypany honorami publicznymi i był członkiem Akademii San Fernando w Madrycie, San Jorge w Barcelonie i San Luís w Saragossie, a także w Lizbonie, Kordobie i Maladze, a także członkiem Francuskiego Instytutu i Académie des Beaux Arts w Paryżu. To, że jego nazwisko było do niedawna prawie zapomniane, jest po części konsekwencją zmian gustów, malarstwa figuratywnego porzuconego przez wszystkich, z wyjątkiem garstki odnoszących sukcesy współczesnych malarzy, od późnych lat czterdziestych do siedemdziesiątych XX wieku. Co więcej, wiele ważniejszych dzieł artysty pozostało własnością spadkobierców wdowy i dopiero wtedy, gdy entuzjastyczne wsparcie barcelońskiego kolekcjonera zaowocowało trzema publicznymi wystawami w Hiszpanii (w Salamance, Barcelonie oraz w czerwcu–lipcu 2012 r. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w Madrycie) była sztuką Beltrána, która ponownie zwróciła uwagę hiszpańskiej publiczności. Dwa ważne obrazy w Musée National d'Art Moderne w Centre Pompidou i inne w kolekcji Reina Sofia , Civic Museum w Ciudad Real i Casa Lis w Salamance dawały niewiele okazji do oglądania obrazów na wystawach publicznych. Kiedy kubańskie Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana zostało ponownie otwarte w 2000 roku, dwie duże prace zostały ujawnione publiczności, która nie miała wcześniejszej znajomości z urodzonym na Kubie artystą. Niedawne odrodzenie zainteresowania Mszami Beltrána wiele zawdzięcza trosce, z jaką jego spadkobiercy zachowali nie tylko odziedziczone przez siebie obrazy, ale także obszerne archiwum, w którym znajduje się wiele fotografii z lat 20. i 30. XX wieku, a także katalogi wystaw, recenzje i pamiątki.

Galeria Stair Sainty organizuje obecnie wystawę obrazów Federico Beltrána Massesa, która potrwa do 24 marca 2016 r.

Obecnie w przygotowaniu jest katalog raisonné artysty.

Linki zewnętrzne

• Przewodnik po muzeum z Casa Lis, który zawiera przedstawienie innego przedstawienia Salome autorstwa Beltrána-Massesa