Muchacho (album)
| Muchacho | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 19 marca 2013 | |||
| Nagrany | Greenpoint, Brooklyn , Nowy Jork | |||
| Gatunek muzyczny | Indie rock , indie pop , indie folk , alternatywny country , psychodeliczny pop | |||
| Długość | 46 : 28 | |||
| Etykieta | Martwe oceany | |||
| Producent | Mateusz Huck | |||
| Chronologia fosforyzująca | ||||
| ||||
Muchacho ( po hiszpańsku „chłopiec”) to szósty album studyjny amerykańskiej grupy indie rockowej Phosphorescent , wydany 19 marca 2013 roku przez Dead Oceans . Wyprodukowany przez Matthew Houcka album został poprzedzony singlem „Song for Zula”. „Song for Zula” pojawił się także w The Spectacular Now , The Amazing Spider-Man 2 oraz w finale serii Superstore : „All Sales Final”.
Muchacho została zainspirowana różnymi wydarzeniami, które miały miejsce po jego trasie koncertowej promującej poprzedni album studyjny, Here's to Taking It Easy (2010).
Wydany z szerokim uznaniem krytyków, album osiągnął pięćdziesiąt dziewięć na liście Billboard 200 i pięćdziesiąt osiem na UK Albums Chart .
Tło i nagranie
W 2012 roku Matthew Houck został zmuszony, z powodu zmiany podziału na strefy w Nowym Jorku, do demontażu swojego studia w dzielnicy Navy Yards na Brooklynie w Nowym Jorku , a następnie przeniósł się na Greenpoint , gdzie rozpoczął pracę nad Muchacho w swoim ponownie złożonym studiu. Odnosząc się do swojej nowej przestrzeni do nagrywania, Houck zauważył: „To nie tyle„ studio ”, ile tandetna przestrzeń do ćwiczeń - żaden profesjonalista nigdy by tam nie wszedł i nie powiedział:„ Whoa ”.
Na album wpłynęły doświadczenia Houcka z trasy koncertowej wspierającej jego poprzedni album, Here's to Taking It Easy (2010) i jego następstwa, a Houck stwierdził: „Ostatnim razem, gdy byłem w trasie, pomyślałem:„ Jeszcze tylko kilka miesięcy, a potem wrócę do domu i wszystkim się zajmę ”. Ale kiedy wróciłem, wszystko było za daleko, by to naprawić, więc doszło do opadu. Utrata mojego miejsca [w stoczni marynarki wojennej] była wielką sprawą. To duża przestrzeń, a przez lata zdobyłem przyzwoitą ilość sprzętu. Nowy Jork to bestia, człowieku, ciężko jest znaleźć miejsce do robienia muzyki, chyba że masz zamiar wygłuszyć to. Związki są trudne, kiedy jesteś w trasie – moja dziewczyna przyjeżdżała na niektóre trasy, ale nie było łatwo, narkotyki i alkohol byli zaangażowani. Więc straciłem miejsce, straciłem dziewczynę i straciłem rozum”.
Następnie Houck zawiesił nagrywanie jako Phosphorescent, stwierdzając: „Wstrzymałem Phosphorescent poza trasą koncertową na około rok. nie byłem wtedy pewien, czy mam zamiar nagrać kolejną płytę Phosphorescent”.
Większość materiału Muchacho została nagrana w domowym studiu Houcka, a Houck zauważył: „Miałem luksus zbudowania studia i bawienia się dźwiękami przez cały rok. [...] „Muchacho's Tune” była pierwszą piosenką Pracowałem nad tym, a produkcja była inspirowana płytą Apollo: Atmospheres and Soundtracks Briana Eno . Ta płyta brzmi dla mnie bardzo skocznie i pomyślałem, że będzie dobrze pasować do meksykańskich kawałków w stylu cantina , dla moich uszu najmniej."
Pisanie i kompozycja
Odnosząc się do tytułu albumu, Matthew Houck stwierdził: „Jeśli zobaczysz kogoś, kto jest zarozumiały, możesz po prostu powiedzieć mu:„ Hej, muchacho, uspokój się ”. Byłem sam w Meksyku , czułem się dość surowo i przypomniałem sobie wers gdzieś w wierszu Nerudy . Nawet nie pamiętam, co to było, ale brzmiało to mniej więcej tak: „Tak to jest, muchacho”. To ciągle do mnie rezonowało – jak: „Lepiej sobie z tym poradzisz. Tak to jest, muchacho”.
Odnosząc się do utworów zawartych w Muchacho, Houck zauważył: „Szczerze mówiąc, moje życie w pewnym sensie się rozpadło. A w trakcie odbudowy pojawiły się te piosenki. Nie mogłem ich zignorować”.
Grafika
Okładka albumu zawiera fotografie autorstwa Dusdina Condrena, przedstawiające uśmiechniętego Matthew Houcka obok rozebranych towarzyszek. Odnosząc się do tych zdjęć, Houck zauważył: „Nie nazwałbym [okładki] albumu„ szczęśliwą ”. Jest tam chaotyczna desperacja . Pokazuje, że możesz być szczęśliwy, kiedy jesteś wrakiem”.
Krytyczny odbiór
| Wyniki zbiorcze | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AnyDecentMusic? | 7,8/10 |
| Metacritic | 85/100 |
| Przejrzyj wyniki | |
| Źródło | Ocena |
| Amerykański autor piosenek |
 
|
| AllMusic |
|
| Klub AV | A- |
| Konsekwencje dźwięku |
|
| The Independent |
|
| Mojo |
|
| Pasta | 9,3/10 |
| Widły | 8,8/10 |
| Q |
|
| Nie oszlifowany | 8/10 |
Muchacho spotkał się z uznaniem krytyków muzycznych. W serwisie Metacritic , który przyznaje recenzjom i ocenom krytyków głównego nurtu średnią ważoną ocenę na 100, album otrzymał metascore 85 na podstawie 26 recenzji. Podział obejmował 24 pozytywne recenzje na tylko dwie mieszane recenzje bez recenzji negatywnych.
AllMusic stwierdził, że „jasne jest, nawet po czasami cięższych niż to konieczne aranżacjach, że Muchacho ma jedne z najlepszych piosenek Houcka od jego wczesnych lat, najwyraźniej wplecione w ziarnisty ból, ciężkie tendencje do życia i wędrująca muza jego podświadomości z najlepszymi wynikami, jakie Phosphorescent dał od lat”. W American Songwriter Jeff Terich napisał, że „ Muchacho nigdy nie pozostaje w jednym miejscu zbyt długo”, a Houck „może nagrać delikatną, marzycielską piosenkę pop lub może się podłączyć i po prostu przejść od razu do kołysania”. Austin L. Ray z Klub AV przyznał albumowi ocenę A- i nazwał go „najbardziej udanym wydawnictwem Houcka do tej pory”, które w swej istocie jest „najbardziej rozdzierającym serce i afirmującym życie, w równej mierze zniszczeniem utraconej miłości i kołysaniem bioder, prowadzonym przez trąbkę uniesieniem. " Janne Oinonen z The Line of Best Fit ocenił album na osiem gwiazdek i powiedział, że jest to „satysfakcjonujący klejnot”, nawet „pomimo zdecydowanie przygnębiającego materiału tematycznego”, który „bez wysiłku przeskakuje przez różne pułapki typu biada mi”.
W Clash Peter Adkins potwierdził, że „to nie jest wycieczka w kicz”, ponieważ jest to „piękna wycieczka w nawiedzająco duszpasterskim złamanym sercu”, która, jak przysiągł, jest „imponująca”. Mike Madden z Consequence of Sound uznał album za „dobrze wyważony materiał do słuchania, w którym Houck dodaje nowe odcienie do starych płócien i uderza w złoto na każdym kroku”. Daniel Kohn z Filter dał albumowi 82 procent i stwierdził, że album zawiera „eksperymentalne piękności”. W większej zgodzie, Beats Per Minute Rob Hakimian przyznał albumowi 84 procent i stwierdził, że „ Muchacho czuje się jak kolejne ogniwo w stanie udręki”, ale nie jest źle, „ponieważ wydaje się, że z tych głębin można wydobyć o wiele więcej złota”. W The Independent Andy Gill powiedział, że Houck „uzupełnia swoje zwykłe stylizacje z trzciny Americana o kilka nieoczekiwanych zmian w Muchacho”. John Murphy z musicOMH ślubował, że „nie można nie uwierzyć, że Matthew Houck stworzył swoje najlepsze jak dotąd dzieło”, na które to wydawnictwo „zasługuje… aby w końcu wprowadzić go do głównego nurtu”. W Mojo Sylvie Simmons nazwała to „piekielną produkcją”.
W Paste Nathan Huffstutter zauważył, że „mocno, ewolucja śpiewu na Muchacho nie pojawia się jako przypadkowy skręt w lewo, ale zamiast tego postępuje bezpośrednio z własnego kanonu Phosphorescent”. Jayson Greene z Pitchfork ocenił album na 8,8 na 10 i stwierdził, że „na Muchacho Houck nadaje temu światu nowe piękno i głębię”. Chris Catchpole z Q uważał, że „chociaż bardziej tradycyjne brzmiące piosenki, które pozostały, są bez wątpienia doskonałe, wydaje się dziwne pozostawienie tak dobrego pomysłu tylko w połowie zbadanego”. Na Under the Radar Jim Scott nazwał „ Muchacho to artysta wyznaczający nowe standardy”. Dwie oceny siedem na dziesięć pochodzą z No Ripcord i This Is Fake DIY . James McKenna z No Ripcord stwierdził, że „prawdopodobnie nie ma wystarczającej liczby momentów, od których włosy jeżą ci się na karku, ale po początkowych zmaganiach, aby się do nich dostać, jest to satysfakcjonująca płyta, do której się wraca. Więc przynajmniej warto Słuchać." Danny Wright z This Is Fake DIY przypomniał, że „Muchacho” to płyta, która może ukoić nawet najciemniejsze noce i nastroje”. W Uncut , Peter Watts odkrył, że Phosphorescent na Muchacho to „mieszanie country jam z klaustrofobiczną elektroniką i żałobnymi rogami Mariachi, aby stworzyć piękny, ale niewygodny album”.
The Skinny spoza Metacritic , który przyznał mu trzy gwiazdki, a pozostałe sześć na dziesięć. w Wykrzyknij! , Joshua Kloke stwierdził, że wcale nie jest to „hałaśliwy element centralny”, ale raczej „ścieżka dźwiękowa do samego drinka przed snem?”, Na co powiedział „Absolutnie”. Matthew Fiander z PopMatters zauważył, że ten „album opowiada o sposobach, w jakie dochodzimy do siebie, o tym, jak się odnajdujemy po poczuciu straty. To także album, który muzycznie jest pełen niespokojnych i ekscytujących poszukiwań”. Jednak Fiander skrytykował to „ Muchacho czasami myli to, co osobiste, z tym, co zaściankowe. ” W The Skinny , Illya Kuryakin podkreślił, że album jest „eksperymentalny i ambitny”, ale nazwał go „najważniejszymi elementami albumu są wysublimowane, nawet jeśli reszta wydaje się nieco zagubiona na pustyni”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory zostały napisane przez Matthew Houcka.
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 1. | „Słońce, powstań! (Inwokacja, wprowadzenie)” | 3:09 |
| 2. | „Piosenka dla Zuli” | 6:10 |
| 3. | „Jedź dalej / prosto” | 3:44 |
| 4. | „Terror in the Canyons (The Wounded Master)” | 4:05 |
| 5. | „Urok / ostrze” | 5:20 |
| 6. | „Melodia Muchacha” | 4:19 |
| 7. | „Nowa anhedonia” | 4:03 |
| 8. | „Codzienne bestie” | 7:04 |
| 9. | „Do celu” | 5:16 |
| 10. | „Wschodzące słońce (koan, wyjście)” | 3:18 |
| Długość całkowita: | 46:28 | |
Personel
muzycy
- Matthew Houck – wokal, gitary ( 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 i 10 ) , elektryczna gitara prowadząca ( 8 ) , organy ( 3 i 5 ) , klawisze elektryczne ( 7 ) , klawisze odbijające ( 6 ) , instrumenty ( 1 ) , pętle drum n' bass n' fiddle ( 2 ) , bity ( 3 ) , instrumenty perkusyjne ( 3, 4, 7, 8 i 10 ) , shakery ( 5 ) , grzechotki ( 5 )
- Jeff Bailey – gitara basowa ( 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 i 9 )
- Bobby Hawk – skrzypce ( 2, 4, 5, 6, 7 i 8 ) , użądlenia ( 9 )
- Ricky Ray Jackson – pedal steel ( 2, 4, 5, 6, 7, 8 i 9 ) , elektryczna gitara prowadząca ( 4 i 8 )
- Scott Stapleton – fortepian ( 4, 5 i 8 ) , syntezator ( 2 i 4 ) , klawinet ( 5 )
- Jo Schornikow – fortepian ( 6, 7 i 9 )
- Christopher Marine – perkusja ( 2, 4, 5, 7 i 8 ) , bębny bongo ( 5 )
- Kyle Resnick – trąbka ( 4, 5, 6, 7 i 9 )
- Benjamin Lanz – puzon ( 4, 5, 6, 7 i 9 )
- Jon Natchez – saksofon basowy ( 4 i 5 ) , klarnet basowy ( 6, 7 i 9 )
- David Torch – perkusja bongo i instrumenty perkusyjne ( 4 szt .) , bęben conga ( 5 szt .)
Personel nagrywający
- Matthew Houck – producent, inżynier, miks
- John Agnello – miksowanie ( 2, 4, 5, 6, 7, 8 i 9 )
- Pete Bischoff – inżynier ( 5 i 6 )
- Phil Joly - inżynier „ostatniego przejścia”.
- Greg Calbi – mastering
Grafika
- Dusdin Condren – fotografia
- Matthew Houck – kierownictwo artystyczne
- Daniel Murphy – tekst i układ
Wykresy
| Wykres (2013) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Belgijska lista albumów | 24 |
| Szwedzka lista albumów | 50 |
| Irlandzka lista albumów | 68 |
| Lista albumów w Wielkiej Brytanii | 58 |
| Lista albumów niezależnych w Wielkiej Brytanii | 14 |
| Billboard 200 w USA | 59 |
| Albumy niezależne w USA | 11 |
| Amerykańskie albumy ludowe | 5 |
| Najlepsze albumy rockowe w USA | 22 |
| Amerykańscy smakosze | 10 |
