Muzeum Projektowania w Atlancie
Współrzędne : Znajduje się pod adresem 1315 Peachtree Street w Atlancie w stanie Georgia w Stanach Zjednoczonych .
 | |
 | |
  lokalizacja w centrum Atlanty
| |
| Przyjęty | 1993 |
|---|---|
| Lokalizacja |
1315 Peachtree Street Atlanta |
| Współrzędne | |
| Typ | Muzeum designu |
| Dyrektor | Dr Laura Flusche, Ph.D. |
| Strona internetowa | www.museumofdesign.org |
Przegląd
Muzeum bada wpływ projektowania na codzienne życie ludzi poprzez wystawy, działania edukacyjne dla szkół podstawowych i ponadpodstawowych oraz programy dla dorosłych. MODA regularnie prezentuje wystawy poświęcone architekturze, wzornictwu przemysłowemu i produktowemu, wnętrzom i meblom, grafice, modzie i nie tylko. Muzeum znajduje się na Peachtree Street , naprzeciwko High Museum of Art , w Midtown .
Historia
MODA została otwarta po raz pierwszy w 1989 roku jako Atlanta International Museum of Art & Design i znajdowała się w dzielnicy Peachtree Center w centrum Atlanty . W 2003 roku, po otrzymaniu szeregu lokalnych grantów, grupa zmieniła nazwę i skupiła się na muzeum designu, rozpoczynając chwaloną przez krytyków serię wystaw poświęconych takim tematom, jak wirtuoz Bauhausu Marcel Breuer , japońska architektura i projektowanie damskich torebek.
W 2011 roku MODA została otwarta w swojej obecnej lokalizacji w Midtown Atlanta, na rogu 16th Street i Peachtree Street, na parterze (i dawnym garażu) budynku odrestaurowanego przez firmę architektoniczną Perkins + Will . Podczas gdy na wyższych piętrach mieści się Perkins+Will i Oddział Peachtree Biblioteki Publicznej w Atlancie, Muzeum zajmuje 9 000 stóp kwadratowych (840 m 2 ) powierzchni na poziomie ulicy w budynku posiadającym certyfikat LEED Platinum — najwyższą ocenę środowiskową przyznawaną przez Rada Budownictwa Ekologicznego Stanów Zjednoczonych .
31 grudnia 2012 roku Brenda Galina odeszła ze stanowiska dyrektora wykonawczego. Na początku stycznia 2013 r. Rada Dyrektorów powołała dr Laurę Flusche na stanowisko dr. jako nowy dyrektor wykonawczy.
Wystawy
Pierwszą wystawą w nowej siedzibie muzeum w Midtown była Passione Italiana: Projekt włoskiego motocykla . Wystawa, której kuratorem był Joe Remling z ai3, Inc., prezentowała kilkanaście projektów włoskich motocykli z ostatnich pięciu dekad, w tym projekty MV Agusta , Ducati , Bimota i Moto-Morini.
Inne wystawy z 2011 roku obejmowały WaterDream , przegląd historii projektowania łazienek, po którym nastąpiła retrospektywa ćwierćwiecza międzynarodowych plakatów AIDS.
2012 wystawy obejmowały Emerging Voices 11, wystawę poświęconą uczczeniu pracy i talentu społeczności młodych architektów Atlanty. Dokonano tego we współpracy z AIA Atlanta i Young Architects Forum Atlanta. Po tej wystawie odbyły się Stories in Form: Chair Design autorstwa Portfolio Center. Prace prezentowane w Stories in Form powstały w ramach kursu Centrum Portfolio „Modernizm: historia, krytyka i teoria”, który bada historię projektowania jako katalizator nowych pomysłów projektowych. Podczas nauki o modernizmie, historii projektowania i rozwijaniu umiejętności krytycznego myślenia, studenci na kursie tworzą krzesła za pomocą procesu projektowego, który łączy inspirację z okresu historycznego z osobistym doświadczeniem. Oprócz zademonstrowania krok po kroku procesu projektowania, który doprowadził do powstania tych krzeseł, wystawa uwydatniła sposoby, w jakie projektowane przedmioty opowiadają historie o historii projektowania i osobistych doświadczeniach.
Kolejnym eksponatem był Skate It or Hang It !? Ewolucja sztuki deskorolkowej. Wystawa, której kuratorem był W. Todd Vaught, badała wizualne aspekty skateboardingu, sportu ważnego dla współczesnej kultury młodzieżowej od lat 70., prezentując szeroką gamę stylów, obrazów i ekspresji wizualnej w sztuce deskorolkowej. Skupiając się na grafice deskorolkowej – w szczególności na stylach i metodach wykorzystywanych do ozdabiania blatów do deskorolek – wystawa spodobała się szerokiemu gronu skateboardzistów, projektantów, artystów i ogólnie młodzieży z Atlanty.
Początek 2013 roku był The South's Next Wave: Design Challenge. Zostało to zaprezentowane jako część wystawy, część konkursu; łączenie projektantów wnętrz z projektantami obiektów w celu stworzenia pomysłowych winiet w całym muzeum. Kuratorami wystawy byli David Goodrowe i Tim Hobby, współzałożyciele nieudanej firmy projektowej Goodrowe/Hobby, która później ogłosiła upadłość.
Inne eksponaty w muzeum skupiały się na alternatywnych głosach w projektowaniu gier, pracach architekta Eero Saarinena , pracy projektanta Paula Randa , projektowaniu przedmiotów codziennego użytku, projektowaniu pod kątem wpływu społecznego i innych tematach.
Przestrzeń muzealna
Powierzchnia wystawiennicza w MODA to 6500 stóp kwadratowych (600 m 2 ) w dwóch głównych galeriach z czystymi, przemysłowymi liniami i betonowymi podłogami. Recepcja może pełnić funkcję recepcji, a tylna galeria ma sklepiony sufit z oknami rozciągającymi się na dwa piętra. Muzeum ma wbudowany system audio-wideo z projektorami cyfrowymi montowanymi na suficie, oświetlenie szynowe, które można włączać za pomocą czujnika ruchu, oraz zespoły kamer bezpieczeństwa.