Muzeum Sztuki Lauren Rogers

Muzeum Sztuki Lauren Rogers

Przyjęty	1923
Lokalizacja	565 N. Fifth Avenue Laurel, Mississippi , Stany Zjednoczone
Współrzędne
Typ	Muzeum Sztuki
Strona internetowa	lrma .org

Pierwsze muzeum sztuki Mississippi, Lauren Rogers Museum of Art, znajduje się w Laurel, Mississippi , Stany Zjednoczone . Został założony w 1923 roku ku pamięci Lauren Eastman Rogers. Architektem budynku był Rathbone DeBuys z Nowego Orleanu w Luizjanie .

Muzeum posiada bogatą kolekcję koszy rdzennych Amerykanów. Posiada również wybór sztuki amerykańskiej autorstwa Winslowa Homera , Alberta Bierstadta i Johna Singera Sargenta . Rocznie odwiedza go 32 000 osób.

Historia

Lauren Rogers Museum of Art zostało otwarte w 1923 roku jako pomnik Lauren Eastman Rogers, jedynego syna i jedynego wnuka dwóch rodzin założycieli miasta. Lauren zmarła w wieku 23 lat w 1921 roku z powodu komplikacji związanych z zapaleniem wyrostka robaczkowego , zaledwie kilka miesięcy po ślubie z Lelią Hodson Rogers. Po jego śmierci ojciec Lauren, Wallace Brown Rogers, i jego dziadek ze strony matki, Lauren Chase Eastman, utworzyli Eastman Memorial Foundation „w celu promowania dobra publicznego poprzez zakładanie, fundowanie i utrzymywanie biblioteki publicznej, muzeum, galerii sztuki i instytucji edukacyjnej, w stanie Mississippi”. Muzeum zostało otwarte 1 maja 1923 roku w budynku, który pierwotnie miał być prywatną rezydencją Lauren i Lelii.

Rodziny Eastmanów, Gardinerów i Rogersów wyemigrowały do ​​Laurel w stanie Mississippi z Clinton w stanie Iowa w latach 90 . zasoby. Ich wpływ był fundamentalny w powstaniu miasta Laurel. Rodzina Rogers zbudowała duże rezydencje przy szerokich alejach w Laurel, a rodzina pomogła położyć podwaliny pod publiczne parki i szkoły, które służyły miastu przez wiele pokoleń. Lauren Rogers była przygotowywana przez swoich rodziców i dziadków do przejęcia rodzinnego biznesu drzewnego i kontynuowania rodzinnej filantropijnej spuścizny w Laurel. Rodziny Rogersów i Eastmanów nie pozwoliły, by dziedzictwo Lauren umarło razem z nim. Zamiast tego stworzyli dla niego dziedzictwo Lauren poprzez utworzenie tego muzeum na jego cześć.

Przez lata muzeum służyło różnym celom. Pierwotny budynek służył nie tylko jako galeria sztuki, ale także mieścił bibliotekę miejską. Pierwszą kolekcją prezentowaną w galerii muzeum była duża kolekcja koszy, podarowana w 1923 roku przez cioteczną babkę Lauren Rogers, Catherine Marshall Gardiner. Nowe skrzydło zostało ukończone w 1925 roku, dając muzeum pięć galerii sztuki na pierwszym piętrze i miejsce dla Stowarzyszenia Bibliotek Laurowych na niższym poziomie, w którym działali do 1979 roku. Te nowe galerie zostały ostatecznie wypełnione XIX- i XX-wiecznymi obrazami, które zostały przekazane przez rodziny Rogers i Eastman. W kolekcji tej znajdują się prace znanych artystów, m.in Winslow Homer , Albert Bierstadt , Jean-Baptiste-Camille Corot i Jean-François Millet stali się częścią stałej kolekcji muzeum i można je oglądać do dziś. W 1953 roku Lelia Rogers dobudowała Czytelnię i wypełniła ją meblami z domu teściów oraz portretem zmarłego męża Lauren.

Sam budynek to dzieło sztuki, które przetrwało próbę czasu. Architektem budynku był Rathbone DeBuys z Nowego Orleanu w Luizjanie . Wnętrze zostało zaprojektowane przez chicagowską firmę Watson and Walton. Ściany są wyłożone boazerią z ćwiartki złotego dębu , podkreśloną przez ręcznie kute elementy metalowe autorstwa Samuela Yellina , a sufit z ręcznie formowanego tynku wykonał mistrz rzemieślniczy Leon Hermant. Oryginalne podłogi muzeum były korkowe i były kontynuowane w różnych dodatkach.

Kolekcje

Kolekcja Lauren Rogers Museum of Art składa się z pięciu specjalistycznych kolekcji: sztuki amerykańskiej, obrazów europejskich, koszy rdzennych Amerykanów, japońskich grafik ukiyo-e i brytyjskiego gruzińskiego srebra.

Sztuka amerykańska Jedną z największych z nich jest nasza kolekcja amerykańskiego malarstwa, rzeźby i prac na papierze. Trzon kolekcji stanowi grupa obrazów z XIX i XX wieku podarowanych przez Lauren Chase Eastman, dziadka Lauren Rogers, w latach 20. i 30. XX wieku. Niektóre z naszych najważniejszych dzieł pochodziły od tego bystrego kolekcjonera, a wiele innych ważnych dzieł podarowali nam rodzice Lauren Rogers, Nina i Wallace B. Rogers. Kolekcjonerzy ci skupili się na tradycjach pejzażu i portretu, które były tak ważną częścią historii sztuki amerykańskiej. Większość prac ma kameralny rozmiar, odzwierciedlający ich pochodzenie w prywatnych kolekcjach, które były eksponowane w prywatnych domach.

Malowidła pejzażowe w zbiorach muzealnych pochodzą przede wszystkim z końca XIX wieku. Muzeum posiada późne przykłady malarstwa Hudson River School, pierwszej grupy malarzy, która skupia się wyłącznie na amerykańskim krajobrazie i celebruje go. Artyści tacy jak John Frederick Kensett i Albert Bierstadt , których prace są wystawiane w amerykańskiej galerii, są typowymi przedstawicielami tego ruchu. Artyści ci inspirowali się ruchem romantycznym w sztuce i literaturze i starali się poprzez swoją sztukę gloryfikować cuda natury. amerykańscy impresjoniści z początku XX wieku wykorzystywali obraz pejzażu jako środek osobistej ekspresji, a także narzędzie do eksploracji samego medium malarstwa. Artyści tacy jak John Henry Twachtman postanowili przedstawiać na swoich obrazach intymne scenerie i ciche miejsca, z których niektóre graniczą z abstrakcją w swojej malarskiej jakości i nacisku na kolor i światło ponad formę i rysunek. Od lat trzydziestych XX wieku muzeum dodało więcej nowoczesnych obrazów pejzażowych, zwłaszcza autorstwa artystów z Mississippi, takich jak Marie Hull i William Dunlap . Nadal rozwijamy tę wspaniałą kolekcję amerykańskich krajobrazów.

British Georgian Silver Większość prac z British Georgian Silver Collection została podarowana muzeum przez nieżyjących już Harriet i Thomasa Gibbonsów. Od połowy lat dwudziestych do 1959 roku pan Gibbons był wydawcą Laurel Leader-Call , a pani Gibbons była redaktorem. Obaj mieli zamiłowanie do srebra, co zaowocowało wspaniałą i dobrze ukierunkowaną kolekcją srebrnych towarów luksusowych, najczęściej używanych w odniesieniu do angielskiej „podwieczorku”.

Termin „gruziński” odnosi się do okresu między 1714 a 1830 rokiem, kiedy czterech królów Jerzego z rzędu rządziło Anglią. W tym okresie nastąpiła zmiana stylu; na początku XVIII wieku angielskie srebro charakteryzowało się bogatą ornamentyką z baroku i rokoka . Pod koniec okresu gruzińskiego panował powściągliwy styl neoklasycystyczny, inspirowany klasycznymi formami i wzorami ze starożytnej Grecji i Rzymu.

Sztuka europejska Muzeum posiada około 65 dzieł sztuki europejskiej, pochodzących z okresu od XVII do XX wieku. Trzon kolekcji stanowią 24 dzieła przekazane przez rodziny Eastmanów i Rogersów w pierwszych latach istnienia muzeum. Należą do nich ważne, znane na całym świecie dzieła, takie jak Jeana-François Milleta , pastel z 1856 roku, który później zainspirował Vincenta van Gogha ; Krajobraz pod Paryżem (ok. 1885) Jean-Baptiste-Camille Corot , uważany za jednego z pierwszych malarzy modernistycznych; i innych wpływowych malarzy początku XIX wieku.

Najwcześniejszym dziełem w kolekcji jest akwaforta Rembrandta van Rijna zatytułowana Dziewica z Dzieciątkiem i kotem (1654), przedstawiająca Marię i Dzieciątko Jezus we wnętrzu domu. Według legendy kotka Madonny wydała miot kociąt w stajni, w której urodził się Chrystus; legendarny kot kuca obok Madonny, gdy Józef zagląda przez okno. Ta niewielka akwaforta jest jedną z wielu ilustracji biblijnych stworzonych przez Rembrandta.

Drzeworyty japońskie Galeria japońska zawiera przykłady drzeworytów ukiyo-e z okresu Edo (1600-1868). Termin ukiyo-e oznacza „obrazy unoszącego się świata”. Jest to nawiązanie do teatralno-rozrywkowych dzielnic miejskiej Japonii, zwłaszcza Kioto i Tokio (wówczas znanego jako Edo). Najpopularniejszymi tematami były tematy wypoczynku i przyjemności: wizerunki kurtyzan i aktorów, erotyka i teatr kabuki. Później artyści adaptowali styl ukiyo-e, który został udoskonalony w tych tematach, do przedstawiania krajobrazów, jak w obrazie Hiroshige album z grafikami, trzydzieści sześć widoków Fuji (ok. 1828-33).

Sztuka rdzennych Amerykanów Około 1900 roku Catherine Marshall Gardiner z Laurel w stanie Mississippi przeczytała artykuł o koszach rdzennych Amerykanów i poczuła pokusę możliwości ich kolekcjonowania. Jej mąż, George Schuyler Gardiner, zachęcał ją, by „posuwała się tak daleko, jak chciała”. Gardinerowie, ciotka i pradziadek Lauren Rogers, przeprowadzili się do Laurel w latach 90. XIX wieku, aby założyć firmę drzewną po tym, jak biznes drzewny w ich rodzinnym stanie Iowa zaczął zwalniać. Początkowo planowała zbierać tylko współczesne kosze, ale, jak powiedziała, „pokusa starych i pięknych dzieł sztuki szybko zyskała przewagę”. Rozpoczynając ten projekt, nie zdawała sobie sprawy, że zostanie jednym z czołowych kolekcjonerów tego okresu, często nazywanego „złotym wiekiem kolekcjonowania koszyków”. Pogoń pani Gardiner za pięknymi okazami doprowadziła ją do kontaktowania się i odwiedzania handlarzy koszykami, innych kolekcjonerów, urzędników i nauczycieli w rezerwatach oraz tkaczy, ostatecznie stając się częścią krajowej sieci innych miłośników koszykarstwa.

Do 1923 roku, kiedy przekazała swoją kolekcję prawie 500 koszy do Lauren Rogers Museum of Art, zgromadziła jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji wyrobów plecionkarskich rdzennych mieszkańców Ameryki Północnej w południowo-wschodnich Stanach Zjednoczonych. Ponad dziesięć lat później pani Gardiner napisała: „To było dzieło wielkiego uroku”. W kolejnych dziesięcioleciach Lauren Rogers Museum of Art wzbogaciło kolekcję, zwłaszcza o kosze z południowego wschodu, ale wizja pani Gardiner pozostała fundamentem kolekcji.

Ludzie robią kosze od tysięcy lat; jest to rzemiosło wspólne dla wszystkich kultur. Dzisiejsi rdzenni amerykańscy koszykarze działają zgodnie z wielowiekową tradycją. Na przykład w Mississippi są Choctaw , którzy są tkaczami koszyków w piątym pokoleniu, zgodnie z tradycją przekazywaną z matki na córkę przez wiele dziesięcioleci.

Dziedzictwo trwa

W miarę jak miasto Laurel rozwijało się i zmieniało, muzeum rozwijało się i zmieniało przez lata. W ciągu ostatnich 35 lat muzeum otrzymało kilka aktualizacji w architekturze, a także w gospodarstwach artystycznych. W 1983 roku muzeum otrzymało dodatek zaprojektowany przez Micheala Foila, który zawierał nową galerię dla zwiedzających zbiory oraz piękną wielką klatkę schodową wykonaną z czarnego marmuru z Tennessee. W ostatnich latach nad tymi schodami dodano duży element Chihuly . Kolejny dodatek został ukończony w 2013 roku, dodając Galerię Sanderson.

Muzeum nadal służy społeczności poprzez różne wydarzenia i bieżące programy edukacyjne. W muzeum odbywa się kilka wydarzeń, takich jak coroczny Blues Bash i Gala Muzealna. W miesiącach letnich muzeum organizuje obozy artystyczne i bezpłatne rodzinne dni artystyczne. Oprócz wydarzeń na terenie muzeum, muzeum odwiedza również różne miejsca w społeczności, takie jak centra miast i organizuje obozy artystyczne Artreach.

W 2018 roku Lauren Rogers Museum of Art obchodziło 95. rocznicę swojej działalności. Muzeum codziennie stara się kontynuować dziedzictwo, które rodziny Rogers, Eastman i Gardiner zapoczątkowały w 1923 roku. Nie byłoby to jednak możliwe bez stałego wsparcia darczyńców i mecenasów. Wstęp do muzeum jest bezpłatny, ale zachęcamy do datków. Szczegółowe informacje na temat aktualnych wystaw i nadchodzących wydarzeń można znaleźć na stronie internetowej muzeum.

Linki zewnętrzne

• Muzeum Sztuki Lauren Rogers - oficjalna strona