Muzyka baroku, Chicago

Muzyka barokowego chóru i orkiestry z Jane Glover

Music of the Baroque to amerykański profesjonalny chór i orkiestra z siedzibą w Chicago, Illinois .

Większość członków orkiestry występuje również z innymi zespołami, w tym z Chicago Symphony Orchestra i Lyric Opera of Chicago. Członkowie chóru prowadzą aktywną karierę operową, pedagogiczną i recitalową, a kilku regularnie występuje jako soliści z Music of the Baroque.

Historia 1971-2001: Lata Wikmana

Thomas Wikman dyrygujący Chicago's Music of the Baroque

Zespół został założony przez Thomasa Wikmana w 1971 roku. Wikman był wówczas nauczycielem śpiewu i dyrygentem chóru w kościele św. Pawła i Odkupiciela w dzielnicy Hyde Park w Chicago. Wykorzystując członków chóru kościelnego jako bazę, Wikman zaczął organizować niedzielne popołudniowe koncerty a cappella. Ponieważ koncerty te stawały się coraz bardziej popularne, Wikman poszerzał swoich wokalistów, wymieniając lekcje śpiewu w zamian za udział piosenkarza w jego koncertach. Wikman starał się zlokalizować, wyszkolić i zaprezentować najlepszych śpiewaków w rejonie Chicago, co kontynuował przez całą swoją karierę Music of the Baroque. Starał się o „…najwyższe standardy autentycznego śpiewu bel canto.” Kilku jego protegowanych ze studia głosowego i solistów Music of the Baroque debiutowało w Metropolitan Opera , Chicago's Lyric Opera i San Francisco Opera , a także w największych teatrach europejskich, w tym w La Scali , Bayreuth , Wiedniu i Berlinie . Wśród tych śpiewaków znaleźli się Richard Versalle , Isola Jones , Judith Nelson , Linda Mabbs , Karen Brunssen , William Wahman i Barbara Pearson .

Muzyka baroku została zorganizowana w 1971 roku, kiedy to zatrudniono pierwszych instrumentalistów i rozpoczęły się próby do koncertu kantatowego Bacha. Pierwszy koncert odbył się na początku 1972 roku. Wikman nadal skupiał się głównie na wokalnych, chóralnych i liturgicznych aspektach muzyki; zwerbował długoletniego Music of the Baroque Concertmaster Elliotta Goluba i pierwszego skrzypka Everetta Zlatoffa-Mirsky'ego do pomocy w zarządzaniu orkiestrą. Kiedy Co-Principal trąbki Barbara Butler i Charles Geyer zostali zatrudnieni w 1975 roku, zaczęli zarządzać zespołem dętym dla Wikmana. Naśladując europejskie zespoły, Wikman unikał sal koncertowych na rzecz kościołów z okolic Chicago, wybranych ze względu na ich piękno i akustykę. Pomysł Wikmana polegał na odróżnieniu jego grupy muzycznej od innych głównych instytucji muzycznych w Chicago, takich jak Symphony i Lyric Opera, poprzez skupienie się na innym repertuarze, innej akustyce i różnych doświadczeniach koncertowych. Ponadto muzycy nie byli pracownikami grupy, ale niezależnymi artystami, z których wielu czerpało znaczną część swoich dochodów z komercyjnych jingli. To dało Music of the Baroque większą elastyczność niż większe organizacje artystyczne w mieście, dzięki czemu grupa mogła dążyć do wysokiej jakości muzykalności, a także ciągłości personelu.

Thomas Wikman, założyciel i dyrektor muzyczny 1971-2001

W 1975 roku Lucille Ollendorff została wybrana na przewodniczącą Board of Music of the Baroque, a grupa została zarejestrowana jako organizacja non-profit; trzy lata później została dyrektorem generalnym grupy, na płatnym stanowisku początkowo finansowanym przez The Chicago Community Trust . Pod kierownictwem finansowym Ollendorffa i artystycznym przywództwem Wikmana, 70-osobowa grupa zyskała krajową reputację jako czołowy przedstawiciel muzyki barokowej według Wall Street Journal w grudniu 1984 roku.

Począwszy od wczesnych lat 80-tych, Wikman rozwinął doświadczenie w zakresie koncertów dętych i chóralnych, opierając się na swojej znajomości historycznych wykonań we włoskich katedrach renesansu, takich jak Bazylika św. Marka w Wenecji. Wikman odtworzył wenecki styl polichóralny w kościołach okolic Chicago, który obejmował naprzemiennie oddzielone przestrzennie chóry wokalne i dęte. Formuła tego koncertu była niezwykle popularna i stała się świąteczną tradycją w rejonie Chicago.

Do 1985 roku Muzyka Baroku była największą, w pełni profesjonalną organizacją muzyczną zajmującą się wyłącznie wykonawstwem muzyki chóralnej i instrumentalnej XVI, XVII i XVIII wieku. Grupa występowała w czterech miejscach na terenie Chicago, w tym w Hyde Parku, River Forest, Evanston i Lincoln Park. Grupa wystąpiła także na festiwalu Ravinia oraz w spektaklach w Białym Domu. W 1985 roku do głównej serii abonamentowej dodano serię kameralno-kantatową.

Po śmierci Lucille Ollendorff w 1988 roku Kathleen Butera została prezesem i dyrektorem wykonawczym. Budżet operacyjny Music of the Baroque wzrósł z 700 000 dolarów w 1984 roku do 1,25 miliona dolarów w 1990 roku. Organizacja miała ponad 3000 subskrybentów na 27 koncertów, które zaprezentowała w 1990 roku.

W tym czasie Music of the Baroque zaprezentowało partyturę utworów, które były nowe w rejonie Chicago. Często tworząc własne wydania wykonawcze, Wikman wyprodukował chicagowskie prawykonania takich dzieł, jak Nieszpory do Najświętszej Maryi Panny (1610) Claudia Monteverdiego , Dzień sądu Georga Philippa Telemanna , Król Artur Henry'ego Purcella oraz oratoria Saul , Deborah , Atalia i Teodora przez George'a F. Haendla . Wikman zaprezentował także światową premierę Idomeneo Wolfganga Amadeusza Mozarta w wydaniu Neue Mozart Ausgabe. W grudniu 1987 roku Wikman poprowadził Music of the Baroque w nowojorskim debiucie, gdzie zaprezentował wyprzedane wykonanie Oratorium na Boże Narodzenie . Johanna Sebastiana Bacha

Przez trzy lata, począwszy od października 1986, występy Music of the Baroque były dystrybuowane przez WFMT , chicagowską stację radiową zajmującą się sztukami pięknymi, w corocznej trzynastotygodniowej serii. Każdego tygodnia dwugodzinna audycja z występami Music of the Baroque, prowadzona przez WFMT , Kerry'ego Frumkina, mogła być słuchana przez słuchaczy radiowych niemal na całym świecie za pośrednictwem sieci sztuk pięknych WFMT. Sieć ta obejmowała większość publicznych stacji radiowych w Stanach Zjednoczonych, a także wiele stacji radiowych na całym świecie, w tym stacje należące do British Broadcasting Corporation , Canadian Broadcasting Corporation , Europejska Unia Nadawców , Chiny i Rosja. W tych trzech konsorcjalnych seriach znalazło się łącznie 39 dwugodzinnych programów z koncertami Music of the Baroque z komentarzem Thomasa Wikmana. Kilka innych wykonań Muzyki baroku było transmitowanych indywidualnie przez WFMT, oprócz trzech serii konsorcjalnych. W ankiecie przeprowadzonej przez WFMT w 1989 r., Przeprowadzonej wśród kierowników stacji radiowych, seria radiowa Music of the Baroque uzyskała najwyższe noty ze wszystkich innych programów WFMT; programy konsorcjalne zostały ocenione na podstawie ogólnych zasług, jakości muzycznej, jakości technicznej, wartości produkcji, gospodarza programu i atrakcyjności dla publiczności.

W 1993 roku Wikman zaczął wystawiać pięć oper włoskich epoki baroku .

Chicago's Music of the Baroque Thomas Wikman.jpg

Podczas kadencji Wikmana jako dyrektora muzycznego Music of the Baroque wyprodukował siedem komercyjnych nagrań we własnej wytwórni. Tylko dwa wykorzystały nagrania koncertów na żywo; pozostałe pięć zostało wyprodukowanych przy użyciu taśm audio nagranych podczas sesji nagraniowych w kościołach okolic Chicago. Nagrania były sprzedawane zarówno w formatach płyt CD, jak i winylowych. Wiele przedstawień Music of the Baroque prowadzonych przez Wikmana i transmitowanych przez WFMT znajduje się w The Richard and Judith Mintel Archive of Recordings. Archiwum to znajduje się w Bibliotece Kongresu Packard Campus for Audio-Visual Conservation w Culpeper w Wirginii; nagrania zostaną zachowane dla potomności. Kolejna kopia całego Archiwum Mintel znajduje się pod adresem Biblioteka muzyczna Northwestern University w Evanston, Illinois. W Archiwum Mintel znajdują się wykonania oratoriów Haendla, pasje Bacha, włoskie opery barokowe, muzyka liturgiczna oraz symfonie Mozarta i Haydna wykonane przez Wikmana.

W maju 2002 roku Wikman otrzymał tytuł doktora sztuk pięknych (honoris causa) Uniwersytetu Illinois w Chicago za „wniesienie niezrównanego wkładu w muzyczne życie Chicago”. Ta nagroda honorowa została przyznana przede wszystkim za pracę Wikmana z Muzyką baroku.

Historia 2001-obecnie

Dyrygentka Jane Glover została mianowana dyrektorem muzycznym we wrześniu 2002 roku. Nicholas Kraemer jest głównym gościnnym dyrygentem zespołu. William Jon Gray został mianowany dyrektorem chóru w 2010 roku. Declan McGovern jest dyrektorem wykonawczym organizacji od 2017 roku. Wykonywane utwory obejmowały opery i Nieszpory 1610 Claudio Monteverdiego , Dzień sądu Georga Philippa Telemanna , Idomeneo Mozarta , liczne Händla opery i oratoria oraz najważniejsze dzieła chóralne JS Bacha . W ostatnich sezonach [ kiedy? ] , Music of the Baroque dało współczesne premiery kilku dzieł Telemanna , w tym kantat , „Nun ist das Heil und die Kraft”, „Dich rühmen die Welten” i „Siehe, das ist Gottes Lamm”.

Otrzymali nominację do nagrody Emmy za DVD „A Renaissance Christmas”.

W lutym 2020 roku zespół ogłosił szczegóły jubileuszowego sezonu 50-lecia. W programie otwarcia we wrześniu znajdzie się Haydn 's Creation , pierwsze w historii wykonanie przez grupę wszystkich sześciu koncertów brandenburskich tego samego wieczoru, pierwsze występy grupy od dekady Mesjasza Händla w Święto Dziękczynienia oraz debiut wenezuelskiej pianistki Gabrieli Montero z zespołem w wykonaniach 21. Koncertu fortepianowego Mozarta . Andrew Megill, dyrygent Montreal Symphony Chorus i Carmel Bach Festival Chorale poprowadzą w grudniu Holiday Brass & Choral Concerts, co jest najdłuższą tradycją zespołu.

Do Music of the Baroque jako gościnny dyrygent po raz pierwszy dołączył znany specjalista od muzyki dawnej John Butt , założyciel i dyrektor szkockiego Dunedin Consort . Butt poprowadzi orkiestrę w programie z koncertami Vivaldiego i innych.

Pasji według św. Mateusza Bacha , z udziałem docenionego przez krytyków brytyjskiego tenora Jamesa Gilchrista w roli Ewangelisty. Występy będą też drugą odsłoną czteropłytowego projektu Bachowskiego zespołu.

Grupa zaprezentuje również swój drugi Baroque in the Park, spektakl plenerowy na scenie Pritzker Pavilion , zawierający najważniejsze wydarzenia z 50. sezonu oraz inne dzieła barokowe.

Dyskografia Wikmana

Music of the Baroque Mozart's Mass in C minor CD.jpg

• 1981: Instrumenty dęte blaszane i muzyka chóralna

• 1982: Muzyka dęta i chóralna na Boże Narodzenie

• 1982: Terpsichore Danserye

• 1983: Nieszpory Najświętszej Maryi Panny Monteverdiego (1610)

• 1985: von Himmel Hoch

• 1990: Wielka Msza C-dur Mozarta

• 1995 Dzień sądu Telemanna

• 1997: Muzyka na trąbkę barokową: z głosem Clarion

Ostatnie nagrania

Dostępne nagrania Music of the Baroque obejmują „Glover Conducts Mozart” z symfoniami 40 i 41; „Mother & Child” nagrany na żywo podczas świątecznych koncertów zespołu w 2013 roku pod dyrekcją Paula Agnew ; „On This Night”, nagrany na żywo podczas świątecznych koncertów zespołu w 2017 roku pod dyrekcją Williama Jona Graya; Dzień sądu Telemanna . Zespół planuje wydać jesienią 2020 roku nagranie Mszy h-moll Bacha nagrane na żywo we wrześniu 2019 roku pod dyrekcją muzyczną Jane Glover.

Zasięg edukacyjny

Począwszy od sezonu 1984-85, Music of the Baroque podjęło program edukacyjny dla ponad 200 uczniów szkół średnich z okolic Chicago we współpracy z Urban Gateways. Studenci zapoznali się z partyturą muzyki wybranej przez Wikmana do wykonania na swoich zajęciach; uczniowie uczestniczyli także w próbach i przedstawieniach Muzyki baroku. Music of the Baroque kontynuuje tę tradycję poprzez program „Strong Voices”, w ramach którego prowadzi edukację artystyczną w celu wspierania i ulepszania programów edukacji muzycznej w publicznych szkołach średnich w Chicago. Łącząc indywidualne i grupowe nauczanie wokalne prowadzone przez członków chóru Music of the Baroque z ekspozycją na profesjonalne występy muzyczne, program obejmuje obecnie Curie High School, Hubbard High School, Lane Technical High School, Lindblom Math and Science Academy, Senn High School i Von Steuben Liceum Metropolitalne.

Linki zewnętrzne