Myfanwy Macleod

Myfanwy Macleod
Rzeźba The Birds (2010) Myfanwy Macleod
Urodzić się	1961 Londyn, Ontario
Edukacja	Uniwersytet Concordia
Alma Mater	Uniwersytet British Columbia
Znany z	rzeźbiarz z wystawianymi pracami w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Europie
Godna uwagi praca	Cała ta miłość
Nagrody	La Fondation André Piolat (1995), nagroda VIVA od Fundacji Doris i Jacka Shadboltów

Myfanwy MacLeod (ur. 1961) to kanadyjska artystka mieszkająca i pracująca w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej . Wystawiała prace w Kanadzie, Stanach Zjednoczonych i Europie. MacLeod otrzymał nagrodę od La Fondation André Piolat (1995) oraz nagrodę VIVA od Fundacji Doris i Jacka Shadboltów (1999). Ma prace w kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w National Art Gallery of Canada i Vancouver Art Gallery .

Wczesne życie

MacLeod dorastał między Oakville w Ontario a Londynem w Ontario . Po ukończeniu szkoły średniej podróżowała po Europie. Po powrocie do Kanady MacLeod studiowała na Uniwersytecie Concordia w Montrealu w Quebecu , gdzie studiowała film, zanim zmieniła kierunek na sztuki wizualne.

MacLeod wykorzystuje w swojej twórczości humor, satyrę, aluzje do popkultury, często odwołuje się do różnych tradycji folklorystycznych. Interesuje się tym, jak można przekształcić obraz lub przedmiot, aby zmienić jego znaczenie. Od lat 90. MacLeod stał się znany z tworzenia sztuki, która rozciąga się i łączy kulturę wysoką z masową rozrywką. W ostatnich pracach MacLeod skupia się na tym, jak kultura popularna przedstawiała męskość przez pryzmat historii sztuki modernistycznej. Media artystyczne, w których pracuje MacLeod, to rzeźba, rysunek, malarstwo i fotografia, performans wideo i instalacja dźwiękowa. MacLeod jest także autorem prac, w tym opublikowanych esejów, oraz książki artystycznej zatytułowanej „Whole Lotta Love” (2012). MacLeod jest reprezentowany przez Catriona Jeffries Gallery w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej.

Edukacja

MacLeod uczęszczała na Uniwersytet Concordia w Montrealu, Quebec, gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w 1990 roku. W 1994 roku MacLeod ukończyła niezależne studia w École nationale supérieure des Beaux-Arts w Paryżu we Francji. MacLeod ukończyła Master of Fine Arts na University of British Columbia w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w 1995 roku.

Spotkania dydaktyczne

MacLeod wykładał w Vancouver, na University of British Columbia w 1995, Emily Carr University of Art and Design od 2001 do 2006, a także nauczał jako adiunkt na University of Western Ontario w Londynie, Ontario, od 2007 do 2008.

Wystawy zbiorowe

Odbijanie (2002)

MacLeod był częścią Bounce , wystawy prezentującej trzech wschodzących artystów z Vancouver, która odbyła się w Galerii Sztuki Współczesnej Power Plant w Toronto, Ontario. Bounce, którego kuratorem był Philip Monk, zawierał prace Myfanwy MacLeod, Brian Jungen i Damian Moppett. Bounce była wystawą opartą głównie na rzeźbie i zawierała szkice i rysunki. Prace MacLeoda zawarte w Bounce to: The Tiny Kingdom (2001), Wood For The People (2002) i A Shady Place (2002). Ułożone obok siebie prace odwołują się do „wieśniaka” portretowanego przez popkulturę.

Hammertown (2002-2004)

Hammertown była wystawą objazdową, której kuratorem był Reid Shier i współprezentowaną przez Fruitmarket Gallery w Edynburgu w Szkocji (2002), Galerię Sztuki Współczesnej w Vancouver (2002) oraz Galerię Sztuki Winnipeg w Manitobie (2004). Prace MacLeoda zostały zaprezentowane wraz z Geoffreyem Farmerem , Brianem Jungenem, Euanem Macdonaldem , Luane Martineau, Damianem Moppettem, Shannonem Oksanenem i Kevinem Schmidtem.

Wykorzystanie przez MacLeoda ogromnej skali, wagi i minimalizmu zostało wyrażone poprzez włączenie Our Mutual Friend (2002), rzeźbionej w drewnie rzeźby o długości dziewiętnastu cali i obwodzie dziesięciu cali. Our Mutual Friend odnosi się do powieści Charlesa Dickena i jest wizualnym przykładem zainteresowania MacLeoda satyrą i częściami bezcielesnymi.

Praca w Szkocji

Wiosną 2005 roku MacLeod był częścią trzymiesięcznego programu rezydencji artystycznych Glenfiddich Distilleries. Podczas rezydencji MacLeod dokumentowała swoje doświadczenia poprzez fotografię, rzeźbę i rysunek. Zarejestrowała specyficzne aspekty terenu otaczającego destylarnie, a zwłaszcza degradację budynków na terenach zamieszkałych przez Glenfiddich Distilleries. MacLeod był pierwszym kanadyjskim artystą zaproszonym na tę rezydencję i jednym z siedmiu międzynarodowych artystów biorących udział w rezydencji. Kolekcja prac stworzona w ramach programu rezydencji artystycznej Glenfiddich Distilleries została pokazana na wystawie Galerii Sztuki Współczesnej w 2006 roku na wystawie Gdzie żyłam i po co żyłam .

Wystawy indywidualne

Myfanwy MacLeod: Krótki przegląd personologii (2000)

Wystawa MacLeoda, A Brief Overview of Personology , została stworzona dla Charles H. Scott Gallery w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, a jej kuratorką była Cate Rimmer. Krótki przegląd personologii zawierał kilka prac MacLeoda, które dotyczyły tematów związanych z wykorzystaniem siebie -pomoc książkom, konsumpcjonizmowi i komedii, tworząc dynamiczną oprawę satyry. MacLeod czerpie inspirację z książki Tracy Cabot How To Make a Man Fall in Love With You , poradnika i przywłaszcza sobie ilustracje z książki, umieszczając je w sferze dzieł sztuki do publicznego wglądu. Prace MacLeoda obejmują cztery sitodruki zatytułowane How To Make a Man Fall in Love With You (2000), drewnianą rzeźbę One Week (2000), dwanaście rysunków tuszem na welinie na podstawie fotosów filmowych (2000) oraz The Greeter ( 2000), projekcję wideo, w której MacLeod udaje witającego, którą można znaleźć w dużych domach towarowych.

Małe królestwo (2001)

The Tiny Kingdom (2000) to rzeźba oparta na drewnie i mieszanych mediach, mierząca czternaście stóp wysokości, cztery stopy długości i cztery stopy szerokości. The Tiny Kingdom to pełnowymiarowa wychodka, inspirowana tą wykorzystaną w filmie Chitty Chitty Bang Bang (1968). Po raz pierwszy został pokazany w 2001 roku w Or Gallery w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Małe królestwo ma „funkcjonować jako miejsce refleksji i samotności” i „wysuwa na pierwszy plan niespokojne relacje między sztuką a społeczeństwem, krajem a miastem, kolonią a imperialistycznym narodem”. MacLeod nawiązuje do idei „Ready Made” Marcela Dumchampa i łączy ją z odniesieniami do popkultury i folkloru. Maleńkie królestwo znajduje się teraz w stałej kolekcji w National Art Gallery of Canada.

Gdzie mieszkałem i po co żyłem (2006)

Praca, którą MacLeod stworzył w Glenfiddich Distilleries, została zaprezentowana w 2006 roku w Galerii Sztuki Współczesnej w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Wraz z włączeniem fotografii, na tej wystawie znalazły się prace MacLeod, które wyróżniały się na tle jej poprzednich prac, ponieważ fotografia nie jest medium, którego MacLeod często używała w swojej praktyce przed tą rezydencją. Prace zawarte w Gdzie mieszkałem i po co żyłem od wielkoformatowych fotografii, rysunków, po rzeźby i instalacje. Ta wystawa ukazuje wpływ, jaki wywarła na nią Szkocja. MacLeod opisała swoje doświadczenie jako „podróż odkrywczą” i powiedziała, że ​​„Szkocja dała [jej] szansę podejścia do [jej] pracy w inny sposób”.

Myfanwy MacLeod, czyli tam i z powrotem (2013-2014)

Myfanwy MacLeod, or There And Back Again to retrospektywna wystawa sztuki obejmująca prace MacLeoda wykonane w ciągu poprzedniej dekady. Eksploruje popkulturę lat 70., zarówno w realny, jak i wyimaginowany sposób, podążając za tematem odwołującym się do minimalizmu. Nazwa wystawy nawiązuje do dzieła literackiego Hobbit JRR Tolkiena oraz kulturowych odniesień z lat 70., w tym Led Zeppelin . Myfanwy MacLeod, czyli Tam iz powrotem również nawiązuje do idei Bildungsroman .

Myfanwy MacLeod, czyli There And Back Again odbywało się w dwóch osobnych miejscach – w 2013 roku zostało wystawione w Museum London , Ontario. W 2014 roku wystawa została pokazana w Vancouver Art Gallery w Kolumbii Brytyjskiej. Kuratorami wystawy byli Cassandra Getty, kurator Museum London i Grant Arnold, kurator Audain British Columbia Art w Vancouver Art Gallery.

Urodzona w Londynie w Ontario w 1961 roku, MacLeod spędziła „lata formacyjne” zanurzone w „fajnej kulturze” rock and rolla, samochodów typu muscle car i pierzastych włosów. Myfanwy MacLeod, czyli There And Back Again ukazuje nostalgię MacLeoda za przeszłością. Prowadząc wystawę w dwóch konkretnych lokalizacjach, MacLeod wypełnia lukę między tym a teraz, prezentując prace zarówno w swoim rodzinnym mieście w Londynie w Ontario, jak iw Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, obecnym mieście, w którym mieszka.

Program zawiera zbiór prac, które MacLeod wykonał przez ponad dziesięć lat poprzedzających Myfanwy MacLeod, czyli There And Back Again , i zawiera plakaty zespołów rockowych i filmowych, magazyny o miękkiej pornografii, zdjęcia migawkowe, origami , rękodzieło ludowe i rękodzieło dziecięce.

Na wystawie, która odbyła się w Vancouver Art Gallery, MacLeod wcielił się w rolę kuratora obok Granta Arnolda i był kuratorem Artist's Choice Cock and Bull (2014). Ten element wystawy opierał się na hybrydyczności, łącząc prace MacLeoda wystawione w Museum London z wybranymi dziełami ze stałej kolekcji Vancouver Art Gallery, zgodnie z tematem „Historia koguta i byka”. Włączając prace stworzone przez mężczyzn do Artist's Choice Cock and Bull , MacLeod przypuszcza, jak różne sposoby prezentowania dzieł sztuki mogą zwrócić uwagę na niejednoznaczność pracy jako feministka w kręgu sztuki współczesnej. W Artist's Choice Cock and Bull , wystawa została przeorganizowana z tradycyjnego układu prezentowanego w Museum London na taki, który jeszcze bardziej oddaje ideę „Seksu, narkotyków i rock and rolla”.

Wystawa, która odbyła się w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, zawierała trzy dodatkowe prace MacLeoda, które nie były pokazywane w Londynie w Ontario. Te utwory to Albert Walker (2014) , Dragon (2014) i Presence ( 2013). Obecność , niewielka rzeźba umieszczona na wózku, nawiązująca do albumu Led Zeppelin, tworzy łącznik między heavy metalem lat 70. a minimalizmem. Dragon , to fototapeta na papierze równoległa do Alberta Walkera MacLeoda , która jest rzeźbiarską instalacją przybierającą formę centrum rozrywki – mebli, które można znaleźć w domach klasy średniej mieszczących telewizor. To centrum rozrywki zawiera dwanaście powiększonych pąków marihuany, które zostały zduplikowane za pomocą trójwymiarowego druku i odlane z nylonu. Pąki używane w Albert Walker zostały pomalowane farbą kameleona, która po nałożeniu zmienia kolor w zależności od kierunku i oświetlenia, w którym patrzy się na przedmiot. Poprzez zastosowanie technologii druku trójwymiarowego MacLeod nawiązuje do faktu, że rzadko spotykany szczep marihuany znany jako „Albert Walker” może być „rozmnażany tylko przez klonowanie”. Albert Walker to także nazwisko mężczyzny urodzonego w Kanadzie, który popełnił poważne oszustwo i morderstwo.

MacLeod zawiera odniesienia do muzyki, zwłaszcza gatunku heavy metalu z lat 70., pokazując jej związek z tym gatunkiem i nostalgię. MacLeod nawiązuje do zespołu Led Zeppelin w niektórych swoich pracach, w tym Whole Lotta Love , publikacji artystycznej utworzonej w 2012 roku. Stack, 2013, to instalacja sitodruków na płótnie, która przypomina stos o wymiarach trzy na sześć „większy niż życie” Głośniki Marshalla. Niektóre utwory z Myfanwy MacLeod lub There And Back Again zostały nazwane na cześć piosenek Led Zeppelin, w tym Ramble On , 2013- a 1977 Camaro Rally Sport prezentowana na stalowym stojaku i rzeźba złożona z manekina, koszulki Led Zeppelin i puszek po piwie zatytułowana Living, Loving Maid (She's Just a Woman) (2013).

Dzięki sztuce origami MacLeod dodaje geometrię do wizerunków kobiet, które można znaleźć w magazynach Playboya. MacLeod wykorzystuje środkowe fałdy czasopism i zniekształca obraz, składając go bezpośrednio, grając na humorze w tabu w formularzach. MacLeod poruszył poważniejszy temat, włączając zdjęcia Dorothy Stratten , aktorki i modelki playboya z lat 70., urodzonej w Kolumbii Brytyjskiej, z szokującą i ponurą historią. Geometria w formach origami jest odzwierciedlona na całej wystawie, w utworach takich jak „Don't Stop Dreaming”, 2004, składających się z dwóch trójwymiarowych głośników o geometrycznych kształtach, płyt kompaktowych, dywanu i tapety ściennej, łączącej rock and rolla z przedstawionym origami. Don't Stop Dreaming odzwierciedla również wcześniejsze prace związane z tematyką książek samopomocowych.

Macleod zgłębił tematy tradycji folklorystycznych w serii Hex (2009). Wystawiona w galerii Catriona Jeffries w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w 2009 roku oraz w Myfanwy MacLeod, czyli There And Back Again w 2013 i 2014 roku, seria Hex to kolekcja ręcznie malowanych znaków opartych na wzorach występujących w kulturze holenderskiej we wschodniej Pensylwanii. Hex Series zawiera symbole, które mają różne znaczenia. Seria jest inspirowana tradycyjnymi znakami Hex , które są powszechnie spotykane na drzwiach stodoły. Odtwarzając te symbole i umieszczając je w niezwykłej scenerii wystawy sztuki, MacLeod tworzy równoległe znaczenie, prezentując je z konceptualnego punktu widzenia.

Kawałki zamówione

Ptaki (2010)

Ptaki były pierwszą dużą publiczną komisją artystyczną MacLeoda i znajdują się w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej. Częściowo zainspirowany filmem Alfreda Hitchcocka Ptaki (1963), Ptaki to duża rzeźba dwóch wróbli domowych, ptaków, które nie są rodzime dla Kolumbii Brytyjskiej. Ta rzeźba kwestionuje ideę miejsca i niemożliwości.

Czas na zabawę (2016)

Playtime to dzieło sztuki publicznej specyficzne dla miejsca, znajdujące się w Vancouver w szpitalu dla kobiet i dzieci w Kolumbii Brytyjskiej (BC) . Ten utwór, stworzony przez MacLeoda i artystę z Vancouver, Shannona Oksanena, został zamówiony przez BC Children's i BC Women's Redevelopment Project.

Wykorzystując ideę projektowania placów zabaw jako punkt wyjścia, MacLeod i Oksanen stworzyli pięć rzeźb „modernistycznej zabawy”, które są pomalowane na czarno-biało i wykonane z włókna szklanego i betonu. Indywidualne nazwy każdego utworu to: Two Figures in Oribit, The Family Man, Dryad, The Magic Stones i The Musician. Zgrupowane razem, są wspólnie zatytułowane Playtime .

Playtime to interaktywne dzieło sztuki zintegrowane z Wellness Walkway szpitala dla kobiet i dzieci BC.

Opublikowane pismo

• „Żartuję: Kyla Mallett”, sztuka kanadyjska (lato 2004)
• „WWJD (co zrobiłby Judd)” CJ Press (2008)
• „Whole Lotta Love” – Studio wydawnicze, Vancouver. (2012)
• Królik, którego widziałem, recenzja Capilano