Naczynia Saint-Porchaire

Trójkątna sól Metropolitan, 6 7/8 cala (17,5 cm) wysokości, z (?) Satyrem i (?) Wenus po prawej stronie.

Naczynia Saint-Porchaire to najwcześniejsza francuska ceramika bardzo wysokiej jakości . Jest to biała ceramika szkliwiona ołowiem, często mylona z prawdziwym fajansem , która była wytwarzana dla ograniczonej francuskiej klienteli od lat dwudziestych XVI wieku do lat pięćdziesiątych XVI wieku. Zachowało się tylko około siedemdziesięciu sztuk tego naczynia, wszystkie dobrze znane przed II wojną światową. Żaden nie pojawił się w ciągu ostatniego półwiecza. Charakteryzuje się użyciem intarsji z gliny w glinie o innym kolorze i, jak odkryli wiktoriańscy rewiwaliści, jest niezwykle trudny do wykonania.

Główny korpus jest biały, choć pokryty cienką kremową glazurą . Intensywnie stosuje się wzory inkrustowane brązową, czerwonawo-brązową lub żółto-ochrową halką . Ogólna forma większości elementów została wykonana w kilku częściach, z wieloma mniejszymi rzeźbionymi formami ukształtowanymi osobno i dodanymi. Te i inne elementy można przed glazurowaniem przemyć cienko na niebiesko, zielono, brązowo lub żółto.

Kiedy kolekcjonerzy po raz pierwszy zauważyli to naczynie w XIX wieku, tradycja miejsca jego wykonania zaginęła i był znany tylko jako naczynie Henri II lub Henri Deux , ponieważ niektóre egzemplarze nosiły monogram króla . W rzeczywistości panowanie Henryka II we Francji trwało tylko od 1547 r. do jego śmierci w 1559 r., więc większość okresu ogólnie przypisanego towarom przypadła na panowanie jego ojca Franciszka I we Francji , które rozpoczęło się w 1515 r. Jego styl wyraźnie wskazywał wpływ szkoły manierystycznej z Fontainebleau wystrój, który wprowadził włoski renesans do Francji.

Starszy od ceramiki palissy i włoskiej porcelany Medyceuszy o kilka dziesięcioleci, można go nazwać pierwszym europejskim stylem ceramiki wysokiej jakości, który wykazał zainteresowanie formami rzeźbiarskimi, a nie dekoracją farbą płaskich powierzchni naczyń typowych dla ceramiki hiszpańsko-marokańskiej i włoskiej Renesansowa majolika .

Saint Porchaire?

Miska tej samej soli z góry, Metropolitan. Urządzenie trzech splecionych półksiężyców było używane przez Henryka II i jego kochankę Diane de Poitiers .

W 1898 roku Edmond Bonaffé po raz pierwszy połączył swoje źródło z wioską Saint-Porchaire (obecnie część Bressuire , Poitou ). Zauważył, że w 1552 roku Charles Estienne mówił o pięknie ceramiki Saint-Porchaire, aw 1566 roku miejscowy poeta wychwalał ją w wierszu i cytował XVI-wieczne inwentarze, które obejmują przedmioty z terre de Saint- Porchaire lub façon de Saint-Porchaire .

Przypisanie do tej małej wioski rodzi tyle samo pytań, ile daje odpowiedzi, i pomimo znacznych dowodów wielu typów, które to potwierdzają, wielu uczonych nadal opowiada się za bliższym związkiem z (zwykle) Paryżem. W Saint-Porchaire nie ma dowodów archeologicznych na poparcie wioski jako miejsca wypalania, a wyrafinowany zakres źródeł projektowych, zarówno rycin , jak i rzeczywistych przykładów wyrobów metalowych, wydaje się wykraczać poza horyzont kulturowy miejsca oddalonego od Fontainebleau i Paryża. Glina tego obszaru, bogata w kaolin , jest jednak bardzo odpowiedni do delikatnej ceramiki, aw szczególności kurczy się znacznie mniej niż większość podczas suszenia. Lokalni magnaci i mecenasi ceramiki, Montmorency-Laval , część potężnego rodu Laval , mogą wskazać drogę między wiejskim garncarstwem a wyrafinowanym gustem dworskim. Nadworny architekt Philibert de l'Orme jest często zapraszany do dyskusji na temat wyrobów, ale nie ma na to dowodów. Współczesne podobieństwa do użytego ornamentu zostały narysowane za pomocą metaloplastyki, introligatorskich i odbitek ozdobnych .

Wiele herbarzy na wyrobach Saint-Porchaire pokazuje, że ich klienci pochodzili ze szlachty i instytucji religijnych, oprócz wyrobów noszących królewskie herby Henryka II, a przynajmniej w jednym przypadku Franciszka I. Widoczne urządzenie trzech połączonych ze sobą półksiężyców na kilku kawałkach był używany przez Henriego i jego kochankę Diane de Poitiers .

Wyroby

Produkcja ceramiki Saint-Porchaire była pracochłonna, a pod względem ogólnego projektu dekoracyjnego nie ma dwóch identycznych egzemplarzy. Podstawowe gliniane kształty rzucano na koło i być może udoskonalano na tokarce lub składano z uformowanych płyt gliny; na przykład świeczniki zostały złożone z ponad stu oddzielnych elementów. Dekorację rzeźbiarską formowaną w formie formowano z poślizgiem do wykonywania wypukłych masek, festonów i tym podobnych. Dodatkowo ręcznie modelowane figurki mogą służyć jako uchwyty do dzbanów . Opaski i pola drobnej geometrycznej dekoracji lub rinceaux zostały wykonane przez wielokrotne odciskanie metalowych matryc w twardym jak skóra korpusie lub w cienkich paskach gliny, które następnie przyklejano. Po dalszym wysuszeniu odciski wypełniano ciemnobrązową, rdzawoczerwoną lub ochrowożółtą masą glinianą, którą ścierano z powierzchni, aby uzyskać inlay o dyskretnej gamie kolorystycznej. Zastosowano dalsze akcenty kolorowego poślizgu, takie jak zielony szpinak.

Dopiero w latach pięćdziesiątych zdano sobie sprawę, że wiele stref powtarzających się małych wzorów zostało dodanych do ciała jako cienka skóra, która już nosiła wzór. Sugerowano, że rzeczywiste stemple introligatorskie, metalowe do ozdabiania skórzanych opraw, były używane na glinie, aby utworzyć przestrzenie do wypełnienia kolorową gliną; z drugiej strony Luwr ma dwa znaczki wykonane z wypalanej gliny lub gipsu. Dokładna technika wykonywania niezwykle małych i delikatnych inkrustowanych wzorów pozostaje zagadką dla uczonych.

Następnie powierzchnię pokryto glazurą ołowiową, która wypalała się, aby uzyskać lekko złocistą przezroczystość. Solniczki, stojące kubki z pokrywkami, płaskowyże, dzbany i naczynia z dziobkiem zwane biberonami oraz świeczniki, często w charakterystycznych, dziwacznych i fantastycznych wzorach wywodzących się z manierystycznej pracy złotników i złotników, to zwykłe formy wyrobów z Saint-Porchaire.

Palissy

Para soli Mintons , sygnowana przez Charlesa Tofta, lata 70. XIX wieku, Metropolitan.

Ostatnie odkrycia przed wystawą w 1997 r. „Bernard Palissy et la céramique de Saint-Porchaire” w Château d'Écouen sugerują, że Bernard Palissy mógł stosować pewne techniki Saint-Porchaire w swoim paryskim warsztacie w latach 1565–72 lub był bardziej ściśle zaangażowany. Muzeum Wiktorii i Alberta dość odważnie przypisuje Palissy świecznik z Saint-Porchaire, datowany na „ok. 1547-1559”. Poza tym eksperyment w Saint-Porchaire pozostał bez precedensu i bez bezpośredniego wpływu na rozwój francuskiej ceramiki, która, oprócz eksperymentów Palissy'ego, zaczęła się od nowa z coraz doskonalszym fajansem pod koniec XVII wieku.

Kolekcje

Naczynia cieszyły się dużym zainteresowaniem bogatych XIX-wiecznych kolekcjonerów. Podobno w pewnym momencie różni członkowie rodziny Rothschildów mieli między sobą 15 sztuk, a J. Pierpont Morgan miał osiem sztuk.

Zdecydowana większość z sześćdziesięciu znanych dzieł znajduje się obecnie w muzeach. Zbiory muzealne z trzema lub więcej dziełami obejmują w rejonie Paryża: Luwr , Musée du Petit Palais , Narodowe Muzeum Ceramiki w Sèvres ; Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie; w Nowym Jorku Metropolitan Museum of Art (7) oraz Morgan Library and Museum (udostępnianie dzieł J. Pierponta Morgana); Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie (3), Muzeum Sztuki w Cleveland i Ermitaż .

Odrodzenie

W 1849 roku Mintons , wiodąca fabryka ceramiki w Staffordshire , zatrudniła Léona Arnoux, młodego francuskiego artystę ceramicznego, jako dyrektora artystycznego; pozostał do 1892 roku. Arnoux był zainteresowany ożywieniem wyrobów Saint-Porchaire, wówczas powszechnie znanych jako „naczynia Henryka II”, i opanował tę technikę, a następnie uczył Charlesa Tofta, być może czołowego modelarza Mintons, który wyprodukował niewielką liczbę „wyjątkowo eleganckie" kawałki. Toft wyprodukował również kilka utworów, kiedy później pracował w Wedgwood . Różni inni dziewiętnastowieczni twórcy, głównie we Francji, produkowali elementy, niektóre być może kwalifikujące się jako podróbki, chociaż Mintons i inni są wyraźnie oznaczeni.

Notatki

  • Wardropper, Ian. „Ceramika we francuskim renesansie”. Na osi czasu historii sztuki Heilbrunn . Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000–. (kwiecień 2008)
  •     Wilson, Tymoteusz H.; NGA Washington Western Sztuka dekoracyjna: style średniowieczne, renesansowe i historyzujące, w tym metaloplastyka, emalie i ceramika , National Gallery of Art (USA), Oxford University Press US, 1993, ISBN 0-521-47068-4 , ISBN 978-0 -521-47068-1

Dalsza lektura

  •   Daphne S. Barbour, Shelley G. Sturman, Ceramika Saint-Porchaire , 1996, Yale UP, ISBN 9780300076936
  • Edmond Bonaffé, Les Fajans de Saint-Porchaire (1898)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Saint-Porchaire_ware&oldid=1086905227 ”